“All’inizio di una relazione, anche le attività più semplici, se fatte insieme, diventano un momento importante. Un viaggio in auto, una canzone dall’autoradio, sono subito ricordi indelebili. Il tempo passa veloce ma ci si aggrappa a ogni istante nella speranza non passi mai. Ti ritrovi a ringraziare ogni semaforo rosso che ti allontani dalla fine di quella serata e ti faccia rimanere anche solo qualche momento in più con quella sensazione di perfezione addosso.”
A quasi un anno dall’ultimo brano, i rovere tornano con un nuovo singolo, Stupido classico.
Tra dubbi e insicurezze, tipiche delle prime fasi di una frequentazione – “tu con i tuoi sogni, io con mille dubbi”, “stanotte spaccami e giurami che non torni a casa e resti con me” – Stupido classico parla delle emozioni che si provano all’inizio di una relazione, quando ci si aggrappa a ogni piccolo momento e gesto sperando che il tempo non passi mai.
Dopo il branoUltima Festa, ceneri, seconda anima della cantautrice friulana Irene Ciol, torna con il nuovo singolo Ritornerò.
Secondo tassello del suo nuovo percorso discografico, Ritornerò parla dell’importanza di saper lasciare andare via le persone, gli affetti. Nel brano ceneri si confronta con il cambiamento, l’amore e la paura di perderlo: “A volte c’è il bisogno di perdersi e spostarsi per potersi riconciliare con se stessi.Capita di non riconoscersi più nella persona che si è sempre stati ed è difficile ammetterlo perché si ha paura di perdere chi ci sta accanto”, racconta ceneri e continua: “Accettando il cambiamento come parte della natura delle cose si può diventare la versione migliore di sè senza più la paura di rimanere soli”.
Come per i precedenti brani, l’artista prosegue il sodalizio artistico con i B-CROMA, il duo formato dai producer Rocco Giovannoni e Marco Spaggiari, a cui si aggiunge per l’occasione nella parte compositiva il dj, produttore e polistrumentista italo-canadese Bruno Belissimo che arricchisce le sonorità del brano malinconico e sognante sostenuto dalla voce eterea e sussurrata di ceneri.
Un’atmosfera cupa e ipnotica, tra sonorità r’n’b sperimentali, fa da cornice a Sinapsi, il nuovo singolo di Thoé.
Un brano che nasce da un periodo di struggimento personale, in cui il giovane artista ha dovuto confrontarsi con la propria solitudine.
Un viaggio emotivo attraverso un momento difficile, che si trasforma in occasione di crescita, di rivalsa personale, grazie alle esperienze rivelatrici che spesso le avversità portano con sé.
Thoé nasce a Reggio Emilia il 3 febbraio 2001. Il suo percorso artistico inizia con la danza hip-hop, successivamente con il canto lirico. Si avvicina alla musica gospel e soul prendendo parte, in veste di cantante solista, al “ReGospelCoro” di Reggio Emilia (2014-2020). Il canto diventa il suo principale linguaggio espressivo, in particolare attraverso r’n’b e soul.
Futurama è stato il suo primo singolo ufficiale, pubblicato per Island Records/Universal Music Italia. Dopo essere stato selezionato da Vevo tra i 20 artisti newcomers 2023, ha pubblicato i singoli Fiori Stanchi, Sobrio e M’AMA.
Un pezzo personale, in cui l’artista attinge al proprio vissuto dando voce alla delusione scaturita dalla fine di una relazione e sfogando la rabbia nata dalla consapevolezza di essere stati ingannati. La penna dell’artista ripercorre i momenti difficili vissuti in un passato non troppo lontano: il rapper fa riferimento anche alla strada, alla sua famiglia e alla disillusione che spesso sembra attanagliarlo, dando vita a un brano estremamente intimo, figlio di una forte introspezione.
La produzione di SAB è affidata ancora una volta a Sick Budd, con cui Silent Bob è legato da un’amicizia e da una stima che si è tradotta in un sodalizio artistico ormai pluriennale.
