Freddie Mercury: pubblicata una versione inedita di “Time”


Per la prima volta in assoluto, dopo quarant’anni, viene pubblicata una versione fino a ora inedita di Time, traccia registrata nel 1986 da Freddie Mercury per il concept album del musical omonimo. Il brano, ripubblicato con il titolo completo Time Waits For No One, è il frutto del lungo lavoro di Dave Clark, musicista, compositore e produttore e amico di lunga data di Freddie, che ne ha realizzato una versione estremamente intima con voce e pianoforte: ha isolato la traccia vocale registrata da Freddie lavorando minuziosamente sulle 96 incisioni originarie, e Mike Moran ha suonato una nuova traccia al pianoforte.

Il musical Time debuttò con grandissimo successo al Dominion Theatre di Londra nell’aprile del 1986, attirando oltre 1 milione di spettatori durante i suoi due anni di messa in scena. Il cast comprendeva, tra gli altri, Sir Laurence Olivier e Cliff Richard.
Per il concept album dello spettacolo, Dave aveva in mente una canzone per Freddie (In My Defense). Mercury registrò il brano agli Abbey Road Studios di Londra nell’ottobre del 1985. Al piano c’era Mike Moran, già membro della band di Dave Clark. Dopo quell’incontro, Mike e Freddie strinsero un legame che, negli anni successivi, li portò a collaborare nella scrittura di Barcelona.

Dave ricorda quelle sessioni di registrazione: «Andavamo alla grande… forse perché entrambi avevamo un obiettivo comune: creare qualcosa di speciale».
Nel gennaio del 1986 Freddie Mercury e Dave Clark tornarono agli Abbey Road Studios per registrare un altro brano, Time, che Dave aveva scritto con John Christie.

Il video della canzone fu girato al Dominion Theatre, poco prima della messa in scena del musical, e quello che possiamo vedere oggi è stato realizzato proprio a partire dalle riprese originali, rimaste negli archivi per decenni.

 

We Will Rock You: dopo il successo delle ultime date, una nuova stagione a novembre

L’11 aprile 2019, nel prestigioso Teatro Regio di Parma, davanti ad un pubblico appassionato e felice, si è conclusa la prima stagione teatrale di We Will Rock You. Lo spettacolo con le canzoni dei Queen ha iniziato il suo tour nei teatri d’Italia nell’ ottobre del 2018 registrando circa 65.000 spettatori paganti nelle 56 repliche che hanno toccato da nord e a sud le principali città italiane.
Dopo i consensi pressoché unanimi di pubblico e critica, lo spettacolo così concepito sarà nuovamente in tour, a partire da novembre 2019, per una seconda stagione che si prolungherà lungo tutto il 2020.

Lo spettacolo originale è stato scritto e prodotto da Ben Elton, in collaborazione con Roger Taylor e Brian May.
In Italia il musical, dopo il grande successo della sua prima edizione nel 2009, che replicava la produzione originale londinese, è stato riproposto, durante la stagione che si è appena conclusa, in una nuovissima produzione “no replica”, messa in scena da un nuovo cast e concepita appositamente per il nostro Paese da Claudio Trotta per Barley Arts.
Le musiche e le canzoni sono quelle originali, cantate in lingua inglese e eseguite rigorosamente dal vivo da un’eccezionale band formatasi per l’occasione.

