Dopo il pop melodico e il messaggio antibullismo di Immagini, un ritorno in chiave decisamente elettronica per Nesli con Viva la vita, il nuovo singolo scritto da Francesco Tarducci e Brando: una sua canzone/manifesto, un incoraggiamento a non perdere mai la fiducia in se stessi e nel prossimo, puntando sulla vera essenza del nostro esistere: “il valore della vita”. Insieme a Immagini, Viva la vita farà parte del nuovo progetto discografico che Nesli sta ultimando in questi mesi.
Già da quest’estate Nesli ripercorrerà la sua storia musicale con una manciata di nuovi brani, per arrivare a un nuovo tour autunnale nei principali club e città Italiane da novembre. Di seguito le prime date confermate:
2 novembre – Bologna, Estragon 15 novembre – Firenze, Auditorium Flog 16 novembre – Roma, Teatro Quirinetta 22 novembre – Napoli, Casa della Musica – Federico I 23 novembre – BARI (Modugno), Demode’ 24 novembre – Catania, Land – La nuova dogana 29 novembre – Milano, Alcatraz
“Succedono cose che stravolgono tutto, colpi di scena che sembrano scritti da uno sceneggiatore sapiente che sa come lasciarti col fiato sospeso, come metterti con le spalle al muro di fronte alle tue incertezze, alle scelte fatte, alle occasioni perdute. Sono stato un pazzo forse, ho seguito il cuore più della testa, ho preferito continuare a correre nel buio assetato di luce. Che ci vuoi fare caro mio, sei complicato, lo eri già da bambino in fondo, anche se quel faccino che ti hanno dato sembrava raccontare un’altra cosa, una semplicità che nel vuoto di certe notti ti è capitato spesso di desiderare. Vi chiedo scusa se non vi ho ascoltato, se ho preferito rompere tutto e cominciare daccapo, se vi ho spesso messo a disagio col mio essere a disagio, fuori posto, se ho sempre preferito andare a vedere cosa c’era dietro ogni limite imposto. Chiedo scusa, ma era più forte di me.”
Essere semplice è il nuovo singolo di Diodato, un freschissimo brano pop che dietro la leggerezza e la spensieratezza della melodia nasconde un messaggio importante, come la scrittura di Diodato ci ha da sempre abituati: un monito fatto a se stessi a prendere le cose con semplicità nonostante le difficoltà della vita. Un messaggio che fa da continuum a quello del carpe diem espresso in Adesso, il brano che Diodato ha presentato al Festival di Sanremo 2018 insieme al collega e amico Roy Paci. Girato da Riccardo Petrillo e Giulio Scarano, il video del brano mostra quattro storie di ribellione e definitiva accettazione della propria complessità, piccole epifanie che sanno di liberazione: i quattro protagonisti riscattano il loro diritto a “non vivere come gli altri gli dicevano”, a non seguire schemi imposti, strade tracciate da consuetudini e imposizioni sociali.
Un po’ tropicale, po’ mediterranea, molto hip-hop, decisamente Baby K. Da Zero a cento è la nuova colonna sonora della campagna pubblicitaria Vodafone, oltre a essere il nuovo singolo della rapper originaria di Singapore, uno dei candidati a dominare le radio e le playlist estive come gli anni passati hanno fatto Roma-Bangkok e Voglio ballare con te.
Il video che accompagna il brano è ambientato tra auto e motori ed è stato diretto e ideato dalla stessa Baby K.
Sony Music Entertainment-divisione Legacy Recordings e gli eredi di Prince Rogers Nelson hanno firmato un accordo di distribuzione in esclusiva per 35 titoli di catalogo pubblicati dal 1978 al 2015.
Il catalogo sarà distribuito da Legacy Recordings con diritti mondiali: 19 album precedentemente pubblicati tra il 1995 e il 2010 saranno subito disponibili. L’elenco dei titoli comprende The Gold Experience (1995), Emancipation (1996), Rave Un2 The Joy Fantastic (1999), The Rainbow Children (2001) e 3121 (2006), oltre a titoli originariamente distribuiti da Sony, tra cui Musicology (2004) e Planet Earth (2007). Inoltre, l’accordo include anche i diritti su materiali precedentemente pubblicati e registrati dopo il 1995, tra cui singoli, b-sides, remix, brani non inseriti negli album, registrazioni dal vivo e video musicali.
A partire dal 2021, i diritti di distribuzione solo per gli USA verranno ampliati ad altri 12 album del catalogo di Prince, ossia gli album iconici registrati dall’artista negli anni 1978-1996. Verranno quindi ripubblicati i grandi successi Prince (1979), Dirty Mind (1980), Controversy (1981), 1999 (1982), Around The World In A Day (1985), Sign ‘O’ The Times (1987), Lovesexy (1988), Diamonds and Pearls (1991) e [Love Symbol] (1992), nonché i singoli 1999, Little Red Corvette, I Wanna Be Your Lover, Raspberry Beret e altro ancora.
