Categoria: BITS-WORLD

I PET SHOP BOYS

annunciano

IL LORO ATTESISSIMO NUOVO ALBUM IN STUDIO
DAL TITOLO “NONETHELESS”
IL 26 APRILE
SU ETICHETTA PARLOPHONE RECORDS

AD APRILE 2024 IL 40° ANNIVERSARIO DEL PRIMO SINGOLO DEI PET SHOP BOYS, LA VERSIONE ORIGINALE DI “WEST END GIRLS”.

I Pet Shop Boys danno il via al 2024 con l’annuncio sia della pubblicazione di un nuovo album in studio di 10 tracce, dal titolo “nonetheless”, in uscita il 26 aprile su etichetta Parlophone Records che di cinque show alla Royal Opera House di Londra a luglio.

L’album è il primo del duo con il produttore James Ford, che ha già lavorato con artisti del calibro di Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz e Simian Mobile Disco.

Il singolo “Loneliness”, che i PSB descrivono come “musica di un certo livello con un testo riflessivo”, è ora disponibile in formato digitale e sarà pubblicato in formato CD singolo il 16 febbraio.

Da oggi è disponibile il pre-order dell’album ( https://wmi.lnk.to/nonetheless)che darà l’accesso all’acquisto prioritario dei biglietti per una serie di cinque show molto speciali dei PSB alla Royal Opera House di Londra dal 23 al 27 luglio. Nel 2016 i Pet Shop Boys sono diventati la prima band elettronica a suonare in questa venue, con una serie di quattro show di grandissimo successo. La band è tornata a suonare in questa venue nel 2018 per altri show tutti sold out, raccogliendo consensi ancora maggiori rispetto ai precedenti.

L’accesso alla prevendita per l’acquisto dei biglietti per la Royal Opera House sarà disponibile preordinando l’album e i bundle di “nonetheless” su www.petshopboys.co.uk

‘nonetheless’ contiene 10 brani inediti, registrati e mixati a Londra lo scorso anno, principalmente nello studio di James Ford a East London. L’orchestra e le voci di sottofondo sono state registrate presso lo studio The Church a nord di Londra. Qui di seguito la tracklist:

LONELINESS
FEEL
WHY AM I DANCING?
NEW LONDON BOY
DANCING STAR
A NEW BOHEMIA
THE SCHLAGER HIT PARADE
THE SECRET OF HAPPINESS
BULLET FOR NARCISSUS
LOVE IS THE LAW

La musica di “nonetheless” è allo stesso tempo di livello e riflessiva e mescola elettronica, strumenti dal vivo e arrangiamenti orchestrali. Le canzoni sono molto melodiche e sono la quintessenza dei Pet Shop Boys con un suono fresco e aperto, che riunisce i filoni classici della scrittura di canzoni dei PSB e li sposta verso nuove direzioni.

I Pet Shop Boys dicono a proposito del processo creativo del disco: “Volevamo che questo album fosse una celebrazione delle emozioni uniche e diverse che ci rendono umani. Dai brani più ballabili alle ballad introspettive, con i loro splendidi arrangiamenti d’archi, ogni brano racconta una storia e contribuisce alla narrazione complessiva dell’album.”

Guidati dall’enorme rinascita generata dalla loro ultima trilogia di album in studio e dal continuo successo del loro tour “Dreamworld: The Greatest Hits Live”, “nonetheless” è il suono di una band che ha raggiunto un nuovo picco della propria potenza creativa.

Con oltre 50 milioni di dischi venduti, i Pet Shop Boys sono il duo britannico di maggior successo di tutti i tempi. Dal loro primo singolo al numero 1, “West End girls”, hanno tracciato un percorso singolare. La forza del loro catalogo è tale che nel giugno 2020 The Guardian ha scritto che “West End girls” è stato votato come il più grande singolo numero 1 di sempre in UK. A 36 anni di distanza, il loro singolo di debutto pulsa ancora con quell’ammaliante ambiguità – perfetto equilibrio pop che ha quasi fatto schiantare la macchina a Dusty Springfield la prima volta che l’ha ascoltato”.

