Salmo torna con un nuovo singolo e non si salva nessuno.
Su un beat deflagrante, con 90 min il rapper sardo distrugge tutto e tutti, luoghi comuni dell’uomo medio italico, eroi televisivi, abitudini del Belpaese, i tormentoni estivi in salsa latina, e nemmeno certi colleghi vengono risparmiati dalla furia abrasiva e dall’ironia caustica di uno dei più scomodi e meno allineati protagonisti della nostra scena hip-hop.
90 min anticipa il nuovo album Playlist, in arrivo nei prossimi mesi.
I Geller sono nati durante un home party, “mentre tutta casa fluttuava”, o almeno questo è quello che sembrava ai loro occhi.
Hanno sentito nello stesso momento la voglia di raccontare la loro vita e quella degli altri, di serate con la testa per aria passate a mandare messaggi su Whatsapp finchè I Giga di internet non finiscono, di amori straziati e del futuro che fa paura.
Non avevano nient’altro di importante da fare, nient’altro da dire che non fossero semplicemente i Geller.
Per presentarsi al pubblico hanno scelto Pausa, un brano di “PresammalepoP 90’s”, come lo chiamano loro. Sonorità IT-pop chiaramente e candidamente in minore, un po’ di elettronica indie e un testo che parla di confessioni davanti a un bicchiere, una pizza, serie TV e una fissa per Damien Rice.
Sì, insomma, i Geller potremmo essere noi.
Da sempre roccaforte dell’industria della moda italiana, Milano sta sempre più prendendo coscienza anche della sua centralità in ambito musicale. Una centralità intesa non solo nella sua componente ludica e di intrattenimento, ma anche e soprattutto dal punto di vista industriale.
Proprio per rafforzare questa doppia centralità, l’anno scorso si è svolta in via quasi sperimentale nella capitale lombarda la prima edizione della Milano Music Week: un’iniziativa fortemente voluta e sostenuta dal Comune e che ha trovato il supporto dei maggiori soggetti coinvolti nella filiera dell’industria musicale italiana.
Forte del successo dell’iniziativa, con oltre 40 mila presenze di pubblico, il Comune di Milano annuncia ora la seconda edizione della Milano Music Week, che si svolgerà dal 19 al 25 novembre e che vedrà coinvolta l’intera città con una serie di eventi, incontri, presentazioni, seminari, mostre e, naturalmente, concerti.
Promotori dell’iniziativa, accanto all’Assessorato alla Cultura del Comune, sono SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori), FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), ASSOMUSICA (Associazione Italiana Organizzatori e Produttori di Musica dal Vivo) e NUOVOIMAIE (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti o Esecutori), mentre il patrocinio dell’evento arriva dal MiBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Come sottolinea l’assessore alla Cultura Filippo Del Corno, la Milano Music Week nasce con l’intenzione di far incontrare i diversi elementi della filiera musicale, creando anche l’occasione per dar vita a dibattiti e confronti e per mostrare al pubblico quali sono i soggetti coinvolti in un’industria centrale per il mercato italiano, e che proprio a Milano ha il suo nodo più importante.
Non è infatti un caso che la maggior parte degli eventi musicali di maggior richiamo abbiano luogo proprio a Milano, così come non si può non considerare che tutte le principali realtà discografiche (Universal, Sony e Warner) e moltissimi editori indipendenti abbiano sede nel capoluogo meneghino.
Durante i giorni della Music Week, l’offerta di concerti in città, già molto alta e variegata durante tutto l’anno, sarà ulteriormente incrementata con il coinvolgimento di tutti i locali e i piccoli club.
Ma due eventi in particolare sono da segnalare.
Lunedì 19 novembre, a inaugurazione della Music Week, Elisa sarà infatti protagonista al Teatro Dal Verme di uno speciale appuntamento con Storytellers, lo storico format lanciato da VH1 e Viacom e trasmesso da MTV.
“Siamo felici di avere Elisa protagonista di VH1 Storytellers e della serata inaugurale della Milano MusicWeek. Abbiamo fatto molta strada insieme dall’inizio della sua carriera e questo è il contesto ideale per raccontarla. Elisa darà il via ad una settimana nella quale il racconto della musica sarà il concetto alla base di molte tra le attività che comporranno un calendario ricco di eventi di tante tipologie differenti, con lo scopo di fornire un’idea il più possibile completa su cosa significhi oggi la musica come arte, cultura, lavoro, impresa, intrattenimento, spettacolo”, afferma Luca De Gennaro, curatore della Milano Music Week e Vice Presidente Talent & Music di Viacom International Media Networks.