L’attenta rivisitazione e implementazione del testo originale hanno conferito allo show motivi di gradimento e interesse da parte di un pubblico estremamente transgenerazionale, valorizzando i contenuti e evidenziando l’attualità di temi quali il bullismo , istruzione, riscaldamento globale, omologazione culturale e l’oppressiva presenza quotidiana della rete nella vita di tutti.
“Le vicende di Galileo e Scaramouche hanno appassionato a ritmo di Rock platee animate da giovani e meno giovani che hanno condiviso con i protagonisti, tra emozioni e risate, il racconto di una Speranza. Questi due ragazzi, bullizzati ed emarginati vivono in un pianeta Terra completamente disidratato e ridotto a grande centro commerciale. In questo luogo privo di colori, vige la dittatura della Globalsoft, che ha cancellato la memoria storica, ha bandito la musica dal vivo, considerata un grande pericolo in quanto mezzo di espressione e comunicazione, e ha dato vita ad un sistema controllato e ben programmato dove tutti sono omologati e paradossalmente estremamente individualisti. In un panorama così asettico Galileo e Scaramouche sono due personalità insolite, sono due giovani anime da isolare in quanto il loro modo di essere è una minaccia pericolosa per il Sistema”, ha detto Claudio Trotta alla conclusione di questa nuova avventura che lo ha visto protagonista nella veste di produttore.
“I due ragazzi sono giovani arrabbiati e affamati di verità ed emozioni vere e il mondo in cui vivono è per loro una gabbia. Loro malgrado sono costretti a lottare per opporsi ad un futuro prestabilito che sentono non appartenergli. Galileo Scaramouche e I Bohemians condividono con il pubblico la loro ricerca e ci ricordano che ‘il Futuro Non è Scritto, il Futuro Dipende Da Tutti Noi’”.

Broadway Celebration: il 13 marzo al Linear Ciak di Milano un evento tra musical e gospel


Mercoledì 13 marzo
 al Teatro Linear Ciak di Milano andrà in scena Broadway Celebration, uno spettacolo unico nel suo genere che vede in scena 10 tra i migliori performer di musical italiani accompagnati da un coro gospel di 200 voci.

Protagonisti dell’evento saranno i 10toBroadway, gruppo di esperti performer vocali fondato da Angelo Galeano e Marco Caselle, che ha già fatto parte di cast importanti.
Ripercorrendo tutti gli stili, dai più old-fashioned fino al musical contemporaneo, i 10toBroadway mettono le loro voci al servizio di brani celebri del più grande repertorio che si sia mai vista su un palcoscenico italiano: Rocky Horror Show, Jesus Christ Superstar, Rent, Mamma Mia!, Sister Act, Les Misérables, Miss Saigon, Cats, A Chorus Line, Hairspray, Hair, Grease, Evita, The Phantom of the Opera, Wicked.

Le 200 voci saranno composte da 3 cori gospel e saranno diretti da Alex Negro.
Il Sunshine Gospel Choir, uno tra i cori più importanti e numerosi d’Italia, verrà affiancato da 2 importanti realtà sul territorio milanese, Rejoice Gospel Choir e Onesoul Gospel Choir diretti da Gianluca Sambataro.
Ci sarà anche la partecipazione straordinaria della Matilda Italian Academy, un progetto didattico di Todomodo Music-All su licenza RSC diretto da Pietro Contorno, che prevede la formazione di centinaia di bambini, risorsa preziosa per il futuro del teatro.

La serata verrà presentata e raccontata dall’attore, cantante e showman Gabriele Cirilli.

Prezzo biglietti
I SETTORE 45€ (+ prevendita)
II SETTORE 38€ (+ prevendita)
III SETTORE 32€ (+ prevendita)
IV SETTORE 25€ (+ prevendita)
V  SETTORE 18€ (+ prevendita)

Biglietteria online www.ticketone.it

Musicanti: aperte le audizioni per ballerini per il musical con le canzoni di Pino Daniele

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Musicanti
, il musical con le canzoni di Pino Daniele sta per arrivare in teatro.

Il tour dello spettacolo partirà infatti il 7 dicembre: il cast dei cantanti-attori e dei musicisti è al lavoro da tempo, ma resta ancora da completare il corpo di ballo.
Per questo, giovedì 4 ottobre (dalle 10.30) ballerini e ballerine sono attesi per un’audizione al Teatro Palapartenope di Napoli (via Barbagallo 115) alla presenza del regista Bruno Oliviero e della coreografa Cristina Menconi. Info: casting.musicanti@gmail.com

Per essere ammessi alle selezioni è richiesta un’età minima di 18 anni. Le audizioni contemplano una lezione di tecnica di danza contemporanea e due prove di improvvisazione e composizione. È consigliato un abbigliamento comodo. Si danzerà a piedi scalzi.

