Mese: Novembre 2018

PACIFICO

DAL 30 NOVEMBRE PROTAGONISTA

DI 4 ESCLUSIVI CONCERTI

per presentare in anteprima live alcuni brani

contenuti nel suo prossimo disco d’inediti in uscita nel 2019

RACCOLTI PER L’OCCASIONE IN “ElectroPO”

UN EP A TIRATURA LIMITATA ACQUISTABILE SOLO NEI LUOGHI DEI CONCERTI!

È DISPONIBILE IN DIGITAL DOWNLOAD E STREAMING

IL NUOVO BRANO “MOLECOLE”

https://youtu.be/sXKbm7SabWg

  

Dal 30 novembre PACIFICO sarà protagonista di 4 esclusivi concerti per presentare in anteprima live alcuni brani contenuti nel suo prossimo disco d’inediti, oltre ad altri successi del suo repertorio.

Per l’occasione, i brani presentati in anteprima saranno raccolti in “ElectroPO”, un EP a tiratura limitata che sarà acquistabile solo nei luoghi dei concerti e che permetterà al pubblico presente di conservare un “assaggio” del nuovo album. 

Queste le date: il 30 novembre al Teatro San Francesco di ALESSANDRIA, il 10 dicembre al Campo Teatrale di MILANO, l’11 dicembre al Teatro Bloser di GENOVA, il 15 dicembre alla Rocca di Borgonovo a Borgonovo Val Tidone – PIACENZA.

I biglietti per i concerti sono di acquistabili su www.vivaticket.it 

Tra i brani che Pacifico presenterà sul palco anche “MOLECOLE”, secondo singolo estratto dal nuovo album d’inediti (etichetta Ponderosa Music Records / distribuzione Artist First) attualmente in digital download e sulle piattaforme streaming.

“Molecole” è accompagnato da un video, diretto da Tania Feghali, e visibile al seguente link: https://youtu.be/sXKbm7SabWg

 

Cantautore e autore tra i più stimati del panorama italiano, Pacifico ha all’attivo 5 dischi (Pacifico, Musica Leggera, Dal giardino tropicale, Dentro ogni casa, Una voce non basta), ha vinto il Premio Tenco per l’opera prima e numerosi altri riconoscimenti, ha partecipato al Festival di Sanremo in qualità di interprete nel 2004, vincendo il premio per la miglior musica e ha duettato con alcuni dei più grandi artisti italiani e internazionali (Gianna Nannini, Ivano Fossati, Malika Ayane, Marisa Monte, Ana Moura).  

Nell’aprile 2015 ha scritto e interpretato con Samuele Bersani il brano “Le storie che non conosci”, con la partecipazione straordinaria di Francesco Guccini. Il brano si è aggiudicato la Targa Tenco 2015come Migliore canzone dell’anno. 

Ha scritto per il cinema (da Gabriele Muccino a Roberta Torre), e ha scritto e portato in scena il monologo teatrale “Boxe a Milano”. Ha pubblicato per Baldini e Castoldi, il romanzo “Ti ho dato un bacio mentre dormivi”. Come autore collabora con i più importanti artisti italiani. Oltre al decennale sodalizio con Gianna Nannini ( cominciato con “Sei nell’anima” e giunto fino all’ultimo album “Amore gigante”), ha scritto per Andrea Bocelli (“Bellissime stelle”), per Gianni Morandi (Stringimi le mani, Bisogna vivere), per Adriano Celentano (Ti penso e cambia il mondo, I passi che facciamo), per Malika Ayane (Adesso e qui, Senza fare sul serio, Ricomincio da qui), per Eros Ramazzotti (Tra vent’anni), per Zucchero (Oltre le rive), per Giorgia (Sempre si cambia), per Antonello Venditti (Ti ricordi il cielo) e molti altri. 