Ospite d’onore della Music Week sarà inoltre Eros Ramazzotti, che ha scelto proprio Milano per presentare in anteprima mondiale il suo nuovo album Vita ce n’è, in uscita il 23 novembre. Dopo quasi due anni di assenza dalle scene, Eros Ramazzotti tornerà anche con un tour mondiale che, dal 17 febbraio, lo vedrà protagonista nelle più belle e importanti arene dei 5 continenti. Un’occasione davvero unica per il pubblico della MMW2018 e motivo di orgoglio per la città di Milano.
Cuore pulsante della Milano Music Week sarà Linecheck Music Meeting and Festival che, alla sua quarta edizione, si conferma la principale music conference italiana.
Grazie alla presenza di oltre 1.000 delegati, ai 40 panel tematici, ai 30 showcase di artisti provenienti da 15 diversi Paesi e agli oltre 100 incontri one-to-one, Linecheck si specializza e afferma la sua identità diShowcase Festival, diventando per tre giorni il punto di incontro del music business internazionale. Tra i temi di rilievo di questa edizione l’innovazione digitale, i rapporti tra musica e brands e un tema centrale di inclusione sociale: la Gender Equality nel music business. La quarta edizione – prodotta da Music Innovation Hub, il nuovo progetto per l’innovazione musicale nato all’interno di BASEMilano – tra le novità presenta inoltre moduli di formazione che preannunciano lo sviluppo delle attività di training professionale su base annuale.
Non mancherà poi il contributo delle case discografiche che apriranno eccezionalmente le porte al pubblico, con un invito in particolare ai nuovi talenti.
Sony Music metterà a disposizione di artisti emergenti, in anteprima, il suo nuovo studio di registrazione di prossima inaugurazione “RCA RECORDING STUDIO” e ospiterà una serie di showcase all’interno del teatro della sua sede di Via Maciachini, mentre la Warner Music, sulla scia del successo dello scorso anno, riproporrà l’iniziativa “Warner Wants You” ospitando nei propri spazi provini live di nuovi artisti. In collaborazione con Universal Music, infine, Milano diventa teatro di incontri con i più grandi protagonisti della musica italiana e internazionale.
Per chi invece si sta avvicinando al settore musicale, sia da appassionato sia da professionista, saranno previsti diversi momenti di formazione e appuntamenti tra cui scegliere, con workshop per imparare a scrivere una canzone o per disegnare la copertina di un disco, altri per realizzare un video musicale oppure approcciarsi per la prima volta ad uno strumento musicale.
A questi si aggiungeranno anche una serie di proiezioni e mostre sul mondo della musica e i suoi protagonisti come la mostra Sulle tracce di David Bowie a Mare Culturale Urbano.
Infine, fino al 30 settembre per inviare la propria candidatura con un progetto per la MMW2018 alla mail proposte@milanomusicweek.it.
Tutte le informazioni e il programma della Milano Music Week sono consultabili sul sito ufficiale.
Educational Partners: CPM propone la sua Open Week, una intera settimana di incontri, seminari, workshop, masterclass e concerti con professionisti e protagonisti della Musica; SAE Institute apre la sede con incontri speciali per conoscere la scuola; Master In Comunicazione Musicale organizza tre lezioni aperte per capire le professioni e l’industria della musica, raccontate in diretta dagli studenti di ALMED.
Institutional Partners: Camera di Commercio Milano MonzaBrianza Lodi, Assolombarda, CCI Confindustria Cultura Italia
Media partners: Accordo, Billboard, Onstage, Rockol, Spotify, Vevo.
Billboard Italia ospiterà il party ufficiale di chiusura della Milano Music Week domenica 25 novembre 2018. Un appuntamento che unirà artisti, industria, partners e naturalmente il pubblico per salutare insieme questa edizione.
EROS RAMAZZOTTI
Vita ce n’è
Il nuovo singolo fuori il 19 ottobre
L’artista internazionale a Miami sul set del videoclip
Il primo singolo di Eros Ramazzotti si intitola come il nuovo album, Vita ce n’è, e sarà in rotazione dal 19 ottobre.
L’artista internazionale lo ha appena annunciato sui suoi social da Miami, dove in queste ore è impegnato sul set del videoclip che uscirà contemporaneamente al nuovo singolo.