Shadows of the Night, il gran ritorno di Gigi D’Agostino
Il momento che in tantissimo aspettavano è finalmente arrivato!
Dopo la malattia che l’ha tenuto a lungo lontano dalla consolle e dopo il grande successo riscosso all’ultimo Festival di Sanremo, Gigi D’Agostino torna sulle scene con un progetto internazionale, Shadows of the night.
Una nuova collaborazione, realizzata insieme a Boostedkids.
“Il progetto è nato dalla voglia di forti tensioni emotive, dalla curiosità e voglia di andare oltre con le armonie e sentire cosa c’è più in là” ha dichiarato Gigi Dag “In questo caso abbiamo pensato di rielaborare la mia canzone del 1999 Another Way che proprio quest’anno compie 25 anni. Abbiamo mantenuto la sezione strumentale originale creando e ricamando, tutt’intorno, una parte inedita, dando vita a un nuovo punto di vista oltre che un ulteriore punto d’ascolto e di ballo”.
Il prossimo 21 giugno il Capitano tornerà dietro alla consolle a Fiera Milano Live per una data imperdibile, prodotta da Vivo Concerti, che darà il via alla stagione estiva.
È un altro sabato che ho Perso a pensare una risposta la gente balla e non sa che precipitiamo verso terra
In bilico tra sogno e realtà, come all’interno di un quadro di De Chirico, ULTRASOGNO racconta l’allontanamento in seguito a una relazione fallita. A segnare l’esordio di Kilian è un brano nato naturalmente in pochi minuti: idee e suggestioni filtrate in un testo ricco di elementi surreali, su cui suoni naturali si alternano a sample artificiali su una strumentale UK garage.
Il sogno che il protagonista avverte distante è l’incubo di perdere ciò che si dà per scontato, una prospettiva remota che, avverandosi, fa crollare ogni sicurezza. ULTRASOGNO nasce dall’illusione di avere il controllo sulle persone che ci circondano, percepite come certezze incrollabili.
Assieme al produttore Enrico Bondi, l’artista impasta una strumentale in cui le batterie alzano e abbassano l’intensità del pezzo; a fare da collante, il suono di una goccia che cade e dei cori cantati in una non-lingua, nata e morta nel momento della registrazione del brano.
Sembrava solo un brutto sogno lontano ho perso la presa e cadevo giù Faccio già parte di un ricordo sbiadito, ora sto in un posto ma non ci sei tu
Kilian è il secondo nome di Luca Restaino, artista vicentino classe ‘95, attualmente di base a Milano. I primi flirt con la musica avvengono alle medie, in cui familiarizza con il progressive rock. Da qui in poi la musica dilaga nella sua vita, annullando la competizione e diventando la più dolce tra le ossessioni. Crescendo, esplora vari generi musicali prendendo parte a progetti di stampo cantautorale, rap e soul, gettando le basi per diventare il musicista poliedrico che è oggi. La pandemia è un punto di svolta: scopre l’amore per l’elettronica e mette in discussione il proprio percorso accademico. Si trasferisce a Milano alla ricerca di nuove connessioni attraverso la musica. Oggi scrive, produce e arrangia per sé e per altri artisti.
Dopo Acqua Bagnami, scelta da Etro come colonna sonora della sua sfilata alla Milano Fashion Week SS 2024, i Santamarea tornano con Splendere.
Il nuovo singolo della band palermitana, liberamente ispirato ai versi di un libro di poeti arabi di Sicilia dell’anno Mille, trovato per caso in una piccola libreria tra i vicoli del centro di Palermo, trasporta tra antri scuri e improvvisi cieli luminosi.
Al centro vi è la storia di una separazione e il dolore che ne consegue, così forte da non far distinguere tra il proprio sangue e le proprie lacrime. Eppure, tra voci stregate e paure, appare possibile trovare una voce splendida che genera una metamorfosi, vere e proprie ali, per riuscire a volare sopra le cose e vederle dall’alto come mille luci.
