OnTheSet Festival: le iscrizioni aperte fino al 30 settembre

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Sono aperte fino al 30 settembre 2016 le iscrizioni alla prima edizione di ONTHESET FESTIVAL – LECCE 2017, organizzato dall’etichetta discografica Ontheset in partnership con il Comune di Lecce.
Il concorso è aperto a nuovi talenti con brani editi e inediti, di qualsiasi nazionalità e genere musicale e sarà diviso nelle seguenti categorie: Interpreti – Cantautori – Gruppi (con età compresa tra i 15 e i 36 anni) e Juniores (con età compresa tra gli 8 ed i 14 anni). Le selezioni si svolgeranno nelle città di Milano, Roma, Lecce e Catania, mentre la finale televisiva, divisa in tre serate, si svolgerà nello storico Teatro Apollo di Lecce, che tornerà a splendere dopo un lungo restauro.
Premio per il vincitore di ogni categoria un contratto discografico, la registrazione di un Ep, la realizzazione del videoclip del singolo, promozione su stampa, web e radio del circuito Earone.

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Lo show prevede l’esibizione di 14 artisti selezionati per la sezione “Interpreti – Cantautori – Gruppi” con il brano inedito presentato in fase di selezione, e di 6 artisti per la categoria Junior che duetteranno con un big del mondo dello spettacolo.
Inoltre la commissione selezionerà 12 Special Guest tra coloro che si saranno distinti per meriti artistici (in radio, sul web e sui social network) nel corso dell’ultimo anno.

La giuria sarà composta da professionisti del mondo della musica fra cui Antonio Vandoni (Direttore Artistico di Radio Italia e Radio Italia TV), Bruno Santori (Ex direttore artistico di Area Sanremo, dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo e direttore musicale del Festival di Sanremo 2009), Antonio Irace (responsabile discografia Radio Kiss Kiss), Enzo Campagnoli (direttore d’orchestra al Festival di Saremo, vocal coach di Amici e Pequenos Gigantes), Marco Vito (vocal coach di Ti lascio una canzone, The Voice of Italy, protagonista dell’Opera Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante). Altri grandi e importanti personaggi dello spettacolo si aggiungeranno alla giuria.

Tutte le informazioni sono disponibili a questo link.

#MUSICANUOVA: Thegiornalisti, Completamente

«Completamente è forse la prima canzone che ho scritto contro qualcosa, contro qualcuno. È il mio grido di ribellione contro il risparmio dei sentimenti, contro chi calcola pure la virgola nei rapporti umani, banalmente nell’amore. È come se mi fossi fatto paladino di chi rischia, soffre e alla fine pure perde. Ma almeno te l’ho detto, la mia coscienza è pulita. Mi sono sputtanato e tu come sempre hai avuto paura di essere travolta dal ciclone e te ne sei andata. Ce l’ho con quelli che stanno sempre con il bicchiere in mano per tutta la serata ma non bevono mai. Noto in questi tempi la vittoria del freno a mano. Noto in questi tempi la vittoria del freno a mano, dello “scopare” su whatsapp per poi fallire miseramente nel faccia a faccia. Ecco, io non amo tenermi. E faccio fatica ad apprezzare chi lo fa. Questo è il senso profondo del nostro romanticismo, delle nostre canzoni, dei Thegiornalisti. Completamente.»

Così Tommaso Paradiso parla di Completamente, il singolo che apre il nuovo capitolo discografico dei Thegiornalisti, in arrivo prossimamente.

Un vortice in testa, pugno e carezza, semplicemente stupendo.

These Systems Are Failing: nel nuovo album, la rabbia di Moby

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Uscirà il 14 ottobre
il nuovo progetto di Moby, e sarà qualcosa di molto particolare: un album a cui ha lavorato a lungo, mettendoci dentro – oltre alla musica – tutta la rabbia e la disillusione verso il mondo che ci stiamo costruendo intorno.

Non è la prima volta che il DJ e produttore si schiera in prima fila denunciando i mali della società del nostro secolo, primi fra tutti il consumismo e la massificazione.