“Un grande artista e visionario, Prince ha cambiato il mondo con la sua musica portando amore, gioia ed ispirando milioni di persone” ha detto Richard Story, President, SME Commercial Music Group. “Sony Music è onorata di avere un ruolo fondamentale nel mantener viva la musica di Prince rendendola disponibile sia alle vecchie generazioni che ai futuri fan”.
“L’entusiasmo del team Sony e la profonda conoscenza della musica di Prince ne fanno il nostro partner ideale per la distribuzione di questi iconici album” ha dichiarato il consulente della Prince Estate, Troy Carter. “Non vediamo l’ora di lavorare con gli eredi e la Sony per dare ai fan quello che stavano aspettando, ossia la più grande musica di Prince”.
Lo aveva lasciato intuire già a marzo, quando ha presentato alla stampa Fatti sentire, dichiarando che era da sempre un suo sogno, ma che non aveva mai avuto l’occasione di realizzarlo: Laura Pausini ha cantato a Cuba. Ospite del concerto dei Gente de Zona, la “Laurona” nazionale è salita sul palco della Ciudad Deportiva fasciata in abito Versace davanti a una folla di 250 mila persone e ha cantato La Soledad, versione spagnola de La Solitudine, e insieme al duo cubano si è scatenata sulle note di Nadie ha dicho, versione remixata e in spagnolo di Non è detto.
«25 anni fa ho cominciato a scrivere canzoni e non ho più smesso di farlo. Ne sono state pubblicate molte, cantate da artisti diversi e da me stesso. Alcune mi piacciono molto, altre con il passare del tempo, avrei voluto ascoltarle con un vestito diverso.Allora ho fatto mio l’insegnamento di Francesco De Gregori, che spesso afferma che le canzoni, per fortuna, non sono opere d’arte immobili e immutabili. Non sono quadri destinati ad esistere per sempre nella loro forma originale.Con l’aiuto dei miei musicisti abbiamo cominciato un processo di rivoluzione e restauro, lo stesso che stava accadendo alla mia vita. Resto è la fotografia fedele di quello che Ora e Ancora sono, del mio presente e della mia faccia di oggi.25 canzoni, 3 inediti, molte risuonate da capo, alcune ricantate, altre lasciate com’erano; perché andavano già bene così. Sono io a 44 anni, che racconto la mia nuova famiglia, i miei amici, le persone che amo e che ho amato. Qualche dolore di passaggio e una nuova serenità. Faccio l’autore, lo scrittore, conduco programmi alla radio e alla tv. Ma sono un cantante, tutto sommato.»
Due CD, Ora e Ancora, vanno a comporre Resto, la prima raccolta antologica di Niccolò Agliardi, autore e cantautore tra i più celebri del panorama italiano. L’album uscirà il 14 settembre e tra i 25 brani presenti ci saranno anche 3 canzoni inedite. Il cofanetto sarà disponibile in streaming, digitale e nella versione deluxe con un kit origami: ogni brano dell’antologia, infatti, sarà rappresentato a un particolare origami pensato appositamente da Niccolò.
Martedì 26 giugno in seconda serata su Rai 1 prende inoltre il via in prima tv assolutaDimmidite, il primo programma di e con Niccolò Agliardi: un format originale ed innovativo, nel quale il cantautore raccoglie in giro per l’Italia storie straordinarie di persone comuni e le trasforma in altrettante canzoni, con l’aiuto della sua band e di sei amici molto speciali: Fabrizio Moro, Eugenio Finardi, Emis Killa, Chiara Galiazzo, Zero Assoluto, L’Aura.
Con il suo imminente best-of, Planet Jarre, il padrino della musica elettronica Jean-Michel Jarre celebra i suoi 50 anni di musica con un doppio album. In uscita il 14 settembre, la raccolta comprende 41 opere del suo ampio catalogo musicale, selezionate da Jarre stesso e completamente rimasterizzate. Da sempre affascinato dalla qualità del suono e dalla tecnologia, Jarre ha inoltre masterizzato alcune tracce in 5.1. per un’esperienza di ascolto unica. “Scorrendo la storia dei miei lavori, mi sono reso conto di avere quattro diversi stili di composizione. C’è questa idea comune che le persone si concentrino sulla musica per breve tempo a causa dello zapping costante. Questo non è necessariamente vero. Passiamo sempre più tempo della nostra vita ascoltando le playlist. Ovunque siamo e qualunque cosa facciamo. Questo è il motivo per cui ho deciso di dividere questo progetto in quattro parti diverse, quattro mondi diversi che costituiscono… il mio pianeta. E spero che il viaggio vi piaccia”.
Planet Jarre è composto da quattro parti: – Soundscapes, composto da nove paesaggi sonori che fanno riferimento al suo background, musica classica e passione per le colonne sonore dei film – Themes, che include melodie senza tempo – Sequences, basato sulle sequenze ripetitive e ipnotiche che solo gli strumenti elettronici possono creare – Explorations & Early Works, conterrà invece anche la registrazione inedita di Music For Supermarkets, unica testimonianza rimasta: Jarre aveva registrato e prodotto l’intero album per poi distruggere completamente i master dopo la trasmissione radiofonica. Per molto tempo, l’unico LP esistente della registrazione è stata considerata la copia vinilica di più alto valore sul pianeta.