Musicanti verrà portato in scena nei più prestigiosi teatri italiani a partire dal prossimo dicembre: è un’opera teatrale che supera i confini dell’opera stessa, con grandi interpreti, coreografie e una storia inedita da raccontare attraverso l’immenso patrimonio musicale del “musicante on the road” per eccellenza, l’indimenticato Pino Daniele.

Dopo il debutto, che non poteva che essere a Napoli (dal 7 dicembre al Teatro Palapartenope), lo spettacolo attraverserà l’Italia con tappe nelle principali città:
Roma (dal 7 al 12 maggio, Teatro Olimpico)
Milano (dal 7 al 17 marzo, Teatro Arcimboldi)

Seguiranno poi Bari, Bologna, Firenze, Padova e Torino.
I biglietti per la data di Napoli sono già disponibili in prevendita sul circuito Ticketone. Le altre date del tour saranno in vendita a partire da ottobre.

Prodotto da Sergio De Angelis per Ingenius Srl, soggetto e sceneggiatura originali sono di Alessandra Della Guardia e Urbano Lione, mentre la direzione artistica è affidata a Fabio Massimo Colasanti. La regia è di Bruno Oliviero e le coreografie di Cristina Menconi.

Mamma mia! Ci risiamo… mica tanto!

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Mamma mia! Ci risiamo
, Mamma mia! 2, chiamatelo come volete, l’importante è capirci.

Il seguito del film uscito nel 2008 e con protagonisti Meryl Streep, Amanda Seyfried e Pierce Brosnan (e tanti altri) conferma una delle regole inossidabili del cinema: quella cioè che i sequel sono, nella gran maggioranza dei casi, delle gran belle montature. Magari costruite con arte sublime e sapiente, ma pur sempre montature rimangono, e sono quindi destinati a deludere le aspettative.

La pellicola arriverà nei cinema italiani il prossimo 6 settembre, ma nella giornata di domenica 12 agosto diverse sale davano l’opportunità di vederla in anteprima.
Io, memore del grande entusiasmo con cui ero uscito dalla visione del primo film (visto tra l’altro due volte di seguito in un cinema di Pavia) ho colto l’opportunità, sperando, non dico di riceverne la stessa folgorazione, ma almeno di godere di uno spettacolo altrettanto brioso. E invece…
La trama parte da dove la vicenda si era interrotta, e tutto il film procede in un continuo avanti-e-indietro tra quello che è successo dopo la fine di Mamma mia! (ovvero la festa per la grande riapertura dell’hotel sull’isoletta greca) e i flash-back di quello che era successo prima (ovvero gli incontri tra la giovane Donna Sheridan e i tre futuri “forse-padri” di sua figlia Sophie). 
Ma tanto il primo film era stato brillante, vivo e colorato di ritmo, tanto il nuovo è lento e indirizzato più verso la commozione che alla ristata. Le sorti si risollevano un po’ nella seconda parte, con l’arrivo di Cher, il cui personaggio (nonna Ruby) resta comunque un po’ appeso al nulla e il suo ruolo si riduce a poco più di un cameo di mezz’oretta complessiva. Ancora meno fa Meryl Streep, che, nonostante la presenza in locandina…. va beh, questo non ve lo dico, altrimenti cado nello spoiler. Preparatevi però a vederla poco, pochissimo, seppure quel poco sia di grande effetto, va detto.
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Passando alle canzoni, importanti tanto quanto la storia, c’è da dire purtroppo che non possono reggere il confronto con la prima colonna sonora, che era composta dai successoni degli ABBA, quelli irrinunciabili, quelli che tutti, ma proprio tutti conoscono: per il primo film la discografia del quartetto svedese era tutta a disposizione, ma questa volta gli assi erano già stati calati, per cui si è dovuti ricorrere ai brani meno conosciuti, che sono poi anche quelli di minor impatto. Dove si è potuto si è messa in atto un’operazione di “riciclo” (vedi le immancabili Mamma mia!, Dancing Queen, Super Trouper), ma trattandosi di un altro film più di tanto non si poteva azzardare.