Ramazzotti torna sulle scene a tre anni dal suo ultimo progetto discografico con un nuovo album in uscita il 23 novembre per Polydor, a cui seguirà un tour mondiale che partirà il 17 febbraio da Monaco di Baviera e che toccherà i 5 continenti.
Il nuovo album è disponibile con preorder nelle versioni standard, deluxe, doppio vinile (anche in versione colorata in esclusiva su Amazon) e il cofanetto. Vita ce n’è di Eros Ramazzotti uscirà in tutto il mondo in lingua italiana e in lingua spagnola per il mercato latino.
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Il 2018 è stato l’anno che ha visto il gran ritorno de Le Vibrazioni con la partecipazione a Sanremo con Così sbagliato, la pubblicazione di un nuovo album, V, e un nuovo tour di oltre 40 date che fatto rincontrare la band milanese con il suo pubblico.
Non contenti, Francesco Sarcina e compagni annunciano ora altre due novità: venerdì 28 settembre arriva infatti in radio e nei digital store un nuovo brano inedito, Pensami Così. Una rock ballad “nata sul letto di una stanza d’albergo durante il tour estivo, in un momento dove si è lontani da casa da tanto tempo e si cambia in continuazione letto dove si dorme… e si sa che la lontananza dagli affetti più cari può creare incomprensioni”, afferma Francesco Sarcina. “Pensami così racconta quindi della fine di una storia per colpa della musica, che spesso è alimentata da quell’amore stesso. Ironia della sorte: un amore dà vita a una canzone che parla della fine di un amore!”
Un assaggio del brano si può già ascoltare ogni giorno in Vieni Da Me, lo show del pomeriggio di Rai1 condotto da Caterina Balivo per cui Le Vibrazioni hanno composto sigla e jingle.
Il video di Pensami Così, realizzato da Bendo Films, uscirà venerdì 28 settembre e racconta il ritorno ai live della band, raccogliendo i loro migliori momenti sul palco e le emozioni del backstage, anche grazie a soggettive in stile “video-selfie”.
Inoltre, a partire dal prossimo febbraio Le Vibrazioni saranno nuovamente in tour, questa volta in Europa con il “Così Sbagliato – European Tour”. Si parte il 5 febbraio da Madrid e si arriva il 14 febbraio ad Amsterdam, passando per Barcellona, Londra, Parigi, Bruxelles, Liverpool e Dublino.
I biglietti del tour sono disponibili da venerdì 28 settembre (per maggiori informazioni: www.tijevents.com).
Questo il calendario:
5 febbraio – Madrid, Cafè Berlin
6 febbraio – Barcellona, Razzmatazz
8 febbraio – Parigi, La Boule Noire
9 febbraio – Bruxelles, VK
10 febbraio – Liverpool, Invisible Wind Factory
11 febbraio – Dubino, Whelan’s
12 febbraio – Londra, O2 Academy Islington
14 febbraio – Amsterdam, Q-Factory
Prima di incontrare il pubblico europeo però, Le Vibrazioni saranno lunedì 8 ottobre a Marino (Roma), per l’ultima data della tranche estiva del loro tour (info su www.colorsound.com).
Non so se sia proprio un caso che i Thegiornalisti, uno dei gruppi italiani di punta degli ultimi anni, arrivi proprio adesso a intitolare un album LOVE, cioè AMORE, cioè il termine più pop e più abusato da sempre nella storia della canzone.
Mi spiego meglio.
Tutti gli artisti, dal più becero esponente del tunz tunz al più ermetico rappresentante dell’indie, hanno parlato d’amore: ognuno a suo modo, ma l’hanno fatto tutti. Nessuno però, o quasi, lo ha dichiarato in modo così palese come fa ora il gruppo di Tommaso Paradiso, mettendo anche il titolo in capslock su texture arcobaleno.
Senza esagerare nell’attribuire a questa scelta chissà quale missione ideologica, sembra però significativo che uno degli album più attesi dell’anno – quello che dovrebbe dare alla band la consacrazione definitiva – arrivi portando un messaggio d’amore proprio nell’era del web-bullismo, e proprio quando uno dei temi più scottanti nell’attualità è quello dell’integrazione, mentre dall’altra parte dell’oceano si pensa ad alzare muri.