Il titolo del disco è quanto mai profetico, apocalittico e sinistro, These Systems Are Failing.
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“Questi sistemi stanno fallendo.
Tutti quanti

Abbiamo costruito grandi città. Grandi industrie. Grandi sistemi. Questi sistemi sono stati pensati per proteggerci, per liberarci ma al contrario hanno avvelenato la nostra aria, hanno ucciso gli animali, massacrato la terra – e distrutto noi stessi. Pensiamo di aver risolto i problemi della produzione alimentare e della distribuzione della ricchezza ma siamo più miserabili che mai.

These Systems Are Failing è il titolo del mio nuovo album. Il primo come Moby & The Pacific Void Choir.

Ho iniziato a lavorare a questo disco come un bambino di quattro anni che fa colazione con tutto quello che gli piace: il gelato, il toast, le macchinette per giocare, il suo cane. Io ci ho messo tutto quello che mi piace: il punk e il post-punk, la new wave, le urla e la rave euforica.

Ho fatto sentire questo album ad alcuni amici nel mondo della musica e hanno detto “Um, ok, suona piuttosto arrabbiato.” Così sono andato via e l’ho fatto diventare ancora più arrabbiato”.

Non posso offrire soluzioni, posso solo sollevare questioni.

Quando alcuni dei miei compatrioti di mezza età cercano di assecondare il mercato pop, i risultati sono deprimenti.Vedere dei musicisti che fingono di essere giovani e pertinenti mi riempie di tristezza. Sono 50 anni: perché negarlo ?
I frutti di un compromesso artistico sono marci .

Questi sistemi stanno fallendo è stato partorito a Los Angeles . Mi sono trasferito qui sei anni fa ed è una città strana. C’è così tanto vuoto. Tanta oscurità. A est c’è il deserto, a ovest un vasto oceano e nel mezzo una confluenza di culture. L’arte di questa città è bizzarra e i suoi aspetti paradossali ti conquistano. Non si può fare a meno di essere modificati da essa.
The Void Pacific Choir prende il nome da una citazione di DH Lawrence: “La gente a Los Angeles è contenta di non fare nulla e guardare il vuoto del Pacifico “ Spesso il vuoto è percepito come qualcosa di grande, scuro, pauroso – il buio, dannoso, nulla nietzschiano, che se guardi troppo a lungo in esso finirà col guardare te. Pertanto mi è piaciuto il paradosso linguistico di un pacifico, sereno e vuoto – un vuoto benigno.

La musica pop rimane un mezzo interessante e coinvolgente. Non è forse il modo migliore in cui esaminare minuzie politiche o temi particolari ma è perfetta per fare la musica che ami affrontando problemi che ti riguardano. La musica complessa e le idee complesse non devono per forza suonare complesse. Così come gli argomenti pesanti non devono diventare un esperienza oppressiva per l’ascoltatore. Possono comunque suonare gioiose. I Bad Brains cantavano di Nazi in ‘Big Takeover’ e l’energia era euforica.

Sono felice di essere vago, esoterico e senza compromessi. Vedo la frase “Questi sistemi stanno fallendo” come un punto di partenza per le persone in modo che possano guardarsi intorno e chiedersi “quali sistemi”? E forse iniziare a guardare il mondo più da vicino.

La democrazia funziona ancora e anche i sistemi tecnologici quindi c’è ancora speranza. Ci deve essere. Ciò che è chiaro però è che le nostre migliori scelte ci stanno uccidendo. Ci siamo separati da quello che eravamo un tempo. Stiamo distruggendo il mondo e siamo ancora infelici. Grassi, malati, stupidi e ansiosi non sono modi di vivere .”

Ad anticipare l’album, il video di Are You Lost In The World.

Il maestro Ezio Bosso ritorna a dirigere in Italia. Il 17 ottobre al Teatro La Fenice di Venezia.

EZIO BOSSO 

TORNA A DIRIGERE IN ITALIA

IL 17 OTTOBRE A LA FENICE DI VENEZIA!

Alla guida dell’Orchestra Filarmonica della Fenice

SERGEJ KRYLOV violino solista

PER LA PRIMA VOLTA LE PROVE SARANNO APERTE AL PUBBLICO

 

EZIO BOSSO, dopo lo straordinario tour estivo in piano solo “The 12th Room Tour”, torna nel suo ruolo naturale di direttore d’orchestra il 17 ottobre al Teatro La Fenice di Venezia, dove dirigerà la prestigiosa Orchestra Filarmonica della Fenice!

