U2: Domani esce in tutto il mondo il nuovo album “SONGS OF EXPERIENCE”.

U2

Domani esce in tutto il mondo il nuovo album

“SONGS OF EXPERIENCE”

Nell’album il singolo

YOU’RE THE BEST THING ABOUT ME

Record 2017 di permanenza al #1 posto di Earone

Con 7 settimane consecutive in vetta tra i brani più programmati dalle radio italiane

Dall’8 dicembre in radio il Nuovo singolo

GET OUT OF YOUR OWN WAY

 

Sarà disponibile da domani in tutti i negozi tradizionali e in digitale “SONGS OF EXPERIENCE”, il quattordicesimo album in studio degli U2.

L’album sarà disponibile in versione cd standard e deluxe, digitale standard e deluxe, Doppio Vinile Deluxe e Box Extra Deluxe.

Questa la tracklist del disco: “Love Is All We Have Left”, “Lights of Home”, “You’re The Best Thing About Me”, “Get out of Your Own Way”, “American Soul”, “Summer of love”, “Red Flag Day”, “The Showman (Little More Better)”, “The Little Things That Give You Away”, “Landlady”, “The Blackout”, “Love Is Bigger Than Anything in Its Way”, “13 (There is a Light)”. 

La versione deluxe contiene altre 4 tracce: “Ordinary Love (Extraordinary Mix)”, “Book Of Your Heart”, “Lights in Front of Me (String Arrangement)”, “You’re The Best Thing About Me (U2 vs Kygo)”.

La versione doppio vinile contiene altre 3 ulteriori tracce rispetto alla deluxe: “Ordinary Love (Extraordinary Mix)”, “Book Of Your Heart”, “Lights in Front of Me (String Arrangement)”.

Oltre al singolo “You’re The Best Thing About Me” (https://youtu.be/nd_EYo96lmo), record 2017 con 7 settimane consecutive in vetta alla classifica Earone che monitora i brani più programmati dalle radio italiane (e ancora, dopo 10 settimane di programmazione, al 3 posto), nel disco anche il nuovo singolo “Get out of Your Own Way”, dall’8 dicembre in radio.

Registrato tra Dublino, New York e Los Angeles e portato a termine all’inizio di quest’anno, “Songs of Experience” è stato ispirato dal consiglio che Brendan Kennelly – poeta, scrittore irlandese e Professore Emerito presso il Trinity College di Dublino – ha rivolto a Bono, quello di “…scrivere come se fossi morto”.

Il risultato è una selezione di brani in forma di lettere intime dedicate alle persone e ai luoghi vicine al cuore di Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton.

Songs Of Experience” è l’ideale seguito di “Songs Of Innocence” (certificato DOPPIO PLATINO in ITALIA) del 2014: i due titoli prendono ispirazione dalla raccolta di poesie “Songs Of Innocence and Experience” del poeta inglese del 18simo secolo William Blake.

Prodotto da Jacknife Lee e Ryan Tedder con Steve Lillywhite, Andy Barlow e Jolyon Thomas, l’album si presenta con l’immagine di copertina realizzata da Anton Corbijn che ritrae gli attuali figli adolescenti degli U2, Eli Hewson (figlio di Bono) e Sian Evans (figlia di The Edge).

Partirà il 2 maggio 2018 l’eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour e altre date verranno annunciate nei prossimi mesi:

May 2                                 Tulsa, OK                           BOK Center

May 4                                 St. Louis, MO                    Scottrade Center

May 7                                 San Jose, CA                      SAP Center

May 11                Las Vegas, NV                   T-Mobile Arena

May 15                Los Angeles, CA The Forum

May 22                Chicago, IL                         United Center

May 26                Nashville, TN                    Bridgestone Arena

May 28                Atlanta, GA                        Infinite Energy Arena

June 1                                 Montreal, QC                    Bell Centre

June 9                                 Uniondale, NY    Nassau Coliseum

June 13                Philadelphia, PA               Wells Fargo Center

June 17                Washington, DC               Capital One Arena

June 21                Boston, MA                       TD Garden

June 25                New York, NY                    Madison Square Garden

June 29                Newark, NJ                        Prudential Center

 

 

JOVANOTTI: OH VITA! Dal 1° dicembre dappertutto!

JOVANOTTI OH, VITA!

DAPPERTUTTO DAL 1 DICEMBRE

Il 1 dicembre 2017 esce dappertutto per Universal Music, il nuovo album di Jovanotti: Oh, vita!

L’album, scritto da Lorenzo Cherubini e prodotto da Rick Rubin, è un’opera unica, una nuova frontiera dell’artista più innovativo del panorama musicale italiano.

Registrato tra Cortona, Firenze e Malibu, Oh, vita! è il quattordicesimo album di inediti, e a 30 anni da Jovanotti for President, rappresenta un nuovo inizio.