A salvare la baracca ci provano le due amiche di Donna, Tanya e Rosie, e qualche nuova comparsa inserita qua e là, ma il tutto non basta a giustificare un sequel che ha il gusto di un bicchiere di ouzo (per restare in tema greco) annacquato.
Nel complesso, un gran peccato: su certe scelte si poteva forse lavorare meglio, alcune carte potevano essere giocate con maggior astuzia e poi va beh, il film rivela tutte le debolezze che hanno i sequel fatti con il mero scopo di battere cassa, e che nessuna guest star riuscirà mai a giustificare, nemmeno con la più platinata apparizione.
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PS: se proprio volete andare a vederlo, portatevi un paio di kleenex, potreste ritrovarvi con un paio di lacrimoni….

We Will Rock You: di nuovo in Italia da dicembre. Al via le audizioni per il cast

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Sono state svelate le prime date
 di We Will Rock You, lo spettacolo che celebra i grandi successi di Freddie Mercury e dei Queen.

Dopo il grande successo del 2009 e 2010, lo show tornerà infatti in Italia per una lunga serie di date a partire da dicembre.
Queste le prime città annunciate: 
Bologna (dal 7 al 9 dicembre, Europa Auditorium)
Montecatini (22 dicembre, Teatro Verdi)
Bergamo (18 gennaio, Palacreberg)
Milano (dal 1 al 17 febbraio, Teatro Ciak)
Genova (dal 21 al 23 febbraio, Politeama)
Reggio Calabria (8 marzo, Teatro Cilea)
Catanzaro (9 marzo, Teatro Politeama)
Bari (16 e 17 marzo, Teatro Team)
Firenze (dal 22 al 24 marzo, Teatro Verdi)

Il calendario completo sarà reso noto in occasione dell’annuncio delle stagioni dei teatri che ospiteranno lo spettacolo.

Quelle annunciate non saranno però repliche del precedente spettacolo, ma una nuovissima produzione concepita appositamente per il nostro Paese da Claudio Trotta per Barley Arts. Pur mantenendo la storia, i personaggi e le musiche originali, che verranno eseguite dal vivo, l’allestimento sarà completamente rinnovato, attento a sottolineare l’aspetto politico, attuale e visionario alla base del musical: il rinnovamento coinvolgerà la regia, affidata al candidato Lawrence Olivier Award Tim Luscombe, la scenografia concepita da Colin Mayes, e le coreografie, che saranno curate da Gail Richardson.
La direzione artistica sarà affidata a Valentina Ferrari, già confermata nel ruolo di ‘Killer Queen’, mentre Riccardo Di Paola è alla Direzione Musicale e Cristina Trotta il produttore esecutivo.

Anche il cast sarà totalmente rinnovato: il 16 maggio inizieranno infatti a Milano le audizioni per selezionare gli attori, i musicisti e il corpo di ballo.
Tutti i dettagli e le informazioni su come candidarsi sono disponibili al sito www.wewillrockyou-themusical.it .

Per le nuove stagioni il progetto artistico privilegerà l’attualizzazione e la contemporaneità della vicenda. Uno spettacolo unico nel suo genere che, con grande lungimiranza, ha ipotizzato, in un futuro distopico in cui il rock viene bandito e i suoi seguaci costretti a nascondersi, una società vittima della globalizzazione più totale e alla mercé di una multinazionale che controlla non solo la musica ma la vita dei singoli individui.

We Will Rock You torna in Italia: vuoi entrare nel cast?

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A nove anni di distanza dal debutto del 2009, We Will Rock You è finalmente pronto a ritornare sulle scene italiane con una produzione nuova e completamente originale sia nella regia, a cura di Tim Luscombe, che nella scenografia e coreografie, oltre che nel cast e musicisti naturalmente.

Il tour del musical partirà ad ottobre 2018.

A dare voce ai più grandi successi dei Queen, da Radio Ga-Ga, a Bohemian Rhapsody sarà un nuovo Galileo e una nuova Scaramouche, dei nuovi Khashoggi, Britney, Oz, Pop, e non solo. Le audizioni per selezionare il nuovo cast, inclusi i musicisti e il corpo di ballo, partiranno ufficialmente mercoledì 16 maggio 2018 a Milano.
Tutti i dettagli e le informazioni su come candidarsi sono disponibili al sito www.wewillrockyou-themusical.it

Oltre 4600 rappresentazioni, per un totale di 6 milioni di spettatori: questi i numeri di We Will Rock You, il musical ideato dagli stessi Brian May e Roger Taylor, insieme allo scrittore Ben Elton che per oltre 12 anni ha dominato il programma del Dominion Theatre di Londra, il teatro del West End che ospita la celebre statua d’oro di Freddie Mercury.