Pacifico ha partecipato al 68° Festival di Sanremo in duetto con Ornella Vanoni e Tony Bungaro con il brano “Imparare ad amarsi”, di cui è anche autore del testo. Oltre che come artista in gara, Pacifico ha partecipato all’ultima edizione del Festival, in qualità di autore, con il brano “Il segreto del tempo” (scritto per il duo Roby Facchinetti e Riccardo Fogli), e il brano “Il coraggio di ogni giorno” (scritto perEnzo Avitabile e Peppe Servillo).

L’Opera Di Amanda, Rooms By The Sea, Lead To Gold, L’Edera, Meds e Listrea: sono queste le sei formazioni che si sfideranno sul palco del Glue Alternative Concept Space (viale Fanti, 20) per la quarta eliminatoria del 30° Rock Contest domani, stasera, martedì 6 novembre, alle 21.30 (ingresso libero, votazione di pubblico e giuria).

Banana Joe, The Floating Ensemble, Giunto di Cardano, Di Noi Stessi E Altri Mondi, Vieri e Gabriele Bernabò si sono già classificate in semifinale.

Dalla dance intelligente del trio romano Meds, già prodotti da Steve Lyon (Depeche Mode, The Cure, Subsonica), al folk alternativo di ispirazione anglosassone dei giovanissimi Listrea, da Brescia; da L’Opera di Amanda, formazione trentina che si muove in territori indie rock con sfumature “cinematiche”, fino alla downtempo contaminata dal sound di Bristol dei siracusani Lead To Gold. E ancora, il folk rock “evoluto”, guidato dalla matura e particolarissima vocalità della cantante del quartetto fiorentino Rooms By The Sea e L’Edera, cantautore salentino con all’attivo l’ep Rampicante e le aperture ai concerti di Dente, Colombre e Giorgio Poi.

Rock Contest proseguirà con l’ultima eliminatoria giovedì 8 novembre al Glue Alternative Concept Space. I due progetti ritenuti i migliori da pubblico e giuria specializzata, accederanno alle semifinali in programma il 16 e il 23 novembre, sempre al Glue, in cui si sfideranno le dodici migliori formazioni – le dieci che hanno passato le eliminatorie, più due ripescate.
 
Le migliori sei parteciperanno alla finalissima del 1 dicembre all’Auditorium Flog (via Mercati, 24/b). Ospiti d’onore della serata, Max Collini e Daniele Carretti degli Offlaga Disco Pax, gruppo che il Rock Contest lo ha vinto nel 2004.
L’intera edizione del concorso è dedicata al tastierista Enrico Fontanelli, prematuramente scomparso nel 2014.

Rock Contest 2018 è organizzato dall’emittente radiofonica Controradio e dall’associazione Culturale Controradio Club con la collaborazione di Regione Toscana, Comune di Firenze e con il sostegno di SIAE. Sponsor tecnici: Audioglobe, Woodworm Label, Sam Studi di Registrazione, Dophix Guitar Handmade Effects.
A questo link è possibile ascoltare i gruppi selezionati e rimanere aggiornati sulle prossime fasi del contest.

LA GRANDE VOCE DELLA MUSICA ITALIANA 

GIORGIA 

TORNA SUL PALCO

CON IL SUO NUOVO “POP HEART TOUR” 

VENERDÌ 16 NOVEMBRE 2018 USCIRÀ

“POP HEART”

IL NUOVO ALBUM DI COVER

 

CALENDARIO “POP HEART TOUR”:

Venerdì 5 aprile 2019 || Ancona @ PalaPrometeo – DATA ZERO

Mercoledì 10 aprile 2019 || Torino @ Pala Alpitour

Sabato 13 aprile 2019 || Mantova @ PalaBam

Giovedì 18 aprile 2019 || Jesolo (VE) @ Palazzo del Turismo

Sabato 20 aprile 2019 || Casalecchio di Reno (BO) @ Unipol Arena

Lunedì 6 maggio 2019 || Assago (MI) @ Mediolanum Forum

Venerdì 10 maggio 2019 || Firenze @ Mandela Forum

Giovedì 16 maggio 2019 || Roma @ PalaLottomatica

Domenica 19 maggio 2019 || Napoli @ Teatro PalaPartenope

Martedì 21 maggio 2019 || Bari @ PalaFlorio

Venerdì 24 maggio 2019 || Acireale (CT) @ Pal’Art Hotel 

Prevendite autorizzate:

Ticketone – www.ticketone.it 

Biglietti in vendita su Ticketone.it da mercoledì 7 novembre 2018 alle ore 11:00 e in tutti i punti vendita Ticketone da sabato 10 novembre 2018 alle ore 11:00. 