Oh, vita! è la libertà e il coraggio di Lorenzo di rimettersi sempre in gioco, è la visione del mondo di Lorenzo oggi; privo di furbizie e pieno di cuore, è la fiducia nella forza delle canzoni, è il disco che non ti aspetti, è il desiderio di essere per la prima volta completamente nudi in un disco vivo, caldo, appassionato, essenziale, emozionante, divertente, totalmente e veramente libero. Lontano dagli stereotipi musicali del momento, Oh, Vita! è il disco di Jovanotti di oggi.

“Tenete sempre sotto tiro tutti quelli come me che hanno fame…”

Ascoltando il suono di molte canzoni di Oh Vita! è riconoscibile una nuova/antica compagna di avventura: la chitarra acustica, lo strumento di “accompagnamento” per eccellenza.

La scrittura dei testi in Oh, vita! raggiunge il massimo della sua forza e della sua umanità: Lorenzo è da solo, completamente allo scoperto, senza fronzoli, senza nessuna decorazione per la sua musica che, per la prima volta, punta dritta all’essenza della canzone.

E’ la direzione in cui un produttore leggendario come Rick Rubin ha aiutato Lorenzo a spingersi, a trovare il coraggio di parlare senza niente in mezzo tra lui e chi ascolta, di cantare senza trucchi e di consegnare la sua musica nuda e cruda, così com’è. Forte di una densità emotiva in tutti i brani davvero nuova e potente.

“Questo disco cambia la mia prospettiva della musica.

E’ mio come lo sono stati tutti i miei dischi,

ma in maniera ancora più radicale del solito, perché Rick Rubin è interessato solo alla verità e mi ha tolto di mezzo la smania di piacere,

lasciando solo il bisogno di esprimermi che è l’istinto più forte che ho.

E’ la prima volta che non “faccio Lorenzo”, lo sono davvero.”

I brani sono quattordici.

Si comincia con Oh, vita!, la title track che apre l’album e che ne ha anticipato l’uscita rappresentando la sintesi massima tra il pensiero di Lorenzo e quello di Rubin.

La canzone è molto piaciuta alle radio che, a sorpresa, nella settimana di esordio, l’hanno posizionata (primo brano nel 2017, uno dei sette dal 2009 ad oggi) al primo posto tra i brani più suonati (classifica EarOne).

“Non ho mai dato a nessun altro brano dell’album la possibilità di essere il primo singolo. Oh, vita! è la mia vita, la mia storia perché in qualche modo sento che si ricomincia da qui”.

Il disco non strizza l’occhio a facili sonorità e si pone in alternativa al suono sempre più omogeneo imperante e alla musica “overprodotta” di oggi. Alcuni brani infatti sono incisi  in una versione cruda e diretta, puntano dritti all’emozione della canzone. E’ il caso di Chiaro di luna, quasi cantato all’orecchio; o come Paura di niente, il primo pezzo scritto e primo a essere registrato in studio, chitarra e voce. La voce è calda, è un cuore pulsante, è la “tensione evolutiva” di Lorenzo che sceglie di evitare la perfezione sonora a favore della forte emozione della voce che amplifica le parole del testo. In Amoremio la situazione si capovolge e c’è addirittura l’autotune a palla mentre il pianoforte è un po’ scordato, proprio per segnare il gusto del contrasto.

Nel disco c’è un’aria hip hop, l’origine di Rubin e di Lorenzo, non c’è il pop elettronico degli album recenti. E, quando c’è, l’elettronica è talmente scarna da dare la scossa. Come Sbam! nata con gli Ackeejuice Rockers e trasformata da Rick in una vera e propria macchina da festa sotterranea che ai concerti lascerà a bocca aperta. E’ il caso di Fame, 9 minuti alla fine dell’album che, dopo il primo ascolto, resta appiccicata addosso, o come Le Canzoni con quel ritornello che suona come un manifesto artistico della visione di Lorenzo, che non è andato mai alla ricerca della bellezza formale ma della potenza informale, che arriva dritta senza passare dai codici estetici.

In Italia è il racconto del paese di Lorenzo attraverso le immagini nella sua memoria e quelle scritte sulla sua pelle, sullo sfondo l’amore per la sua terra, patriottico in modo paradossale ma autentico. È un pezzo afrobeat, anche se nella ritmica si insinua una fisarmonica di Castelfidardo. Nella canzone suona Tony Allen, il più afro dei batteristi, e c’è un assolo di Gianluca Petrella, trombonista jazz di Torino.

“Me lo ha sempre detto la mia moglie che avrei dovuto scrivere un pezzo sull’Italia,

e me n’è venuto uno che più che sull’Italia e sul suo caos è su di me e sul mio caos,

ma lo considero un pezzo pieno di tenerezza e di fiducia nelle nostre capacità”.