Questo il calendario delle audizioni:

– Musicisti (chitarristi, batterista, bassista)
MILANO c/o CPM, via privata Elio Reguzzoni 15
Mercoledì 16 maggio 2018 dalle ore 10:00 alle ore 18:00
Giovedì 17 maggio 2018 dalle ore 10:00 alle ore 18:00

Tutti i candidati dovranno prenotarsi tramite invio CV e foto al seguente indirizzo casting@wwry-themusical.it, specificando nell’oggetto “BAND-STRUMENTO”, entro e non oltre l’8 maggio

– Ballerini
MILANO c/o SDM – FUORI DANZA, via Gallarate 50
Domenica 20 maggio 2018 dalle ore 09:00 alle ore 20:00 (possibilità di eventuale call back per il giorno 3 giugno, previa comunicazione via email dalla Produzione)

È Obbligatoria la prenotazione all’email casting@wwry-themusical.it entro l’11 Maggio 2018, specificando nell’oggetto “ENSEMBLE”

– Cantanti e attori
MILANO c/o SDM FUORI DANZA, via Gallarate 50
Martedì 29 maggio 2018 dalle ore 09:00 alle ore 20:00
Mercoledì 30 maggio 2018 dalle ore 09:00 alle ore 20:00 (possibilità di eventuale call back per il giorno 19 giugno, previa comunicazione via email dalla Produzione)

È obbligatoria la prenotazione all’email casting@wwry-themusical.it entro il 21 Maggio 2018, specificando il ruolo per il quale ci si presenta.

INFO:
casting@wwry-themusical.it
www.wewillrockyou-themusical.it

Da Herman Hesse al teatro, il musical Siddhartha torna in Italia per quattro date

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A quattro anni di distanza dal grande successo del primo tour italiano, Siddhartha – The Musical torna in Italia per 4 date il 2, 3, 4 e 5 febbraio 2017 al LinearCiak di Milano in una sua nuova veste internazionale, con scenografie, costumi e coreografie rinnovate, per la regia di Daniele Cauduro.

Tratto dall’omonimo libro di Herman Hesse, il musical, scritto da Isabeau, Fabio Codega e Fabrizio Carbon, racconta la continua ricerca verso l’illuminazione da parte di un principe, Siddhartha, destinato al lusso e alla sola bellezza che lascia il suo castello dorato per scoprire la vera essenza della vita e le ragioni della sofferenza.
In un’epoca di crisi e di grandi trasformazioni socio economiche e valoriali, la storia di Siddhartha rivela il senso profondo del vivere: la gioia della nascita, il fulgore della gloria, il dramma della morte, la lotta della autentica ricerca interiore e la completa felicità nella ritrovata illuminazione.
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Tra i protagonisti, Edoardo Costa, che torna sui palcoscenici teatrali nel ruolo dell’anziano Siddhartha, narratore della storia, mentre Giorgio Adamo interpreta Siddhartha da giovane.
Ma il cast sul palco sarà nutritissimo e vede anche Salvo Vinci (Govinda), Salvo Bruno (Re), Beatrice Baldaccini (Kamala), Patrizia Zanetti (Regina Maya), Daniele Arceri (Ishan), Gaetano Caruso (Vasudeva), Mary Dima (Yashodara), Roberta Serrati (Regina Amita), Camilla Maffezzoli (Nisha), Nicola Ciulla (Mercante/Asita), Leonardo Tamburrano (Gothama), Ginevra Poletti e Ginevra Cerri (Siddhartha bambino).
Siddhartha rappresenta un’eccellenza italiana all’estero, che lo ha portato a Edimburgo, Parigi, New York, Los Angeles e a Guadalajara, in Messico. Inoltre, è stato il primo musical interamente italiano distribuito da Broadway International Company, grazie a cui sono stati possibili tour nei più importanti paesi asiatici.
Il corpo di ballo è composto da 12 ballerini della Compagnia di Danza Palcco – Guadalajara Messico, mentre le coreografie sono di Edgar Reyes.
Le musiche dello show coniugano echi della antica cultura indiana e sonorità più contemporanee e insieme alle scenografie e alle maxi proiezioni avvolgono gli spettatori in un’esperienza multisensoriale.
Importante il contributo musicale di Beppe Carletti dei Nomadi, che firma un finale emozionante e coinvolgente, e del flauto di Osvaldo Pizzoli.
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Foto della conferenza stampa di presentazione del musical visibili a quest link (foto di Luca Marenda)
È possibile acquistare in prevendita i biglietti sul sito di Ticketone, sul sito di Vivaticket e nei punti vendita autorizzati.
È inoltre attiva una speciale promozione riservata agli studenti universitari, valida per tutte le date e tutti i settori del teatro. È possibile richiedere il codice per aver diritto al 30% di sconto scrivendo info@linearciak.it o chiamando al numero 02.84269260.
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Malika Ayane arriva in teatro nelle vesti di Evita