Il concerto prevede l’esecuzione di un programma ad hoc, scelto insieme all’orchestra, con musiche di Johann Sebastian Bach (Concerto brandeburghese n.3), Felix Mendelssohn Bartholdy (Sinfonia n. 4 in La maggiore, Op. 90)e dello stesso Ezio Bosso (Concerto per violino No.1 “Esoconcerto”).

Al violino solista si esibirà SERGEJ KRYLOV, considerato uno dei più grandi virtuosi del violino al mondo, musicista eccelso, collega e amico fraterno di Ezio Bosso.

«Sono felice e preoccupato, sorridente e spaventato – racconta Ezio Bosso – È un vero debutto e al mio fianco avrò uno dei miei più cari amici che già ho avuto modo di definire un eroe del violino: Sergej Krylov. Torno a dirigere un concerto intero e sono orgoglioso che la filarmonica di una città a me cara mi abbia chiesto di fare questo viaggio insieme, lavorando insieme: in fondo, per me sarà la prima volta che li dirigo, per loro sarà la prima volta che si cimenteranno in Mendelsshon e Bosso. Quindi ancora più onorato e responsabilizzato dalla richiesta di lavorare insieme a una delle sinfonie più avvincenti della storia, la famosa italiana di Mendelsshon».

L’Orchestra Filarmonica della Fenice, nata nel 2010, è l’associazione dei musicisti del “Gran Teatro la Fenice”. Composta da circa 90 elementi stabili, l’Orchestra ha l’obiettivo di contribuire alla diffusione della musica sinfonica tra il pubblico e sostenere i giovani talenti. Le collaborazioni con Direttori d’Orchestra e Solisti di fama mondiale esibitisi all’interno delle grandi stagioni sinfoniche del Teatro La Fenice costituiscono l’inestimabile patrimonio di esperienze musicali dell’Orchestra, che da queste intende partire e proseguire per proporsi al pubblico nazionale ed internazionale in veste puramente sinfonica.

«La scelta e l’originale accostamento di brani così diversi fra loro, fatta con il maestro Bosso, ha dato vita ad un concerto mai eseguito prima, una sfida musicale e nuova nel suo genere in un luogo come il teatro La Fenice, da sempre ossimoro di tradizione e innovazione – commenta Stefano Pratissoli, primo contrabbasso dell’Orchestra Filarmonica della Fenice – Una sintesi musicale di coerente bellezza che vuole coinvolgere il pubblico e accompagnarlo in un percorso musicale che parte da Bach, caposaldo della musica tonale occidentale, entra negli spazi emotivi propri della visione creativa di Ezio Bosso e arriva  a Mendelssohn, compositore che più di ogni altro sapeva tradurre in musica la dimensione del viaggio. Lavorare a stretto contatto con il direttore e il compositore al tempo stesso del concerto è un’emozione che raramente è possibile vivere, un’occasione in cui fare musica assumerà il significato più ampio».

A coronamento della filosofia di Ezio Bosso, che da sempre sostiene che «la musica non è di nessuno ma si fa assieme», le prove in preparazione del concerto del 17 ottobre saranno aperte al pubblico. Sarà un’esperienza unica, realizzata per la prima volta in Italia, in cui il compositore e direttore d’orchestra si metterà a disposizione del pubblico che potrà seguire passo per passo la costruzione di un concerto di musica classica immergendosi nell’empatia che si crea tra direttore ed orchestra. Oltre alle prove aperte, sempre a La Fenice si terrà lo studio aperto: un momento di incontro, dibattito, scambio e lezione da vivere con Ezio Bosso per “fare musica assieme”. Prossimamente verranno rese note le informazioni per l’accesso e i dettagli. Info: Ufficio stampa – Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice: Roberta Stumpo, Adnkronos Comunicazione Nord Est (roberta.stumpo@adnkronos.com; 049 8774403)

LEONARD COHEN: l’album “You Want It Darker” esce il 21 ottobre

LEONARD COHEN

ESCE IL 21 OTTOBRE L’ALBUM YOU WANT IT DARKER

DA IERI, GIORNO DEL SUO 82ESIMO COMPLEANNO,

LA TITLE TRACK DISPONIBILE IN STREAMING E DOWNLOAD

Disponibile anche il pre-order digitale del disco

(con in regalo il download immediato del singolo “You Want It Darker”)

Ascolta qui “You Want It Darker”:

http://www.vevo.com/watch/CAC231600027

https://open.spotify.com/track/6f8ki0AivB9X7GZnE2yszb

Per festeggiare l’82esimo compleanno di Leonard Cohen, Sony Music Entertainment Canada e Columbia Records annunciano l’uscita del suo 14esimo album in studio, “You Want It Darker”, per il 21 ottobre 2016. Prodotto dal figlio Adam Cohen, il nuovo e sorprendente disco di Leonard è disponibile per il pre-order digitale da oggi, con in regalo il download immediato della title track “You Want It Darker” (disponibile in streaming/download sempre da oggi).