Il testo di In Italia vive nel punto preciso che sta in mezzo al brano raffinato e quello più pop. Ed è bizzarro che proprio con la produzione di Rubin, Lorenzo abbia avuto il desiderio di proporla in quello che curiosamente è, per certo, il suo album più italiano.

Novità anche per i brani più introspettivi come Navigare, una canzone dal sapore cinematografico, una riflessione appassionata e a tratti amara, o Affermativo, una cumbia scarna, che come in un mantra ripete “Non si può vivere in un mondo senza cielo, non si può vivere in un mondo chiuso”. O Ragazzini per strada, che in un giro di accordi accompagna un irresistibile giro di ricordi che lascia il segno. O come Sbagliato, una riflessione sul tempo che scorre con un tappeto musicale che omaggia l’allegria del folk.

Quello che intendevi parla di libertà, della voglia di staccarsi da terra, di cercare una nuova forza di gravità, su un giro di blues asciutto. Viva la libertà invece è inaspettata, spiazzante: sembra quasi una filastrocca da gita scolastica, con un ritornello micidiale e indimenticabile dal primo ascolto.

“Il significato della parola Libertà è mutato nel tempo.

Nella storia ha preso in ciascun periodo un significato diverso.

Canto quello che per me vale oggi, in questo preciso momento storico;

oggi Libertà è di nuovo una parola da riempire di significato”.

Oh, vita! è il disco in cui Lorenzo capovolge la sua prospettiva musicale.

E’ un Jovanotti senza fronzoli, al punto da diventare disarmante, così nuovo da sembrare un’opera prima. Il lavoro costante su se stesso e la dedizione totale per la sua grande passione per la musica, sono le tracce incancellabili di un carattere unico. Il continuo senso di gratitudine nei confronti di un lavoro che vive ogni giorno come un privilegio e il desiderio di continuare a migliorarsi con grande allegria sono la firma più chiara del suo stile. Per il resto è tutto nuovo, è tutto appena nato, è tutto fresco, tutto Jovanotti.

“Questa volta ho messo proprio il nome Jovanotti sulla copertina del disco.

Col passare del tempo, lo trovo sempre più giusto. Questo nome mi si addice e mi permette di dire cose da cinquantenne senza passare per uno che le sa. Le vivo, ma non le so, voglio che il mio approccio alla vita sia sempre più quello di un esploratore”.

Il disco sarà pubblicato il 1 dicembre in versione standard, vinile e in musicassetta e sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Il 12 febbraio partirà da Milano Lorenzo Live 2018, prodotto e organizzato da Trident Music.

Dopo il successo di Lorenzo negli stadi 2015 e del successivo Lorenzo nei Palasport, Jovanotti tornerà da febbraio a giugno 2018 con decine di appuntamenti nei Palazzi dello Sport e suonerà con la sua band fermandosi nelle città per lunghi periodi.

“Questa volta vogliamo suonare fino a non poterne più.

In Italia abbiamo scelto dieci città e ci staremo fino a prendere la residenza”.

Si è appena conclusa a Cortona la prima fase delle prove mentre a gennaio comincerà la fase di allestimento a Rimini.

Un nuovo tour che già al suo annuncio ha messo a segno un piccolo record. Sono, infatti, dieci per la prima volta in assoluto le date annunciate al Forum di Milano.

Otto le serate attualmente previste a Roma (dal 19 aprile), otto a Firenze (dal 10 marzo). Il tour si completa con due tappe a Rimini (3 e 4 marzo), quattro a Torino (dal 3 aprile), due a Bologna (13 e 14 aprile), due ad Acireale (8 e 9 maggio), e sei serate in uno speciale allestimento estivo all’Arena di Verona (dal 15 maggio). Lo show proseguirà poi il suo viaggio a Eboli (il 25 e 26 maggio), poi ad Ancona (1 e 2 giugno) per poi spingersi verso qualche appuntamento in Europa: Stoccarda (16 giugno), Vienna (19 giugno), Zurigo (21 giugno), Bruxelles (23 giugno), per chiudere a Lugano il 30 giugno prossimo.

“Vi faremo ballare, cantare, godere, emozionare, stancare,

ridere, piangere, ricaricare, celebrare, vivere.

Stiamo provando un sacco di pezzi, suoneremo fino alla fine del mondo,

partendo dall’ombelico”.