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Per la sua prima volta in un musical, Malika Ayane veste i panni controversi di Evita. “Sono tornata a scuola. Dopo aver letto la partitura mi sono resa conto della complessità: non ci sono accordi che aiutano, nessun momento in cui potersi sedere con la voce. La sfida è stata è stata anche quella di uscire da me, abbandonare certe posture, certi atteggiamenti fisici”, ha dichiarato la protagonista.

Alla regia di Evita, un nome di assoluta statura come quello di Massimo Romeo Piparo: “Non avevo pensato questo spettacolo per l’Italia, ma lo immaginavo in inglese per l’estero. Malika è stato uno dei motivi che m hanno convinto a farlo qui da noi, in italiano. Serviva una voce riconoscibile ad occhi chiusi e piena di carattere personale. Dopo le date in Italia, l’intenzione è comunque quella di portarlo fuori, in inglese”.

Dopo averlo rappresentato due volte in lingua originale, il regista ha deciso di realizzare l’adattamento in italiano di tutte le canzoni composte da Tim Rice (su musica di Andrew Lloyd Webber), compresa Stai qui, sii mio, trasposizione italiana di You Must Love Me, il brano interpretato da Madonna nella versione cinematografica del musical del 1996. “Il film di Alan Paker ha dato un nuovo corso al personaggio di Evita. Riscrivendo il musical in italiano, credo di esser riuscito a spiegare tante cose entrando più a fondo nel racconto, senza nulla togliere alle liriche di Tim Rice”.
Ma chi era veramente Evita Duarte Peròn? “E’ stata una figura così complessa, ha fatto così tanto che forse solo chi andava tutte le sere a letto con le poteva dire chi fosse davvero”, commenta Malika.

Il personaggio del Che, interpretato da Filippo Strocchi, sarà personaggio e voce narrante e non avrà barba e basco: richiamerà un po’ il Banderas del film, ma anche Shakespeare e i cori greci.
La storia non l’ha mai fatto incontrare con Evita: si sono “incrociati” senza conoscersi quando Evita stava per morire e Che Guevara stava per portare la sua rivoluzione.

In scena anche un’orchestra diretta da Emanuele Friello, in parte in buca e in sul palco, fino ad avere più di 40 artisti presenti il palcoscenico in certi momenti: di città in città, saranno inoltre coinvolte scuole locali (per Milano, la Scuola di Musica Cluster).

Dopo le anteprime a Bari dal 4 al 6 novembre, Evita inaugura la stagione del Teatro della Luna, debuttando il 9 novembre e restando in scena fino al 27.
Poi toccherà Genova, Firenze, Roma e Trieste, fino a gennaio 2017.