La canzone si addentra in una lucida esplorazione del sentimento religioso. Cohen ha creato un groove ipnotico grazie anche al coinvolgimento di Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir di Montreal, che con le loro voci evocano i suoni con cui Leonard è cresciuto.

“You Want It Darker “ è un album senza compromessi caratterizzato da un forte senso di urgenza, è il nuovo capitolo della carriera di Leonard Cohen che arricchisce il suo importante contributo alla musica e al pensiero del 21esimo secolo.

YOU WANT IT DARKER”

Tracklist

  1. “You Want It Darker”
  2. “Treaty”
  3. “On the Level”
  4. “Leaving the Table”
  5. “If I Didn’t Have Your Love”
  6. “Traveling Light” 
  7. “It Seemed the Better Way”
  8. “Steer Your Way”
  9. String Reprise/ Treat

 

 

 

 

JAMES SENESE NAPOLI CENTRALE vince la targa Tenco 2016 (ex aequo con Claudia Crabuzza) per il miglior album in dialetto con “‘O SANGHE”

James Senese Napoli Centrale si aggiudica la Targa Tenco 2016 (ex aequo con Claudia Crabuzza) per  il miglior album in dialetto per il disco “O Sanghe” (Alabianca / Warner). Senese sarà presente al Teatro Ariston il prossimo 20 ottobre.

Le Targhe Tenco 2016 sono il riconoscimento più autorevole della musica italiana, organizzato dal 1984 dal Club Tenco e assegnato da una giuria composta da oltre 230 giornalisti (di gran lunga la più vasta e rappresentativa in Italia in campo musicale).
Le Targhe verranno consegnate nell’ambito della nuova edizione del Premio Tenco, la Rassegna della canzone d’autore in programma al Teatro Ariston di Sanremo dal 20 al 22 ottobre e al quale parteciperanno i vincitori.

Marc Jacobs mette in mostra la bellezza “alternativa”


È un’autentica sfilata di bellezza freak quella proposta da Marc Jacobs per la campagna pubblicitaria autunno/inverno 2016.


Per promuovere la sua ultima collezione, il designer statunitense ha pensato a un vero e proprio videoclip di celebrità che in un’atmosfera alquanto gotica e dardeggiante mettono in mostra una bellezza, diciamo così, “alternativa”. Diretto dall’ultra blasonato Hype Williams, il video è ambientato in uno scenario oscuro, illuminato dalle sole luci ipnotiche di alcuni neon, mentre sullo schermo si avvicendano sinistre apparizioni di personaggi del calibro di Marilyn Manzon, Courtney Love, Missy Elliot, St. Vincent, Cara Delevingne, Susan Sarandon. E, perché no, anche lo stesso Jacobs.

La colonna sonora è invece affidata a Love Honey, Love Heartache dei Man Friday.

Imany torna dal vivo in Italia con due date ad ottobre.

A tre anni di distanza dal suo primo disco e dal successo del brano “YOU WILL NEVER KNOW”

Attualmente al primo posto delle classifiche europee con il remix di “DON’T BE SO SHY”

IMANY

TORNA DAL VIVO IN ITALIA PER DUE IMPERDIBILI DATE!

27 ottobre – Alcatraz di MILANO

29 ottobre – Auditorium Parco della Musica di ROMA

Attualmente in rotazione radiofonica
“SILVER LINING (CLAP YOUR HANDS)”

primo singolo estratto dal nuovo disco

“THE WRONG KIND OF WAR”

IN USCITA IL 30 SETTEMBRE

La super star francese IMANY sta per tornare a suonare dal vivo in Italia! A ottobre, infatti, l’artista si esibirà live nel nostro paese in due imperdibili date, organizzate da BMU Music Intersuoni e Amadeus srl: il 27 ottobre all’Alcatraz di MILANO e il 29 ottobre all’Auditorium Parco della Musica di ROMA. È possibile acquistare in prevendita i biglietti online su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali.