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Happy Christmas: Giuliano Palma esorcizza il Natale con lo ska

C’è chi vive il Natale con gioia, chi con malinconia, chi lo prende come un occasione per rivivere le atmosfere d’infanzia e chi lo schiva con angoscia. Quest’ultimo caso è quello di Giuliano Palma.
IMG_1655B ph credit Guido Morozzi
Per anni la scusa degli impegni lavorativi a ridosso delle feste lo ha esonerato – con un certo sollievo – dai festeggiamenti, ma arriva un momento in cui al Natale non si può sfuggire. Come affrontarlo allora, senza soccombere nel panico tra regali, addobbi e pasti di bibliche proporzioni?
Semplicemente immergendovisi dentro fino al collo, per esorcizzarlo.
E così ha fatto il buon Giuliano, con Happy Christmas, un album natalizio di 10 classiconi in tema rivisitati, come era ovvio, in chiave ska, primo lavoro dell’artista dopo il recente ingresso nella famiglia Sony.
I “must have” ci sono tutti, da White Christmas a Let It Snow, da Happy Xmas a Jingle Bells, fino a All I Want For Christmas Is You, forse l’ultimo brano in ordine di tempo a essere entrato a tutti gli effetti tra gli evergreen delle feste (“Chi l’ha scritto meriterebbe un monumento, perché quella canzone ha tutto lo spirito della Motown, e poi Mariah Carey è una delle migliori interpreti in circolazione da sempre”).
Giuliano_Palma_HappyChristmas_AlbumCover - bassa
Un Natale a modo suo, quello di Palma, scanzonato e allegrotto quanto basta per tenerne alla larga ogni possibile inquietudine.
E allora niente paura, buon Natale da Giuliano Palma!

UMBERTO TOZZI: il 1 dicembre esce il nuovo disco 40 ANNI CHE TI AMO IN ARENA.

UMBERTO TOZZI

VENERDÌ 1 DICEMBRE ESCE IL NUOVO ALBUM LIVE

40 ANNI CHE TI AMO IN ARENA

IL DISCO TESTIMONIANZA DEL GRANDE EVENTO SUL PALCO DELL’ARENA DI VERONA

Contiene grandi duetti con

AL BANO, ANASTACIA, FAUSTO LEALI, MARCO MASINI, GIANNI MORANDI,

RAF e ENRICO RUGGERI

Da venerdì 1 dicembre sarà disponibile nei digital store e nei negozi tradizionali 40 ANNI CHE TI AMO IN ARENA (prodotto da Momy Records e F&P Group, distribuito Sony Music), il nuovo doppio disco live con dvd di UMBERTO TOZZI, registrato lo scorso 14 ottobre durante il concerto-evento “40 ANNI CHE TI AMO” all’Arena di Verona in cui si è celebrata la carriera di uno dei più grandi cantautori italiani. Nel disco sono presenti grandi duetti con AL BANO, ANASTACIA, FAUSTO LEALI, MARCO MASINI, GIANNI MORANDI, RAF e ENRICO RUGGERI.

40 ANNI CHE TI AMO IN ARENA fotografa in maniera fedele quello che è stato il grande evento all’Arena di Verona del 14 ottobre. Non solo grandi ospiti ma anche un grande sound e una grande performance di Umberto Tozzi che si conferma come uno dei migliori e più amati cantautori italiani. Ognuno degli ospiti presenti sul palco è stato scelto per il proprio ruolo nella carriera e nella storia del cantautore torinese e ha duettato con lui con il brano che più rappresentava quell’incontro. Ecco perciò che è possibile ascoltare su questo disco nuove versioni di “Si può dare di più” – brano con cuiUmberto Tozzi ha vinto Sanremo in trio con Gianni Morandi ed Enrico Ruggieri – o “Gente di Mare” – successo in duo con Raf e con cui Umberto Tozzi ha partecipato ad Eurovision 1987.

Il primo disco contiene: Intro, Notte Rosa, Ti Amo, Gli Altri siamo noi, Si può dare di più con Gianni Morandi ed Enrico Ruggeri, Dimentica Dimentica con Enrico Ruggeri, Medley (Roma Nord/Se non avessi te/Gli Innamorati), Sound of Silence, Una bambolina che fa no no con Al Bano, Nel Sole con Al Bano, Medley (Lei/Qualcosa qualcuno/Dimmi d no), Immensamente, Gente di Mare con Raf, Infinito (Raf) e Self Control con Raf

Il secondo disco prosegue con: Donna Amante Mia, Io Camminerò con Fausto Leali, Vita con Fausto Leali, Medley (Tu sei di me/Perdendo Anna), T’Innamorerai con Marco Masini, Caro Babbo (Marco Masini), Io Muoio di te, Medley (Stella Stai/My Sharona/Un corpo e un’anima), Tu, Gloria, Finale “Gloria” Arrangiamento London Symphony Orchestra e Ti Amo con Anastacia.