Date:
9-27 novembre 2016 – ASSAGO (MILANO)
TEATRO DELLA LUNA 

29 novembre – 4 dicembre 2016 – GENOVA
POLITEAMA GENOVESE 

6-11 dicembre 2016 – FIRENZE
TEATRO VERDI 

dal 14 dicembre 2016 – ROMA
TEATRO SISTINA

18-22 gennaio 2017 – TRIESTE
POLITEAMA ROSSETTI

Lazarus Cast Album: il 21 ottobre arriva l’album con le canzoni del musical

In vista della prima del musical Lazarus in Gran Bretagna, in programma l’8 novembre al King Cross Theatre di Londra, esce la versione dei brani di David Bowie del cast e della band della produzione originale di New York. Il disco, intitolato Lazarus Cast Album, uscirà il 21 ottobre.

Oltre ai classici di Bowie interpretati dal cast del musical, il disco contiene anche le ultime tre incisioni in studio di David. Prodotte da Bowie e Tony Visconti e registrate con Donny McCaslin e il suo quartetto, la stessa formazione che ha suonato su ★ di Bowie, queste ultime tre canzoni – No Plan, Killing A Little Time e When I Met You – rappresentano l’ideale completamento delle performance del cast teatrale.
L’album include anche la versione di Lazarus contenuta in ★.
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L’album ★ è candidato al Mercury Prize 2016 e, nell’ambito della cerimonia di premiazione che si terrà il 15 settembre, Michael C. Hall eseguirà Lazarus insieme a Henry Hey e alla band della pièce teatrale.
Il Lazarus Cast Album è interpretato da Hall, Caruso, Cristin Miloti, Michael Esper e altri componenti del cast, accompagnati dalla band di 7 elementi formata apposta da Hey per le rappresentazioni newyorkesi del musical.
L’album è stato inciso l’11 gennaio 2016. Entrati in studio di registrazione, i musicisti e il cast sono rimasti sconvolti nell’apprendere della morte di Bowie avvenuta la sera prima, e il disco cattura le loro straordinarie performance ricche di emotività.

L’artwork dell’album è curato da Jonathan Barnbrook, che aveva già lavorato con Bowie per ★, The Next Day, Heathen e Nothing Has Changed.

Scritto da Bowie ed Enda Walsh, diretto da Ivo Van Hove e prodotto da Robert Fox, lo spettacolo Lazarus ha debuttato il 7 dicembre 2015 al New York Theatre Workshop.
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Tracklist
CD 1:

1. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2. Lazarus – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3. It’s No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig & Original New York Cast of Lazarus
4. This Is Not America – Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
5. The Man Who Sold The World – Charlie Pollack
6. No Plan – Sophia Anne Caruso
7. Love Is Lost – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
8. Changes – Cristin Milioti & Original New York Cast of Lazarus
9. Where Are We Now – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
10. Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Original New York Cast of Lazarus
11. Dirty Boys – Michael Esper
12. Killing A Little Time – Michael C. Hall
13. Life On Mars – Sophia Anne Caruso
14. All The Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
15. Sound And Vision – David Bowie
16. Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
17. Valentine’s Day – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
18. When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
19. Heroes – 4:43 – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus

CD 2:

1. Lazarus – David Bowie
2. No Plan – David Bowie
3. Killing A Little Time – David Bowie
4. When I Met You – David Bowie

Edizione in vinile: 
LP 1 lato A:
1. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2. Lazarus – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3. It’s No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig & Original New York Cast of Lazarus
4. This Is Not America – Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
5. The Man Who Sold the World – Charlie Pollack

LP 1 lato B:
1. No Plan – Sophia Anne Caruso
2. Love Is Lost – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
3. Changes – Cristin Milioti & Original New York Cast of Lazarus
4. Where Are We Now? – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus

LP 2 lato C:
1. Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Original New York Cast of Lazarus
2. Dirty Boys – Michael Esper
3. Killing a Little Time – Michael C. Hall
4. Life On Mars? – Sophia Anne Caruso
5. All the Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus

LP 2 lato D:
1. Sound and Vision – David Bowie
2. Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
3. Valentine’s Day – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
4. When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
5. Heroes – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus

LP 3 lato E (un solo lato):
1. Lazarus – David Bowie
2. No Plan – David Bowie
3. Killing a Little Time – David Bowie
4. When I Met You – David Bowie