I BRIT awards e le nomination ai Grammy sono stati numerosi, nel 2009 i Pet Shop Boys hanno vinto il BRIT per l’eccezionale contributo alla musica; nel 2000 il song-writing dei Pet Shop Boys è stato premiato con l’Ivor Novello Award per l’eccezionale contributo alla musica britannica – con oltre 70 singoli di successo nell’arco di cinque decenni, il song-writing rimane decisamente il punto focale del successo dei Pet Shop Boys.

Gli ultimi tre album dei PSB, registrati con il produttore Stuart Price, hanno coinciso con lunghe tournée che hanno visto il gruppo headliner al Glastonbury per la terza volta, oltre che protagonista di altri importanti festival musicali in tutto il mondo. Nel 2022 il duo è stato anche in tour negli Stati Uniti con il tour “Unity” in co-headlining con i New Order, che li ha visti fare il sold out in arene come il Madison Square Garden di New York e l’Hollywood Bowl di Los Angeles. I PSB hanno concluso quell’anno come headliner dell’iconico Hogmanay show di Edimburgo. Altre date del tour Dreamworld sono già state annunciate per il 2024, compresa una data da headliner al Festival dell’Isola di Wight quest’estate.

I Pet Shop Boys hanno dichiarato: “Siamo molto entusiasti di pubblicare questo nuovo album. Le 10 tracce sono gli indicatori più forti di dove siamo oggi. Come la maggior parte della nostra musica, è molto riflessiva. È stato fantastico lavorare con James Ford, che pensiamo abbia portato nuovi elementi alla nostra musica. I nostri demo sono a volte piuttosto complicati e James ha osato renderci un po’ più minimali, ma anche gli arrangiamenti degli archi sono molto belli. Alcune parti del disco sono piuttosto struggenti ma speriamo che molte siano anche di un certo livelloi. È un disco di cui siamo molto orgogliosi”.

L’amministratore delegato di Parlophone, Jennifer Ivory, ha aggiunto: “I Pet Shop Boys e Parlophone hanno avuto una collaborazione creativa e di incredibile successo che è durata più di 30 anni, quindi è una sensazione straordinaria averli di nuovo con noi. Uno dei gruppi più innovativi e inventivi del Regno Unito, la loro nuova musica continua a evolversi e a superare i limiti, mentre loro continuano a tracciare la loro strada. Non potremmo essere più felici di lavorare nuovamente con loro in questa nuova ed entusiasmante fase della loro carriera. Parlophone è estremamente orgogliosa di dare il bentornato a Neil e Chris!”.

MARK KNOPFLER

IL NUOVO ALBUM

‘ONE DEEP RIVER’

IN USCITA IL 12 APRILE 2024

IL PRIMO ESTRATTO

‘AHEAD OF THE GAME’

ORA IN RADIO E IN DIGITALE

PREORDINA LA COPIA FISICA QUI

https://capitol.lnk.to/onedeepriver

 

You are one deep river, old friend

One deep river, amen

Mark Knopfler pubblicherà il prossimo 12 Aprile il suo decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene 12 nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.

È fuori ora il primo singolo estratto dall’album Ahead Of The Game, una storia malinconica, forse autobiografica, che narra di un cantautore che lotta per sfondare, raccontata su un classico riff tipicamente Knopfleresco.

La title track One Deep River riflette il profondo legame affettivo di Knopfler nei confronti del fiume che attraversa la sua città natale Newcastle. “L’attraversamento del Tyne è sempre nei tuoi pensieri,” dice. “Lo facevi da bambino è la sensazione è rimasta la stessa ogni volta che lo fai. Quando lasci la città o quando torni questo elemento si collega sempre alla tua infanzia, e il suo potere non se ne va.” 

One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.