Una voce ed una chitarra, nude, intime e velatamente minacciose conducono l’ascoltatore tra piene e vuoti e infine in alto, fino a vedere le cose da lontano tra cori, percussioni spezzate, sintetizzatori e chitarre.
Non vedi,
la lacrima dei miei occhi ha la stessa sostanza del mio sangue
In ogni sole è inscritto il suo tramonto, ma tu adesso guarda le mie gambe,
Come tremano, come tremano, sembrano rami…
Ed il mio cuore, dardi infuocati,
trafitto di luce trafitto di luce, strafatto di luce
Io e te non siamo mai tanto cambiati,
ma le tue ciglia adesso sembrano lame, non le posso guardare
Le tue labbra, perle infuocate, non le posso toccare
E la mia testa è una casa stregata piena di voci,
Piena di voci, piena di voci
Splendide, voglio le ali per non lasciarmi mai spegnere
Lampi stanotte guardate il mio cuore, dardi infuocati
trafitto di luce, trafitto di luce, strafatto di luce
Splendida.
Come una corrente tenue prendo quota sopra le paure Ed in alto in mezzo a mille luci vedo finalmente la mia voce
Voce,
la mia voce,
voce…
Splendida, voglio le ali per non lasciarmi mai spegnere
Lampi, stanotte guardate il mio cuore
Dardi infuocati, trafitto di luce, trafitto di luce, strafatto di luce
E la mia testa, casa stregata, piena di voci, piena di voci, piena di voci
Ed il mio cuore, dardi infuocati, trafitto di luce, trafitto di luce, strafatto di luce
E la mia testa, piena di voci, piena di voci Piena di voci, piena di voci, piena di voci Piena di voci, piena di voci, piena di voci
“Bramiamo grandi cose, sogniamo di diventare i numeri uno a qualunque costo togliendo importanza alle cose piccole che, sto imparando ultimamente, sono proprio gli scrigni della felicità. Ho voluto dedicare questa canzone a loro.”
M.E.R.L.O.T ritorna su tutte le piattaforme digitali con Piccole cose, il nuovo singolo distribuito da Ada Music Italy.
A cosa diamo davvero importanza?
Quante cose rimangono nonostante tutto?
Appezziamo come dovremmo ciò che abbiamo?
Domande che attanagliano l’anima da sempre, che prima o poi bussano alla porta dei pensieri, quando ormai sembra essere troppo tardi. Questa è l’epoca delle “Piccole Cose”, anche se tutto pare convincerci, oggigiorno, che serva farne di grandi per cambiare il mondo, sottovalutando il benessere che deriva dai gesti all’apparenza “trascurabili”.
“Ho fatto un casino Ti ho pianto un casino Ho scritto due parole mi son perso nel vino Mi sono fatto forza ti ho stretta tra i denti Nel fiore dei miei danni che sono più di 20 E allora le solite storie, le storie, le solite storie Urlate a squarciagola quando non hai più voce Ma ora se ti va resta mia per metà Erano grandi sogni, sogni grandi Ma piccole cose”
Il brano, scritto dallo stesso artista e da Daniele Coro, racconta, attraverso gli stati d’animo provati sia nel corso che nella fine di una relazione, quanto sia difficile assistere al cambiamento di quei legami che prima erano parte integrante della nostra vita. I rimpianti, così, ci ancorano al passato e ci sbattono in faccia l’ennesima occasione persa per essere felici.
Un singolo letteralmente “ricamato a mano” dallo stesso M.E.R.L.O.T, che ha curato l’intero progetto dilettandosi nell’arte del cucito. Una nuova passione dalla quale è nata la copertina di “Piccole Cose”, riconfermando così la sua identità artistica e dimostrandosi versatile non solo nella sua musica.