Dopo il successo dell’evento all’Arena e del precedente tour in tutta Italia “40 che Ti Amo”, Umberto Tozzi ritorna dal vivo con un nuovo spettacolo nei teatri storici d’Italia e del mondo dadomenica 11 febbraio al Teatro Regio di Parma. I biglietti sono disponibili in prevendita suwww.ticketone.itwww.concerto.net e www.umbertotozzi.com

Ecco il calendario completo del tour:

In Italia

11 febbraio – Teatro Regio – Parma

25 febbraio – Teatro Ponchielli – Cremona

1 marzo – Teatro Politeama – Genova

3 marzo – Teatro Goldoni – Venezia

9 marzo – Teatro Verdi – Firenze

13 marzo – Teatro degli Arcimboldi – Milano

8 aprile – Teatro Comunale – Ferrara

11 aprile – Teatro Olimpico – Roma

20 aprile – Teatro Creberg – Bergamo

23 aprile – Teatro Duse – Bologna

26 aprile – Teatro Regio – Torino

In Europa

12 gennaio – Kural – Oostende

13 gennaio – Ethias Theater – Hasselt

15 gennaio – Theater Carré – Amsterdam

6 febbraio – Kaufleuten Klubsaal – Zurigo

8 febbraio – Kaufleuten Klubsaal – Zurigo

9 febbraio – Theatre Du Leman – Ginevra

20 febbraio – Kongrsove Centrum – Praga

Umberto Tozzi sarà accompagnato sul palco da Raffaele Chiatto (chitarre), Gianni D’Addese (tastiere)Giambattista Giorgi (basso), Gianni Vancini (sax), Elisa Semprini (violino) e Riccardo Roma(batteria). Il tour è organizzato dalla Concerto Music e prodotto dalla Momy Records.

Billie Eilish: domenica 18 febbraio al Dude Club di Milano.

A SOLI 15 ANNI É UNA PROMESSA DEL POP INTERNAZIONALE

‘DON’T SMILE AT ME’ È IL TITOLO DELL’EP DI DEBUTTO

PER LA PRIMA VOLTA A MILANO

PER UN’UNICA DATA ITALIANA

BILLIE EILISH

DOMENICA 18 FEBBRAIO 2018 MILANO

DUDE CLUB

Prezzo Biglietto:

€ 15.00  + diritti di prevendita

 

Biglietti in vendita su IoVadoClub e MyLiveNation dalle ore 10.00 di Giovedì 30 Novembre.

Biglietti acquistabili su Ticketone e Ticketmaster dalle ore 10.00 di venerdì 1° dicembre.

 L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

Billie Eilish arriverà in Italia per la prima volta, al Dude Club di Milano, Domenica 18 Febbraio 2018.

Il successo a Billie Eilish, ragazza americana classe 2001, è arrivato all’improvviso.
Dopo aver caricato online all’età di tredici anni l’autoprodotta ‘Ocean Eyes’ su Soundcloud, ed essere catapultata nello stardom dopo che il brano è 
diventato virale nel giro di una notte, Billie Eilish è ora una delle più interessanti nuove proposte del pop mondiale.
Don’t Smile At Me’ è il titolo del suo primo EP pubblicato quest’anno e trainato dal bellissimo ed eclettico singolo ‘Bellyache’. 

20p, il volto nuovo e pulito della trap italiana

Bergamasco, classe 1996, all’anagrafe Francesco Perolari, in arte 20p (si legge Twentyp).
E in questo caso, quando si parla di arte si intende quella della trap.
twentyp
Cresciuto tra rock, electro house e afro, 20p è stato infatti folgorato dalla passione per quel genere che negli ultimi anni ha trovato terreno fertile anche qui in Italia, dopo messo radici solidissime sul suolo americano.
Nonostante la giovane età, 20p non si inserisce nel filone seguendone semplicemente la moda, ma ci lavora sopra, facendo sua quella musica: se i suoi punti di riferimento sono Lil Uzi Vert, Drake o Tedua e Gemitaiz, nei testi Francesco racconta di sé, di un ragazzo poco più che ventenne con un’esperienza di lavoro a Londra. Niente storie losche, guerre di strada o perdizioni nelle droghe. E niente look omologato tra treccine, tattoo e ostentazione delle griffe.
20p è l’anello di ri-congiunzione tra la trap italiana e l’hip-hop.

http://20pmusic.bandcamp.com/track/fuck-love-remix
Dopo il primo mixtape Vita di Twenty, uscito a maggio, 20p ha da pochissimo dato vita a un secondo generoso lavoro, Twenty è pazzo, disponibile su Bandcamp e contenente 13 remix di successi di artisti americani e 7 nuovi brani curati da giovani beatmaker.