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali 

Scopri tutti i prezzi e i dettagli su www.vivoconcerti.com

Dopo aver annunciato l’uscita del suo nuovo album di cover – “POP HEART” disponibile in fisico e in digitale da venerdì 16 novembre 2018 per Microphonica srl / Sony Music – GIORGIA, la grande voce della musica italiana, è pronta a tornare sul palco con “POP HEART TOUR”, la tournée nei palazzetti più importanti d’Italia, che toccherà le città di Ancona, Torino, Mantova, Jesolo (VE), Casalecchio di Reno (BO), Milano, Firenze, Roma, Napoli, Bari e Acireale (CT). 

“POP HEART” raccoglie grandi successi nazionali e internazionali, selezionati e reinterpretati da Giorgia e riarrangiati da Michele Canova. L’album contiene featuring con Tiziano Ferro sul brano “Il conforto” e con Ainé sulle note di “Stay”, oltre ai camei di Eros Ramazzotti (“Una storia importante”) ed Elisa (“Gli ostacoli del cuore”).

“Le tasche piene di sassi” è il primo singolo estratto dal disco e una tra le canzoni più intense della carriera di Lorenzo “Jovanotti” Cherubini. Nella settimana della sua uscita, il brano, pubblicato il 12 ottobre 2018, ha debuttato come più alta nuova entrata nella classifica EarOne dei singoli più trasmessi in radio. Il pezzo è caratterizzato da una ritmica nuova, che rispetta la versione originale, aggiungendo sfumature inaspettate.

Il suo video, che vede come protagonista Filippo Nigro, racconta con intensità la solitudine di cui ognuno di noi fa esperienza nella propria vita. Tuttavia, questi momenti non sono altro che i primi passi di un percorso verso il raggiungimento di una serenità intima e profonda, che i due protagonisti trasmettono col proprio sorriso nella scena finale.

Domenica 4 novembre ai Magazzini Generali di Milano si svolgerà il Mandorla Music Festival, la prima rassegna musicale che celebra il sodalizio fra la cultura cinese e quella italiana. La serata si inserisce nel cartellone della “China Week Milano” organizzata da Sean White (Zhang Changxiao), scrittore cinese che opera per promuovere lo scambio culturale tra Italia e Cina, autore del best seller Creuza de Mao, che ha venduto oltre 200.000 copie in Cina, facendo conoscere i grandi cantautori italiani.
Conosciuto come il Marco Polo della musica italiana, Sean White è arrivato in Italia nel 2012 si trasferisce in Italia per studiare Ingegneria robotica al Politecnico di Lecco, ma ha interrotto gli studi poco dopo per dedicarsi alla passione per la musica italiana e d’autore. Oggi è considerato il massimo esperto cinese di cantautori italiani, organizza concerti in Cina per artisti italiani ed internazionali come Eugenio Finardi, Giovanni Allevi, Stewart Copeland e si occupa del copyright della musica italiana in territorio cinese, in modo che possa essere ascoltata su piattaforme di streaming musicale.
Zhang è anche il regista generale del più grande Festival del capodanno cinese che si svolge in Italia ogni febbraio.