I concerti saranno l’occasione per presentare dal vivo il suo nuovo progetto discografico, “THE WRONG KIND OF WAR” (pubblicato in Italia su etichetta Time Records), in uscita il 30 settembre e anticipato in radio dal primo singolo, “Silver Lining (Clap Your Hands)”, il cui video è visibile al seguente link https://youtu.be/ut3_P4drQWw.

Da venerdì 23 settembre, tutti coloro che acquisteranno in pre-order su iTunes (https://itunes.apple.com/it/album/the-wrong-kind-of-war/id1140853526) il nuovo album riceveranno come instant gratification il brano “Nothing To Save”. Sono già disponibili come instant grat, invece, i brani “I Long For You”, “Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)” e “Silver Lining (Clap Your Hands).

Questa la tracklist del disco:Save Our Soul”, “No Reason No Rhyme”, “You Don’t Belong To Me”, “I Long For You”, “Nothing To Save”, “There Were Tears”, “The Rising Tide”, “Wrong Kind of War”, “I Used To Cry”, “Lately”, “I’m Not Sick But I’m Not Well”, “Silver Lining (Clap Your Hands)”, “Don’t Be So Shy (Live Version)”, “Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)”.

Attualmente, Imany è ai primi posti delle classifiche europee di iTunes, Shazam e Spotify con la versione remix del singolo “Don’t Be So Shy”, a cura dei dj/produttori Filatov & Karas, contenuta nel nuovo album “The Wrong Kind of War”.

Nadia Mladjao meglio conosciuta come IMANY è nata in Francia nel 1979 da genitori nativi delle isole Comore; il suo nome d’arte significa “fede” nella lingua Swahili.

Nel 2010 arriva a Parigi, portando nel suo bagaglio solo alcuni vestiti, un portfolio, e un CD demo autoprodotto con sei delle sue canzoni. Aveva trascorso gli ultimi sette anni a New York a lavorare come modella. Stanca di essere considerata solo un “appendiabiti”, decide di buttarsi nel mondo della musica. Grazie all’aiuto della sorella Fatou, che riesce a convincere diversi programmatori musicali a farla suonare nei loro locali, col passare dei mesi Imany si esibisce nei più prestigiosi club di Parigi, dove viene scoperta dal produttore Malick N’Diaye, che la incoraggia a perseverare, a scrivere nuove canzoni e a fare sempre più concerti. Nel 2011, viene pubblicato il suo primo disco “The Shape Of A Broken Heart”, prodotto da As’ (Grace, Wasis Diop) per l’etichetta Thinkzik. L’album contiene 12 canzoni tutte in lingua inglese che rivelano il ritratto di una donna libera, un’artista emancipata, che offre ogni emozione come un dono ed è garanzia di sincerità senza compromessi. All’interno del disco anche il singolo multiplatino “You Will Never Know”, il cui video supera attualmente i 22 milioni di visualizzazioni complessive. Dopo numerosi concerti in tutta Europa, Imany viene scelta per curare la colonna sonora del film francese “Sous Les Jupes Des Filles” (“Sotto le gonne delle ragazze“) con Isabella Adjani, Vanessa Paradis e Laetitia Casta, presentato al Festival di Cannes del 2014.

Ligabue: 4 brani del nuovo album sul palco del “Liga Rock Park”

LUCIANO LIGABUE

–            4 giorni a “LIGA ROCK PARK”!

SABATO 24 (sold out) E DOMENICA 25 SETTEMBRE AL PARCO DI MONZA

CON IN SCALETTA “G COME GIUNGLA”

primo singolo estratto dal nuovo disco di inediti “MADE IN ITALY”  in uscita a novembre

E ALTRI 3 BRANI DEL NUOVO ALBUM

Mancano solo 4 giorni a “LIGA ROCK PARK”: SABATO 24 e DOMENICA 25 SETTEMBRE, infatti, si terranno gli unici eventi live di LUCIANO LIGABUE del 2016, nella splendida cornice del PARCO DI MONZA!