Ripeto, non voglio dare al titolo di un album pop un significato che forse non ha nelle intenzioni originali, ma la sensazione è che l’amore in questione non sia solo quello che ti fa palpitare il cuore e arrossire le guance. Un amore, questo, che trova tra l’altro una perfetta incarnazione nella titletrack del disco, cantata e raccontata con quello spirito innocente che di solito si perde dopo l’adolescenza. L’amore di cui c’è più bisogno e di cui Paradiso ha parlato nelle prime interviste per presentare il disco ha più a che fare con qualcosa di universale, fraterno, umano nel più ampio senso del termine.
Forse un disco non può fare molto, ma è almeno uno spunto in più per ragionarci sopra. E ben venga.
Dopo Ufficialmente sold out, i Thegiornalisti erano attesi al varco: a loro spettava solo decidere come arrivarci, e la scelta qualche piccola sorpresa l’ha riservata.
Nel nuovo album c’è – e questa è la più grande conferma – la scrittura di Paradiso, quella fin troppo chiara, quella che si sofferma sulle piccole cose di tutti i giorni, quella che riesce a essere un po’ scazzata (Felicità puttana) e un po’ gigiona e tenerona (Love). C’è l’ironia amara (Zero stare sereno) e la poesia spiazzante (il paragone incisivo con “la Nazionale del 2006” in Questa nostra stupida canzone d’amore è destinato a lasciare strascichi, e in chiusura con Dr. House arriva un’insapettata carrellata di celebrità ed eroi televisivi).
Musicalmente invece, l’apertura è affidata nientemenoche a un’epica sinfonia orchestrale, che lascia poi subito spazio alle sfaccettature del pop, da quello alla Coldplay dei primi tempi di New York a quello che ha il volto dell’indie o la scattante allegria elettronica (Milano Roma, L’ultimo giorno sulla terra).
Nel finale di Dr.House , dopo un inizio di solo pianoforte e un salto elettronico, si sconfina addirittura nel gospel, e funziona.
Questa è la definizione dell’amore, secondo i Thegiornalisti almeno.
MARK KNOPFLER
IL NUOVO SINGOLO
‘GOOD ON YOU SON’
DAL 21 SETTEMBRE IN RADIO
Link per l’ascolto https://pld.lnk.to/GoodOnYouSon
IL 16 NOVEMBRE ESCE L’ALBUM “DOWN THE ROAD WHEREVER”
Il nono album solista di Mark Knopfler, ‘Down The Road Wherever, uscirà il 16 novembre con 14 nuove ed eleganti canzoni ispirate a molti temi e momenti differenti: gli albori della sua carriera a Deptford con i Dire Straits, un tifoso di calcio girovago perso in un’altra città, le pulsioni di un musicista che torna verso casa facendo autostop in mezzo alla neve e un uomo a corto di tempo nel ristorante trasandato del posto. Mark ha uno sguardo poetico nel rappresentare i dettagli che pervadono le canzoni con la sua psicogeografia unica – ‘Where the Delta meets the Tyne’– e il suo timbro caldo con accento del Tyneside, insieme alla sua chitarra melodica e veloce, lasciano senza fiato come sempre.
‘Down The Road Wherever’ è stato prodotto da Knopfler e Guy Fletcher, ed è stato registrato presso i British Grove Studios di London. La band include Mark Knopfler alle chitarre, Jim Cox e Guy Fletcher alle tastiere, Nigel Hitchcock al sassofono, Tom Walsh alla tromba, John McCusker al violino, Mike McGoldrick al flauto e al flauto celtico, Glenn Worf al basso, Ian ‘Ianto’ Thomas alla batteria e Danny Cummings alle percussioni. Anche Richard Bennett e Robbie McIntosh hanno contributo alla chitarra e Trevor Mires al trombone. Imelda May, Kris Drever, Lance Ellington, Beverley Skeete e Katie Kissoon ai cori di sottofondo. Tutte le canzoni sono state scritte da Mark Knopfler tranne ‘Just A Boy Away From Home’, scritta in collaborazione con Rodgers e Hammerstein, poiché la canzone riprende una parte di ‘You’ll Never Walk Alone’ per raccontare la storia di un tifoso del Liverpool che vaga solo per la strade vuote di Newcastle dopo mezzanotte.
Mark Knopfler ha pubblicato otto album da solista, registrato ‘Neck And Neck’ con l’asso della chitarra Chet Atkins e collaborato con Emmylou Harris per ‘All The Roadrunning’. Ha composto le colonne sonore di ‘Local Hero’, ‘The Princess Bride’ e ‘Altamira’. Oltre i propri album, Knopfler ha prodotto album anche per Bob Dylan e Randy Newman, per citarne alcuni. Nel 1999 Knopfler ha ricevuto il titolo onorifico di OBE e nel 2012 gli è stato conferito il prestigioso Lifetime Achievement Award agli Ivor Novellos.