Come hai scoperto la musica italiana e cosa ti piace in particolare dei nostri cantautori?
Mi piace la musica italiana. Appena sono arrivato in Italia, Fabrizio De André è stato il primo cantautore italiano che ho ascoltato. Il mio italiano non era dei migliori, quindi non capivo cosa lui stesse cantando, ma mi piaceva molto la sua voce e dalla sua musica riuscivo a percepire le sue emozioni. Dopo aver imparato l’italiano e letto i suoi testi, mi sono innamorato ancora di più della sua arte. Poi ho scoperto che la musica italiana ha un patrimonio immenso di cantautori e grandi musicisti come Francesco Guccini, Giorgio Gaber e Francesco De Gregori. Di loro mi hanno colpito soprattutto le melodie, il modo di parlare, il sentimento che si percepiva dalle loro canzoni. I loro testi, mai banali o scontati, che toccano spesso delle tematiche importanti, sono così profondi che ti aiutano a capire te stesso e il mondo che ti circonda.

Qual è stata la reazione del pubblico cinese alla lettura di Creuza de Mao?
Sono rimasti piuttosto sorpresi dopo aver letto il mio libro. Ancora oggi ricevo mail ogni giorno da parte di tantissimi fan che mi ringraziano per aver fatto scoprire loro degli artisti che non conoscevano. Sai, in Cina l’unico artista italiano che era conosciuto fino a poco prima che pubblicassi il libro era Pavarotti. Nessuno pensava che in Italia ci fosse una tradizione cantautorale così forte e importante e tutti coloro che hanno letto il libro sono rimasti molto sorpresi da questo. Il popolo cinese è molto curioso e sempre aperto a scoprire novità e culture diverse, così imparando a conoscere i cantautori italiani, hanno scoperto un nuovo stile musicale. Francesco De Gregori è ad esempio un artista che piace molto in Cina e che fa pensare molto anche nella mia Patria per i temi che tocca nelle sue canzoni. Infine, un’altra cosa della musica italiana che ha stupito molto i miei conterranei, dopo i testi potenti e impegnativi, sono le sue atmosfere romantiche e le melodie rilassate ed eleganti.

Cosa ti piacerebbe che il pubblico italiano scoprisse della musica cinese?
Secondo me anche in Cina ci sono dei grandi musicisti come in Italia. Se a una persona piace la cultura cinese, perché non ascoltare anche la musica? Solo con la curiosità si possono scoprire cose nuove e interessanti!

Cosa ti aspetti dal Mandorla Music Festival?
Mi aspetto una crescita della conoscenza della cultura pop e rock cinese, spesso confusa anche con quella giapponese.

Quali artisti italiani consideri più interessanti nel panorama odierno?
Direi Vasco Rossi e Luciano Ligabue, che sono un vero simbolo del rock italiano! Come Fabrizio De André, Lucio Battisti e Giorgio Gaber, Vasco Rossi e Ligabue sono i simboli della cultura musicale italiana, e in futuro mi auguro di organizzare dei concerti loro in Cina.

Pensi che esista un senso universale della poesia e quindi della musica, che vada al di là delle differenti culture?
Certo, lo credo eccome. Perché la musica è qualcosa che arriva dalle emozioni e da quello che vivono le persone e da quello che condividiamo con gli altri esseri umani.
A che punto sono i tuoi studi di Ingegneria?
Dopo aver scoperto Fabrizio De André, ho lasciato gli studi.
Per concludere, una domanda di rito per BitsRebel: che significato dai al concetto di ribellione?
Ribellione per me significa rompere i vecchi schemi e trovare delle nuove idee creative, per questo la vita di ognuno di noi è unica e inimitabile. Come ha detto Mia Martini in una delle sue canzoni, Almeno tu nell’universo: in questo mondo solo una cosa non si può cambiare, cioè te stesso.