RENZO ARBORE: "La musica che prediligo? E' la “Musica Toccasana”. Ecco il triplo cd "ARBORE PLUS"

“ARBORE PLUS”

IL NUOVO INTEGRATORE MULTIVITAMINICO MUSICALE

SU TRIPLO CD E CONFEZIONE DELUXE 

Il cofanetto è una summa delle “imprese” musicali di Arbore

“camuffato” da integratore (multivitaminico) musicale 

Un “concentrato” energizzante di pop & swing (cd 1), crooner (cd 2) e

canzoni napoletane suonate con l’Orchestra Italiana (cd 3)

A distanza di tre anni dall’ultimo lavoro “…e pensare che dovevo fare il dentista…” (2014), Renzo Arbore pubblica un nuovo progetto discografico dal titolo “Arbore Plus”, in uscita venerdì 24 novembre: un triplo album, come si legge sulla copertina, di musica energizzante, multivitaminica, ad ampio spettro, senza alcuna controindicazione.

Arbore l’alternativo, l’innovatore per eccellenza, l’altro in tutto: ha fatto l’altro cinema, l’altro teatro, l’altra canzone napoletana; la radio gli deve tanto, altrettanto la Televisione dove tornerà con il ricordo di “Indietro Tutta!”, una celebrazione in occasione del trentennale del programma – in onda su Rai 2, l’11 e il 13 dicembre.

Renzo Arbore è in continuo fermento artistico – in un momento storico in cui tanti big della musica italiana annunciano l’abbandono delle scene – lo showman, al contrario, non si stanca mai, più fa e più farebbe. Per ore e ore davanti al microfono, canta, suona e racconta la sua carriera, che sarebbe riduttivo definire grande.

Musica, musica, musica… razzolo nella musica da un numero imprecisato di anni (… e che non voglio precisare… appunto). E ne ho respirata, sentita, mangiata, vissuta di tutti i tipi: le mode, le fogge, tra crome, biscrome, semibiscrome e via solfeggiando. Ma, dovendo definire la musica che mi ha più affascinato, ho finalmente scoperto quale sia la mia prediletta. Non è catalogata dai tecnici, dai musicofili, dai trattati e dalle antologie, dagli studiosi, dai collezionisti, dai musicisti, dagli strumentisti, dai direttori d’orchestra, dai vice direttori d’orchestra e loro sottoposti, dai compositori, dai trascrittori, dai jazzisti, dai canzonettari e perfino dai parolieri complici dei canzonettari e spesso acuti ed intelligenti. Insomma, me ne vergogno moltissimo, mi aspetto la fucilazione tramite clarinetti e tromboni caricati a pallettoni, ma la musica che prediligo si chiama, per me la “Musica Toccasana”. E’ quella musica che non affatica, ma blandisce e cura il cuore; che… ”massaggia” il diaframma “pelvico” quando la canticchi tra te e te; che ti fa battere e quindi esercitare il piede dai polpacci alle caviglie alle cinque dita; che ti fa portare il tempo ed il ritmo con le mani, braccia, avambraccia e gomiti (citazione di Totò…), che ai naviganti intenerisce il cuore (citazione di un certo Dante); che suggerisce al cervello “sentimenti e fantasia” (citazione di chissà chì). Così è nato questo cofanetto “multiuso”, integratore completo di piccole, medie e grandi emozioni; “Musica Toccasana” che non ti affatica, che non ha controindicazioni, che non ha problemi di dosaggio, che puoi assumere prima e dopo i pasti (ma anche… durante), di prima mattina ad alto volume, di pomeriggio a… medio volume, di notte a basso volume e in auto al volume che volete voi. Unica precauzione: se “inserita” nelle orecchie con gli auricolari o altri ritrovati tecnici acustici, attenti al ritmo! Potrebbe coinvolgervi troppo e causare incidenti alla vostra deambulazione. Renzo Arbore.

“Arbore Plus” – prodotto da Adriano Fabi per Gazebo Giallo Srl e distribuito da Sony Music – esce in 2 versioni: “3 CD Digipack” e “3 CD Deluxe + Book” quest’ultima contiene, infatti, anche la biografia musicale dell’artista curata dallo scrittore Claudio Cavallaro che dichiara: “Firmare queste pagine è una tappa importante della mia “carriera” di biografo di Renzo Arbore – anzi, agiografo, come dice Lui – iniziata inconsapevolmente nel 1988, quando venni fulminato, ad appena 7 anni, sulla via di Indietro tutta! Oggi la Sony Music mi chiede di accompagnare i tre preziosi cidìs (plurale arboriano…) con delle note biografiche, anzi, con una vera e propria biografia. Dato che di musica si tratta, ho scelto di raccontare l’Arbore musicista, partendo dalle prime note col clarinetto fino ai grandi successi mondiali con l’Orchestra Italiana”.

I tre cd riassumono, infatti, le imprese musicali di Renzo Arbore, nella triplice veste pop & swing, crooner e di  cantante napoletano, camuffata da integratore musicale.