Nella due giorni di “LIGA ROCK PARK” Ligabue presenterà live, per la prima volta in assoluto, 3 nuovi brani estratti dal disco in uscita a novembre “MADE IN ITALY”, oltre al primo singolo “G come Giungla”, il cui video (visibile al linkhttps://youtu.be/V8hvfZGo6k0) ha già superato il milione di visualizzazioni su YouTube.

Ligabue sarà accompagnato da Federico Fede” Poggipollini (chitarra), Max Cottafavi (chitarra), Luciano Luisi (tastiere), Davide Pezzin (basso), Michael Urbano (batteria), Massimo Greco (tromba e flicorno), Corrado Terzi (sax baritono) edEmiliano Vernizzi (sax tenore e sax soprano).

I due unici concerti del 2016 di Ligabue (prodotti e organizzati da Riservarossa e F&P Group) avranno inizio alle ore 20.30 (apertura al pubblico dalle ore 12.00). La prima data è già sold out, mentre sono ancora disponibili su TicketOne.it le prevendite per la data del 25 settembre (il costo del biglietto è di 57,50 euro, diritti di prevendita inclusi).

L’appuntamento per i fan di Ligabue che hanno acquistato il biglietto per uno dei due concerti è fissato per il 23 SETTEMBRE, a partire dalle ore 18.00 e fino alle ore 24.00, con “ASPETTANDO LIGA ROCK PARK”.

Quello per il “LIGA ROCK PARK” è più di un semplice biglietto!

Tutti coloro che acquistano il titolo d’accesso al concerto on line su ticketone.it (scegliendo la modalità di spedizione a casa o il ritiro direttamente presso il luogo dell’evento) ricevono in esclusiva lo “SPECIAL BOX – LIGA ROCK PARK”, che non sarà possibile ricevere acquistando il biglietto presso i punti vendita abituali.

All’interno dell’esclusiva confezione numerata sono presenti il booklet, il mini-poster in edizione limitata con la locandina dell’evento e uno speciale ed esclusivo dvd che conterrà:

– Ligabue racconta “Urlando Contro Il Cielo”

“25 anni di Urlando Contro Il Cielo” (videoclip inedito del brano con immagini live dall’intera carriera del “Liga”)

“Urlando Contro Il Cielo” (videoclip originale)

Tutti coloro che acquistano online su ticketone.it il biglietto per “LIGA ROCK PARK” scegliendo la modalità di spedizione a casa ricevono, insieme allo special box anche il FanTicket, il nuovo ed esclusivo biglietto “Memorabilia” dal design unico e colorato (stampato a colori in alta risoluzione fotografica su uno speciale supporto) che consente l’ingresso all’evento attraverso un innovativo sistema di controllo degli accessi.

E inoltre, solo a coloro che acquistano su ticketone.it il biglietto “POSTO UNICO + PIT A” o “POSTO UNICO + PIT B” con la modalità di spedizione a domicilio viene data la possibilità esclusiva di assistere al concerto da un’area dedicata(fino a esaurimento disponibilità). L’accesso all’area PIT A o PIT B è regolato da un braccialetto spedito insieme al titolo di accesso del concerto (FanTicket) e allo special box (la spedizione tramite Corriere Espresso contiene fino ad un massimo di 4 biglietti acquistati + 4 special box).

«L’enorme Parco di Monza che ospiterà il doppio LIGA ROCK PARK è una tenuta grande quasi tre volte Versailles. Un bene ambientale e culturale con una storia secolare che appartiene a tutti noi – affermano gli organizzatori – Un luogo magico dove vivere l’esperienza unica di un concerto sotto le stelle…anzi due! Ci vediamo qui, immersi nel verde, tra i boschi, i prati, le antiche ville e la bellissima Reggia di Monza. Amiamo la musica e amiamo l’ambiente: cantiamo, balliamo e urliamo contro il cielo, senza però dimenticarci di tutelare, proteggere e rispettare questa preziosa riserva naturale e la sua biodiversità, perché anche il parco conservi un bel ricordo di noi e della nostra festa. La musica al Parco di Monza ha un cuore green».

Gli organizzatori (Riservarossa e F&P Group) hanno deciso di tenere da parte 200 biglietti per ogni concerto, da mettere in vendita 48 ore prima di ogni show esaurito, ribadendo la totale distanza dal “secondary ticketing market” contro cui da sempre sono schierati in prima linea: un mercato di biglietti parallelo a quello autorizzato, fortemente attivo su internet, che offre in vendita biglietti non autorizzati e maggiorati ingiustificatamente per multipli del prezzo ufficiale, alimentando un vero e proprio mercato parallelo ed oneroso a danno del consumatore.