“HO SCRITTO UNA CANZONE CON ED SHEERAN!
Un sogno!
Ho realizzato un sogno.
Scrivere una canzone insieme ad Ed Sheeran e farlo per l’immenso Andrea Bocelli è stata un’esperienza che ha rinnovato e rinvigorito il mio amore per la musica.
I sogni si realizzano, non smettete mai di sognare.”
Così Tiziano Ferro ha dato l’annuncio sulla sua pagina Facebook: Amo soltanto te, brano destinato al nuovo album di Andrea Bocelli Sì, in uscita il 26 ottobre, porta infatti a firma dell’artista di Latina e di Ed Sheeran.
Per il tenore toscano e il cantautore inglese si tratta di un nuovo incontro, dopo il duetto nella Symphony Version di Perfect dello scorso anno.
Il 16 novembre uscirà una raccolta omonima che celebrerà l’eredità artistica di Chris Cornell.
Il disco sarà disponibile in versione singola con 17 brani e in Box Deluxe da 64 tracce in edizione limitata (11 delle quali inedite). Si tratta della prima uscita dalla scomparsa del musicista statunitense nel 2017 ed è stata curata dalla moglie di Cornell, Vicky per conto di The Chris Cornell Estate con Universal Music.
La raccolta celebra la vita e l’opera di Cornell non solo come cantante ma anche come poeta e come uno degli autori più prolifici e una delle voci più grandi del rock moderno. Vicky ha lavorato a lungo con i compagni e gli amici di Chris per riunire i materiali della sua lunga carriera a dimostrazione del suo contributo alla storia della musica con una selezione dai brani delle sue tre band, Soundgarden, Temple of the Dog e Audioslave, così come le canzoni della sua carriera da solista. Vicky si è rivolta al produttore Brendan O’Brien, partner fidato di Cornell nel corso degli anni, e Jeff Ament, che ha creato il packaging della raccolta.
“Dopo l’improvvisa scomparsa di Chris, ho impiegato tutte le mie energie per condividere la sua musica e la sua eredità con i fan di tutto il mondo”, afferma Vicky. “Sentivo che dovevamo creare una collezione speciale che lo rappresentasse in toto – come amico, marito e padre, come risk taker e innovatore, poeta e artista. La sua voce si è fatta strada nei cuori e nelle anime di molte persone. La sua voce era la sua visione e le sue parole erano la sua pace. Questo album è per i suoi fan. “
Le 17 tracce di Chris Cornell ripercorrono l’intero arco delle sue realizzazioni artistiche, dagli esordi con Black Hole Sun dei Soundgarden alla struggente Hunger Strike dei Temple of the Dog, dalla profonda sensibilità di Like A Stone degli Audioslave, fino al suo lavoro per il film di James Bond del 2006 Casino Royale, You Know My Name.
La raccolta contiene anche due registrazioni inedite: la toccante cover live di Nothing Compares 2 U di Prince e la magnifica ed intensa When Bad Does Good, prodotta, registrata e mixata dallo stesso Chris e trovata nel suo archivio di registrazioni personali.
In contemporanea verrà resa disponibile anche una versione Super Deluxe da 4 CD, 1DVD e un set di 7LP da 180 grammi, disponile per l’acquisto direttamente dal sito www.chriscornell.com . Contiene 64 brani e 24 video, con 13 tracce (11 audio + 2 video) inedite. Sono inclusi anche un libro fotografico di 66 pagine, tre litografie artistiche, tre stampe fotocromatiche ispirate alla fascinazione di Cornell per il sole (le immagini prendono vita tenendo sotto diretto luce solare), un tappetino per giradischi, un panno in microfibra per la pulizia del vinile e un poster da parete di 91x 121 cm.
Sempre nel box, 10 esibizioni live inedite, dal duetto con Yusuf / Cat Stevens su Wild World e un altro duetto con sua figlia, Toni Cornell, sul classico di Bob Marley Redemption Song. Ma anche esibizioni dal tour di reunion dei Temple Of The Dog nel 2016 e dalla leggendaria data cubana del 2005 con gli Audioslave. E ancora versioni live di brani dei Beatles, dei Led Zeppelin, oltre a due video inediti: una performance acustica solista di Scream e un nuovo video Soundgarden Live To Rise, che mostra la band senza le immagini del film The Avengers.