Oltre ad una selezione ragionata delle canzoni più indicative della versatilità musicale di Arbore, il cofanetto presenta due novità in chiave swing incise con gli Sugarpie & The Candymen, cinque talentuosi musicisti di modern-swing: Renato Podestà (chitarra elettrica); Jacopo Delfini (chitarra gipsy); Roberto Lupo (batteria); Claudio Ottaviano (contrabbasso); Lara Ferrari (voce solista), con i quali Arbore intrattiene già da qualche anno una felice collaborazione. I due brani sono “Mamma mi piace il ritmo” – già cavallo di battaglia di Arbore, da sempre fan del suo primo esecutore Natalino Otto – ed una specialissima, curiosa versione di un inno dello swing degli anni Quaranta dal titolo Esattamente come tu”, impossibile non scuotersi al ritmo di questo brano – una versione spiritosa, che Arbore conosce e canta dai tempi dei V-Disc, “Exactly Like You”.

I tre cd riassumono le “imprese musicali” di Renzo Arbore:

Pop e Swing (cd 1): ESATTAMENTE COME TU; NON SPARATE SUL PIANISTA; CONOSCI MIA CUGINA?; MONTECARLO; SFIGATO MAMBO; TU VECCHIA MUTANDA, TU; QUI E LÀ; RIEN NE VA PLUS (Live); LA MATTONELLA; LA CLASSE DEGLI ASINI; BONGO BONGO BONGO; NOTTE E DÌ (Live); GRAZIE DEI FIORI BIS; VENGO DOPO IL TIGGÌ; SÌ, LA VITA È TUTT’UN QUIZ; CACAO MERAVIGLIAO; IL CLARINETTO; MA LA NOTTE NO; IL MATERASSO.

Crooner (cd 2): MAMMA MI PIACE IL RITMO; PIOVE (Ciao ciao bambina); HOW WONDERFUL TO KNOW ; IL POSTO MIO; SOUVENIR D’ITALIE; I KNOW IT’S OVER; NON PARTIR; AMMORE SCUMBINATO; QUANDO ARRIVERANNO GLI AFRICANI; NON DIMENTICAR; SMORZA ‘E LLIGHTS (Such a night); BLUE CHRISTMAS; I’M GETTING LOST AGAIN; STAY HERE WITH ME; IO FACCIO ‘O SHOW

Canzoni napoletane suonate con l’Orchestra Italiana (cd 3): COMME FACETTE MAMMETA?; ‘O SARRACINO; ‘NA SERA ‘E MAGGIO; ‘N ACCORDO IN FA (Live); SILENZIO CANTATORE (Live) ; PIGLIATE ‘NA PASTIGLIA ; COCORITO ; TUTT’ ‘E SSERE (Live); GUAGLIONE (Live); DICITENCELLO VUJE; MUNASTERIO ‘E SANTA CHIARA; LA ZANZARITA (Live); REGINELLA ; AUMMO… AUMMO…; ERA DE MAGGIO.

Instore tour/ Arbore presenterà il triplo album a Milano il 24 novembre (proprio nel suo giorno d’uscita) alla Feltrinelli in Piazza Piemonte (ore 18:30) e a Roma, sabato 25, alla Feltrinelli in via Appia Nuova (ore 19:00).

Il tour/ I teatri e le arene dove si è esibito e continua a esibirsi, sfidando gli anni, che si sono orma arresi alla sua inesauribile e inesausta energia, alla sua prodigiosa vitalità, non si contano. Ed ecco le prossime tappe del tour Renzo Arbore L’Orchestra Italiana: Perugia (per festeggiare il Capodanno al Palaevangelisti); Milano (26 marzo 2018, Teatro Ciack); Trieste (28 marzo, Politeama Rossetti); Bari (14 aprile, Teatro Team); Genova (12 maggio – Teatro Carlo Felice); Torino (19 e 20 maggio, Teatro Alfieri).

 

A Milano arriva il Pornhub Christmas Store

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Pornhub
, la principale destinazione online d’intrattenimento per adulti, ha annunciato oggi che, in contemporanea con New York, aprirà a Milano il temporary shop ufficiale in occasione del Natale.