Claudio Maioli (Riservarossa) e Ferdinando Salzano (F&P Group) invitano il pubblico a non acquistare biglietti fuori dai circuiti di vendita autorizzati per evitare l’elevato rischio di incorrere in prezzi maggiorati, biglietti falsi e non validi e per evitare di alimentare questa annosa piaga che crea un grosso disagio al pubblico e alla musica dal vivo.

Gli organizzatori si riservano il diritto di negare l’ingresso all’evento ai possessori di biglietti che, a loro insindacabile giudizio, saranno considerati di provenienza da rivenditori non autorizzati o comunque irregolari ed il possessore del titolo d’accesso irregolare potrà essere denunciato alle Autorità competenti per incauto acquisto o truffa ai danni del circuito di vendita e dell’Organizzatore dell’evento. Si ricorda che la legge punisce i fabbricanti ed i venditori di biglietti falsi.

F&P Group pubblica e aggiorna costantemente (su www.fepgroup.it) la black list dei siti non autorizzati alla vendita informando il pubblico di non acquistare i biglietti sui quei siti.

Il videoclip del singolo “G come Giungla”, diretto da Valentina Be° con la fotografia di Marco Bassano e prodotto da G.Battista Tondo per Eventidigitali Films, è caratterizzato da lettere dell’alfabeto che si sovrappongono a immagini molto diverse tra loro. Come in un abbecedario, ogni lettera richiama una parola precisa e la rappresenta in modo inconsueto, creando un mosaico vibrante che rivela un ritratto collettivo della contemporaneità.

«È una dichiarazione d’amore “frustrato” verso il mio Paese raccontata attraverso la storia di un personaggio – afferma Ligabue a proposito dell’attesissimo ventesimo disco (undicesimo di inediti) – Si tratta di un vero e proprio concept album (il mio primo) ma è comunque composto di canzoni. Canzoni che godono di una vita propria ma che in quel contesto, tutte insieme, raccontano la storia di un antieroe».

È disponibile in tutte le librerie “SCUSATE IL DISORDINE” (Einaudi), la nuova raccolta di racconti di Ligabue. Nei 16 folgoranti e misteriosi racconti, sono l’amore, il sesso e la musica a fare da filo conduttore in ogni storia. Così diversi gli uni dagli altri, ma allo stesso tempo così inseparabili, ognuno dei racconti è come una scoperta, un’epifania di quel mistero che è la magia del quotidiano.

Niccolò Fabi: Una somma di piccole cose vince la targa Tenco come album dell’anno

NICCOLÒ FABI

UNA SOMMA DI PICCOLE COSE

TARGA TENCO 2016 COME ALBUM DELL’ANNO

A tre anni dalla precedente vittoria con il disco “ECCO

Dopo un tour di grande successo in tutta Italia

DA OTTOBRE IL PRIMO TOUR EUROPEO

DA DICEMBRE UN NUOVO TOUR TEATRALE ITALIANO

NICCOLÒ FABI si aggiudica nuovamente la TARGA TENCO 2016 per L’ALBUM DELL’ANNO con il suo ultimo disco “UNA SOMMA DI PICCOLE COSE”, a distanza di tre anni dalla vittoria del Premio Tenco 2013 con l’album di inediti “Ecco”. Il disco ha rapidamente ottenuto, dopo la sua uscita, un consenso unanime da parte di pubblico e critica, fino ad arrivare al prestigioso riconoscimento cantautorale, che gli è stato assegnato da più di 200 giudici del Club Tenco.

“Una somma di piccole cose” può essere definito come il riassunto più efficace ed emblematico delle caratteristiche umane e musicali del cantautore romano e del suo percorso artistico, iniziato ormai venti anni fa e proseguito sempre in maniera personale. Il cantautore romano con questo disco ha scelto, nel momento probabilmente più alto della sua carriera, di abbandonare le regole commerciali e liberare la creatività, desideroso di fornire al pubblico il disco che avrebbe sempre voluto essere in grado di fare.