«Scemo è una canzone che prova a non prendersi troppo sul serio, giocando sull’allontanamento di una presenza tossica dalla propria vita. “Ma mi credi scemo?” è una frase che avrò detto mille volte e che mi andava di urlare in una canzone»
Michelangelo Vood pubblica Scemo, il terzo singolo che anticipa l’album di esordio in uscita a maggio.
Il brano racconta la fine tumultuosa di un rapporto, col ritornello che esplode in una “dedica” poco lusinghiera per la controparte, colpevole di cercare a tutti i costi un contatto decisamente poco gradito.
Una dedica a quella persona di cui vorremmo liberarci per sempre, un vecchio amore che ritorna, un vicino di casa antipatico, un amico che ci ha deluso profondamente, un capo troppo esigente.
Dietro l’atmosfera apparentemente leggera del brano, il cantautore prova a esplorare tematiche complesse, come l’accettazione della solitudine, le pressioni derivanti dalla paura del giudizio altrui e l’istinto di sopravvivenza in una metropoli mangia-sogni.
Vood ha una vocazione naturale nel far vibrare il suo vissuto sulle stesse note di chi lo circonda, condividendo frammenti di una vita eccezionalmente ordinaria: è un cultore delle piccole cose quotidiane e sta costruendo la propria carriera da cantautore tra i live club e gli studi di registrazione di Milano, città in cui ha iniziato anche l’insegnamento di italiano e storia in alcune scuole superiori locali.
Il brano – realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea” – è stata prodotta da Giordano Colombo e si arricchisce delle chitarre di Nicolò Carnesi e dai synth di Donato Di Trapani (già musicista per Colapesce Dimartino, Paolo Nutini).
Non mi scuserò Per le cose fatte in due In questa città Che brucerò Che brucerò vedrai È troppo tardi ormai Tutti i miei sogni son morti già
Ma mi credi scemo Se vuoi te lo spiego Dillo a chi vuoi Ai preti o all’FBI Ma per chi mi hai preso scemo porta sta faccia da scemo lontano da qua
Non do peso a foto e like Dormo male lo stesso Ma tu di me cosa ne sai Ti prendi tutto ciò che vuoi L’ha detto pure Freud Tutti i miei sogni son morti già
Ma mi credi scemo Se vuoi te lo spiego Dillo a chi vuoi Ai preti o all’FBI Ma per chi mi hai preso scemo Porta sta faccia da scemo lontano da qua (x2)
Ascolta bene Questa è l’ultima volta che te lo dico Che poi è inutile che mandi 100 messaggi su whatsapp Hai scritto a chiunque in DM, Messenger Addirittura una mail Ma tutto a posto Ma pensi che so scemo Questo è l’ultimo messaggio che ti mando perché poi ti blocco Mo avast
Ma mi credi scemo Se vuoi te lo rispiego Dillo a chi vuoi Ai preti o all’FBI Ma per chi mi hai preso scemo porta sta faccia da scemo lontano da qua
”Cielo elettrico, come tutte le mie canzoni, nasce per una necessità espressiva. L’idea poi di trasmettere qualche emozione con questo brano è senza dubbio la gioia più grande. Mi ha molto emozionato scriverlo, realizzarlo e interpretarlo e, per quanto mi riguarda, questo è già un successo.Scrivere canzoni per me è un atto speciale, unico, intimo, quasi sacro. Ogni parola che utilizzo nei miei testi possiede un peso specifico. Il testo assieme alla melodia devono raggiungere un equilibrio tramite il giusto bilanciamento delle parole. Finché questo equilibrio non è raggiunto la canzone rimane incompiuta”
Cielo Elettricoè il nuovo singolo di Filippo Zucchetti.
Un delirio di istanti, ricordi, persone, scene e immagini. È una cavalcata poderosa che attraversa pezzi di vita. Una struttura narrativa a “blocchi” ognuno dei quali possiede un’atmosfera differente in cui si entra e si esce fino a ritrovarsi nel momento esatto in cui c’è lo stesso Cielo (elettrico) e tutta la nostra fragilità.