Lo store si troverà in via De Cristoforis 5, a due passi da Corso Como. Accanto a grandi marchi di lusso come Louboutin, Chiara Ferragni e Moschino, Pornhub offrirà ai fan europei un’occasione unica per poter acquistare abbigliamento e gadget in edizione limitata.
Il Pornhub Christmas Store sarà aperto al pubblico dall’1 al 31 dicembre con i seguenti orari: da martedì a domenica 10-20, lunedì 13-20.
L’ingresso sarà vietato ai minori di 18 anni.
Lo store, un atelier di 60 metri quadrati situato in un tipico cortile milanese, rappresenta la prima presenza fisica del brand in Europa, e sarà la perfetta occasione per uno shopping natalizio alternativo.
“In quanto brand online, le interazioni con i nostri fan si sono sempre limitate al sito e ai nostri canali sui social network. Grazie all’aumento della nostra brand awareness ci stiamo espandendo verticalmente verso altri settori, come il retail, e proprio per questo stiamo cercando nuove modalità per interagire con i nostri fan” – ha dichiarato Corey Price, Vice President di Pornhub “Da qui la decisione di aprire uno store in Europa in contemporanea con quello di New York. Perché proprio in Italia? I nostri fan italiani sono sempre molto partecipi e attenti alle nostre iniziative. Inoltre il Bel Paese è famoso per il suo stile di vita passionale: l’arte, la moda, il cibo e l’amore rendono l’Italia il paese perfetto per questo store natalizio.”
Oltre alla linea di abbigliamento e gadget ufficiali, nello store saranno presenti prodotti in esclusiva come la linea di lubrificanti di Pornhub, le Pornhub Premium Cards e la nuova linea di Sex Toy Pornhub in collaborazione con Ann Summers.
Grazie alla partnership con la creative factory milanese Freak & Chic, nello store sarà disponibile SQUILLO, il gioco di carte satirico più venduto d’Italia, oltre a prodotti in limited edition disegnati per Pornhub da alcuni dei più importanti disegnatori e fumettisti italiani come Roberto Recchioni, Davide Toffolo, Tanino Liberatore e Fumettibrutti.
Un temporary store Pornhub aprirà anche a New York, in occasione del Black Friday 2017 al 70 di Wooster Street a SOHO, e offrirà un’ampia gamma di prodotti selezionati e capi d’abbigliamento ispirati all’iconico logo del brand, oltre alla linea di streetwear creata in partnership con Richardson.
Lo store di Milano ospiterà anche eventi e firmacopie con ospiti come Malena, la Pornostar numero 1 di Rocco Siffredi, Immanuel Casto, che presenterà il nuovo SQUILLO Deep Space 69, artisti, dj set, e molto altro.
Per restare aggiornati, visitate l’evento Facebook ufficiale dedicato al Pornhub Christmas Store: https://www.facebook.com/events/138642326793836/

BITS-RECE: [lessness], The Night Has Gone To War EP. Dolce, tremenda notte

BITS-RECE: radiografia emozionale di un disco in una manciata di bit.
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Vi è mai capitato di trovarvi a camminare soli, di notte? No, non andate subito a pensare a lupi mannari, fantasmi o banditi: pensate piuttosto alla pace che potreste – o forse avete trovato – immersi nel silenzio e nella luce lunare. Solo voi e la luna, forse minacciosa, forse indifferente, forse confidente immobile dei vostri pensieri, che di notte di solito si spogliano di tutte le menzogne e diventano nudi e sinceri.
Ecco, il nuovo progetto di [lessness], The Night Has Gone To War, alla notte deve tutto, perché di notte è stato concepito. Dietro c’è Luigi Segnana, ex membro della Casa del mirto, che per il nuovo progetto ha preso in prestito uno pseudonimo dall’opera di Beckett, scegliendo un termine che tradotto in italiano suonerebbe qualcosa tipo “senza”, a indicare un senso di vuoto e di smarrimento.
Un disco vestito di notte, nato in sette notti dell’inverno trentino e musicalmente figlio di quel synthpop fluido e affascinante che tanta fortuna ha avuto negli anni ’80.
C’è tanta oscurità in queste sette tracce, tanto tormento, tanta tempesta emotiva, perché per [lessness] la notte è proprio questo, il luogo dell’inquieto, il fondo dell’abisso dell’animo, il punto in cui ogni istinto vitale si ferma. Ma nello stesso tempo, è anche l’unico passaggio obbligato per tornare a vedere l’alba.
Se scrivere è per l’artista un atto di catarsi, allora lo è anche affrontare il buio e il freddo di una notte tremenda.
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Quella di [lessness] è una notte che parte per la guerra, ma per quanto la battaglia possa essere lunga e dura la luce tornerà, e anche la notte avrà un volto più amico.
La dichiarazione di speranza arriva subito all’inizio, con Cwtch, pezzo se non proprio rassicurante almeno più luminoso del resto dell’EP: il testo recita “There’s A Fire That Burns In The Deepest Night”.
E non sembra un caso che proprio questo brano sia stato piazzato in apertura, quasi a segnare un promemoria prima di ripiombare in ogni nuovo circolo di oscurità: notti tremende che si fanno annunciare, avvolgono ogni cosa con il loro manto nerissimo, ma devono poi arrendersi a una nuova, immancabile alba.
Mentre la luna resta lassù, ascoltatrice silenziosa, “la notte curerà il nostro dolore”.