Scritto, suonato e registrato integralmente da Niccolò Fabi in una casa di campagna, tra la fine del 2015 e l’inizio del 2016, “Una somma di piccole cose” è infatti il frutto di una scelta stilistica molto precisa, con un colore di fondo costante e riconoscibile che accompagna tutte e 9 le tracce dell’album.

Dopo il tutto esaurito del tour che l’ha visto suonare in teatri e anfiteatri a maggio e luglio 2016, Niccolò Fabi ad ottobre sarà impegnato con il suo primo tour europeo e da dicembre con un nuovo tour nei teatri delle città italiane in cui non ha ancora presentato dal vivo “Una somma di piccole cose”.

Di seguito tutte le date ad oggi confermate del tour europeo organizzato e prodotto da Barley Arts e Ovest: il 27 ottobre all’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles (Rue de Livourne, 38), il 30 ottobre al Paradiso di Amsterdam(Weteringschans 6-8), l’1 novembre all’O2 Academy di Oxford (190 Cowley Rd), il 2 novembre all’O2 Academy Islington di Londra (Angel Central), il 6 novembre a La Bellevilloise di Parigi (19-21 Rue Boyer), il 7 novembre al Bar National di Lussemburgo (194 Route de Longwy), il 10 novembre al Privat Club di Berlino (Skalitzer str. 85-86), l’11 novembre al Technikum di Monaco (Grafinger Str. 6), il 13 novembre al B72 di Vienna (Hernalser Gürtel 72/73),  e il 16 novembre allo Studio Foce di Lugano (Via Foce, 1).

Queste tutte le date in programma del tour teatrale in Italia, organizzato e prodotto da Barley Arts e Ovest: 7 DICEMBRE a UDINE (Teatro Nuovo Giovanni da Udine), 8 DICEMBRE a SCHIO – Vicenza (Teatro Astra), 9 DICEMBRE a BELLUNO (Teatro Comunale), 17 DICEMBRE a SENIGALLIA – Ancona (Teatro La Fenice), 18 DICEMBRE a SULMONA – L’Aquila (Teatro Maria Caniglia), 22 DICEMBRE a FROSINONE (Teatro Nestor), 27 DICEMBRE a BARI (Teatro Petruzzelli), 28 DICEMBRE a COSENZA (Teatro Rendano), 20 GENNAIO a MESTRE (Teatro Corso), 21 GENNAIO a FORLÌ (Teatro Fabbri), 29 GENNAIO a PARMA (Teatro Regio), 3 FEBBRAIO a BERGAMO (Teatro Creberg), 4 FEBBRAIO a LA SPEZIA (Teatro Civico), 10 FEBBRAIO a CAGLIARI (Auditorium del Conservatorio), 15 FEBBRAIO a GENOVA (Teatro Politeama), 16 FEBBRAIO a BIELLA (Teatro Odeon), 24 FEBBRAIO a SAN BENEDETTO DEL TRONTO (Palariviera) e il 27 FEBBRAIO a CATANIA (Teatro Metropolitan).

Artista poliedrico e sempre attento alle tematiche sociali, Niccolò Fabi sarà protagonista insieme al geologo Mario Tozzi di “Musica Sostenibile”, uno spettacolo scritto a 4 mani e incentrato sul difficile rapporto tra uomo e ambiente in un viaggio tra musica e parole.  Lo spettacolo andrà in scena, per la prima volta in un teatro, venerdì 14 e sabato 15 ottobre, presso la “Casa del Teatro Ragazzi e Giovani” di Torino (Corso Galileo Ferraris 266).

Cantautore, produttore e polistrumentista Niccolò Fabi ha alle spalle 9 progetti discografici, 1 raccolta e numerose e importanti collaborazioni artistiche, la più recente quella con i compagni e amici Max Gazzè e Daniele Silvestri. Negli anni ha inoltre continuato a lavorare sul rapporto tra parole e musica sia in termini performativi con appuntamenti all’interno di rassegne culturali che in chiave formativa, è attualmente docente all’interno della scuola Officina delle arti Pierpaolo Pasolini.

Impegnato nel sociale, il cantautore continua attivamente la collaborazione con l’ONG Medici con l’Africa – Cuamm e recentemente ha scritto insieme al geologo Mario Tozzi lo spettacolo “Musica Sostenibile”, indirizzato alla comprensione e alla divulgazione di tematiche ambientali, spesso dimenticate.