Soundscapes Oxygene 1 Oxygene 19 Rendez-Vous 1 Millions of Stars Chronology 1 Oxygene 20 Equinoxe 2 Waiting for Cousteau The Heart of Noise (Origin)
Themes Industrial Revolution Part 2 Oxygene 4 Equinoxe 5 Oxygene 2 Zoolookologie Bells Equinoxe 4 Magnetic Field 2 Rendez-Vous 2 (Laser Harp) Rendez-Vous 4 Chronology 4
Sequences Coachella Opening Arpeggiator Automatic Part 1 with Vince Clarke Exit with Edward Snowden Equinoxe 7 Oxygene 8 Stardust with Armin van Buuren Herbalizer Revolutions
Explorations & Early Works Ethnicolor Souvenir of China Blah Blah Café Music for Supermarkets (Demo Excerpt) Roseland / Le Pays de Rose La Cage Erosmachine Hypnose The Song of the Burnt Barns / La Chanson des Granges Brulees Happiness is a Sad Song Aor Bleu Last Rendez-Vous
Il 5 luglio Ghali salirà sul palco del OpenairFrauenfeld, il festival di musica hip-hop e urban più importante d’Europa che ospiterà i più grandi nomi della scena internazionale tra i quali Eminem, N*E*R*D*, Joey Bada$$, Migos, French Montana, J Cole e Skepta.
Sarà la prima volta nella storia del festival (nato nel 1985), che un artista italiano salirà sul quel palco che ogni anno raduna più di 100.000 persone a Frauenfeld, in Svizzera.
Dopo la partecipazione all’ Openair Frauenfeld, Ghali sarà impegnato con la preparazione di Ghali in Tour, il suo primo tour nelle più importanti arene indoor italiane che partirà il 20 ottobre dal Pala Alpitour di Torino e si chiuderà al Palalottomatica di Roma il 13 novembre.
Queste le date: 20 ottobre – TORINO – PALA ALPITOUR 25 ottobre – FIRENZE – MANDELA FORUM 26 ottobre – GENOVA – RDS STADIUM 27 ottobre – BOLOGNA – UNIPOLARENA 29 ottobre – MILANO – MEDIOLANUM FORUM 2 novembre – PADOVA – KIOENE ARENA 3 novembre – ANCONA – PALA PROMETEO 4 novembre – BARI – PALA FLORIO 8 novembre – NAPOLI – PALAPARTENOPE 10 novembre – ACIREALE – PAL’ART HOTEL 13 novembre – ROMA – PALALOTTOMATICA
«L’Italia è felice ascoltando le hit estive? Io no, non mi divertono. Guardo più a fondo e penso a tutti quelli dimenticati, a chi non può permettersi una cena fuori o un aperitivo in spiaggia, ma sorride lo stesso e va avanti senza abbassare la testa! Non mi divertono le hit estive e non mi divertono quelli che pensano che per divertirsi servano i soldi. A me bastano un paio di birre, il mare, un pedalò, gli amici e i problemi diventano per un po’ un ricordo lontano». Junior Cally non è un drogato, non è un tronista, non è il tuo migliore amico, in fondo non è nemmeno un rapper. Con il volto coperto dalla maschera antigas, Junior Cally è un artista, e Valzer è il suo nuovo singolo pubblicato da Sugar, che arriva dopo i precedenti Magicabula,Auto blu e Capelli Rossi.
L’artwork della copertina porta la forma di Mecna.
Aprirà i battenti il prossimo 13 luglio la 21esima edizione del Goa-Boa, che avrà come scenario l’Arena del Mare del Porto Antico di Genova. Tra presente e futuro, la line-up del 2018 è italianissima e affiancherà nomi già acclamati a nuove leve rock autoriali, protagonisti della trap – genere in cui Goa Boa ha creduto per primo in Italia, dimostrando ancora una volta grande attenzione ai nuovi linguaggi – e, più in generale, alle nuove tendenze pop.
Ecco il calendario con la line-up definitiva:
MAIN STAGE Venerdì 13 luglio Preview: NEGRITA + KIOL
Mercoledì 25 luglio COEZ + COMA_COSE+ FRANCESCO DE LEO
RED BULL TOUR BUS // OFFICIAL 2nd STAGE THE ANDRÈ ~ L’ULTIMODEIMIEICANI ~ SAAM ~ MARTIN BASILE ~ KALT+AMEDANCE~ BANANA JOE MUSIC RAISER ARTISTS E MOLTI ALTRI
Goa-Boa insiste nel guardare l’orizzonte in quel modo originale che l’ha reso un punto di riferimento nel calendario nazionale ed europeo dei festival di settore. Ed è così che a Genova, dal 1998, all’interno di uno dei luoghi più affascinanti del Vecchio Continente, Goa~Boa continua a ospitare sullo stesso palco il sangue nuovo della musica italiana accanto a formazioni che ne hanno fatto la storia, preservando la capacità di intercettare anche quei giovani talenti a km zero che, auspicabilmente, scriveranno il domani.