La serata del Mandorla Music Festival si svolgerà il 4 novembre a partire dalle 19.30 presso i Magazzini Generali di Milani (via Pietrasanta 16).
L’evento è realizzato in collaborazione con Centro per l’interscambio e lo sviluppo culturale Italia-Cina e Long Morning Music Group, associazione fondata dallo stesso White per promuovere gli artisti italiani in Cina.
Nel corso della manifestazione gli artisti cinesi e quelli italiani si esibiranno insieme, sorprendendo il pubblico con performance emozionanti e coinvolgenti. Questo l’ordine di apparizione degli artisti: Ottavo Richter, apprezzata band di musica jazz, con il chitarrista e compositore Renato Caruso e i Walking Ears, la prima band folk-rock cinese nata in Italia; 7 Grani, band popolare di musica folk-rock, SuYang, il portavoce cinese della musica rock-etnica; Octopuss, un energico trio funk; LuoQi, la prima voce femminile del rock cinese e Tongyang (Miserable Faith), una delle band rock più popolari del panorama mandarino.
A seguire, il festival continuerà con dj set fino alle 2.30 di mattina.

BRUCE SPRINGSTEEN

“SPRINGSTEEN ON BROADWAY”

SOUNDTRACK ALBUM 

LE REGISTRAZIONI UNICHE SOLO VOCE, CHITARRA E PIANO

DI BRANI LEGGENDARI INTRODOTTI DA BRUCE STESSO

ESCE IL 14 DICEMBRE SU 2CD, 4LP E IN VERSIONE DIGITALE

DA OGGI DISPONIBILE IN DIGITALE

“LAND OF HOPE AND DREAMS”

DAL 16 DICEMBRE LO SPECIALE SHOW SU NETFLIX

“As portraits of artists go, there may never have been anything as real — and beautiful — on Broadway” New York Times

“An intimate triumph… one of the most compelling and profound shows by a rock musician in recent memory” Rolling Stone

“Two spellbinding hours of stories, reimagined hits and a dissection of his own legend….. something deep and joyful has occurred here tonight” 5/5 The Guardian

Ottime notizie per i fan di Bruce Springsteen e per gli amanti della musica in generale: il 14 dicembre la registrazione dello spettacolo che Springsteen ha presentato al Jujamcyn’s Walter Kerr Theathre di Broadway dal 12 ottobre 2017 per 236 volte e che ha già vinto il Tony Award diventa un imperdibile album, “Springsteen On Broadway”, che esce in 4LP, 2CD e in versione digitale.

Disponibile da oggi in digitale, tratto dall’album, il brano “Land Of Hope And Dreams”.

“Springsteen On Broadway” sarà anche il titolo dello speciale show trasmesso da Netflix dal 16 dicembre, il giorno dopo la fine delle repliche dello spettacolo.

Prima di tutto “Springsteen On Broadway” è una serata unica a teatro basata sull’autobiografia “Born To Run” di Bruce e vede protagonisti solo lui, la sua chitarra, il suo pianoforte e le sue storie. Proprio questi racconti compaiono anche nell’album come introduzione a ogni traccia, registrata in maniera unica.

L’audio è stato mixato dal leggendario Bob Clearmountain e masterizzato da Bob Ludwig. 

“Springsteen on Broadway” è iniziato il 3 ottobre 2017 con una serie di previews, ha debuttato ufficialmente il 12 ottobre 2017 e ha registrato il sold-out in ogni data. Doveva durare otto settimane ed è stato prolungato per tre volte: è stato un successo enorme sia di pubblico che di critica che ha apprezzato questa versione così intima, appassionata e personale di Springsteen.

TRACKLIST “SPRINGSTEEN ON BROADWAY”

Growiną Up (introduction & song)

My Hometown (introduction & song)

My Father’s House (introduction & song)
The Wish (introduction & song)
Thunder Road (introduction & song)
The Promised Land (introduction & song)
Born In The U.S.A. (introduction & song)
Tenth Avenue Freeze-Out (introduction & song)
Tougher Than The Rest (introduction & song) with Patti Scialfa
Brilliant Disguise (introduction & song) with Patti Scialfa
Long Time Cominą(introduction & song)
The Ghost Of Tom Joad (introduction & song)
The Rising (song)
Dancing In The Dark (introduction & song)
Land Of Hope And Dreams (song)
Born To Run (introduction & song)

Per pre-ordinare l’album e ascoltare il singolo: https://smi.lnk.to/springsteenbway

Scoperta nel 2016 da Pharrell Williams con il brano “ALASKA“,

la produttrice, cantautrice e performer del Maryland

MAGGIE ROGERS annuncia il suo arrivo in Italia con “HEARD IT IN A PAST LIFE”,

il suo album di debutto via Capitol Records in uscita il 18 gennaio 2019.

L’album è anticipato dal nuovo singolo, “LIGHT ON” -> https://youtu.be/MSFjYe54uv4

MAGGIE ROGERS FA IL SUO DEBUTTO IN ITALIA IN DATA UNICA

Special guest: MALLRAT

DOMENICA 3 MARZO 2019 | MAGNOLIA – MILANO

www.circolomagnolia.it

Via Circonvallazione Idroscalo, 41, 20090 Novegro-Tregarezzo MI

Prezzo biglietto: 18 euro + d.p.

Biglietti disponibili su www.ticketone.it e www.mailticket.it da Venerdì 2 novembre alle ore 10.00

 

La scalata al successo di Magie Rogers comincia nel 2016 grazie ad un video diventato virale su YouTube in cui la si vede protagonista insieme a Pharrell Williams. L’artista era in visita alla New York University e la giovanissima Maggie, allora 22enne, coglie l’occasione per presentargli un brano composto da lei. Quel brano era “Alaska”. Pharrell Williams rimane estasiato dalla bellezza del brano che non esita a definire perfetto.

Dopo aver terminato gli studi alla Tisch School of the Arts di NYU, Maggie Rogers pubblica il singolo che ragginge in brevissimo tempo la vetta della Viral 50 di Spotify in 23 paesi, inclusi gli Stati Uniti. Con più di 100 milioni di streams globali, il brano ha fatto guadagnare alla cantante un posto nella “Best of 2016” di Spotify. La BBC, Tidal, Google Play, Vevo, Pandora e numerose pubblicazioni – tra cui Rolling Stone, NYLON, SPIN, Billboard e molte altre – l’hanno inserita nella classifica dei nuovi artisti da tenere d’occhio.

A un anno di distanza dalla pubblicazione dell’Ep “Now That The Light Is Fading”, che ha le ha fatto guadagnare il plauso di prestigiosi magazine come Rolling Stone, Billboard, V Magazine, Pigeons & Planes e Idolator, Maggie Rogers fa finalmente il suo debutto con “Heard It In A Past Life” in uscita il 18 gennaio via Capitol Records. Il nuovo disco è stato anticipato dal singolo “Light On“, scritto da lei e prodotto insieme a Greg Kurstin e  Kid Harpoon. Il disco include anche i successi “Alaska“, “Fallingwater“, elogiato da NPR come “a celebration of the terrifying yet thrilling process of change” e “Give A Little” definito da Pitchfork come  “cathartic pop song about empathy and unity”.

La cantautrice ha trascorso la maggior parte del 2018 in tour, ma è riuscita a scrivere nuovi brani per il seguito del suo acclamato Ep di debutto.

A proposito del singolo “Light On” Maggie Rogers scrive: “Questa canzone è una lettera ai fan sugli ultimi due anni della mia vita. […] La mia vita è cambiata così tanto e così in fretta, mi sono sentita sopraffatta e anche spaventata – la mia vita è diventata pubblica velocemente e ci sono state volte in cui non riuscivo a credere che fosse tutto per me. Ma non ho mai avuto dubbi sulla musica. E ogni sera sono salita sul palco e mi sono ricordata perché amo farlo”. “Questa è la canzone più intima e personale che ho scritto e ringrazio i miei fan che mi hanno indicato la strada quando non riuscivo a trovarla da sola. Amo la musica più di ogni altra cosa al mondo. Questa canzone sono io che scelgo consapevolmente questa vita – a modo mio e con i miei tempi”.