 

One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra. L’album sarà disponibile su CD, 2CD deluxe, doppio LP nero e colorato e in un box limited edition che includerà l’album su CD e vinile, 5 tracce bonus su CD e 4 su vinile, una litografia di Mark assieme alle chitarre suonate nel disco, un set di plettri e un distintivo smaltato. Il box deluxe sarà disponibile in esclusiva sullo shop di Universal Music Italia, il doppio LP colorato in esclusiva su Discoteca Laziale. Tutti i formati sono disponibili a questo link: https://capitol.lnk.to/onedeepriver

Di seguito la tracklist integrale:

Standard Album Tracklist

1. Two Pairs Of Hands
2. Ahead Of The Game
3. Smart Money
4. Scavengers Yard
5. Black Tie Jobs
6. Tunnel 13
7. Janine
8. Watch Me Gone
9. Sweeter Than The Rain
10. Before My Train Comes
11. This One’s Not Going To End Well
12. One Deep River

 

Bonus Vinyl Tracklist (in boxset):

1. Dolly Shop Man
2. Your Leading Man
3. Wrong’un
4. Chess

Bonus CD Tracklist (in boxset):

1. The Living End
2. Fat Chance Dupree
3. Along A Foreign Coast
4. What I’m Gonna Need
5. Nothing But Rain

L’album è preordinabile a questo link: https://capitol.lnk.to/onedeepriver

La band dietro ai suoni di One Deep River vede Mark Knopfler alle chitarre, Jim Cox e Guy Fletcher alle tastiere, Glenn Worf al basso, Ian Thomas alla batteria e Danny Cummings alle percussioni, Richard Bennett come seconda chitarra e il novizio Greg Leisz alla pedal steel guitar; Mike McGoldrick ha suonato flauto e cornamusa, John McCusker il violino, mentre i cori sono stati eseguiti dalle sorelle Emma e Tamsin Topolski. Tutti i brani sono stati scritti da Mark Knopfler.

Cantautore, produttore e compositore, Mark Knopfler è uno dei musicisti più famosi che il Regno Unito abbia mai dato alla luce ed è spesso citato come uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Venuto alle scene negli anni 80’ come leader dei Dire Straits, gruppo che ha creato molti successi dell’epoca, Knopfler inizia il suo percorso solista nel 1995 dopo lo scioglimento della band. Negli anni a venire pubblica nove album in studio e continua a tenere concerti in giro per il mondo. Oltre a questo, scrive musica per diversi film inclusi Local Hero, Cal, The Princess Bride, Last Exit To Brookly, Wag The Dog, e collabora con numerosi artisti come Bob Dylan, Van Morrison, Emmylou Harris, Tina Turner, Randy Newman e Chet Atkins. Knopfler nel 1999 viene intitolato OBE e nel 2012 riceve il prestigioso Lifetime Achievement Award agli Ivor Novello.

Il 31 Gennaio 2024 Christies metterà all’asta la collezione di chitarre di Mark Knopfler. Composta da oltre 120 chitarre amplificatori, la collezione spazia nei 50 anni di carriera di Mark e racconta i diversi tipi di strumenti da lui utilizzati per scrivere, registrare e performare il suo catalogo. L’asta includerà la Gibson Les Paul Mark suonata in “Brother In Arms” dei Dire Strait e al Live Aid, una Fender Stratocaster Mark Knopfler Signature rossa, una Martin D-28 del 1951 e alcune chitarre utilizzate per One Deep River.

 

Mark si è unito al cantante dei leggendari AC/DC Brian Johnson per una nuova serie in sei parti targata Sky Arts. I due offrono un affascinante punto di vista su tutta la storia della popular music assieme ad ospiti speciali come Sam Fender e Emmylou Harris.

TOM ODELL

PUBBLICA OGGI IL NUOVO ALBUM

“BLACK FRIDAY”

 

L’ARTISTA ANNUNCIA BLACK FRIDAY (DELUXE)

UN’EDIZIONE DELUXE CHE CONTIENE QUATTRO BRANI EXTRA DISPONIBILE SOLO IN VERSIONE DIGITALE PER IL DOWNLOAD PER UN TEMPO LIMITATO

Il cantautore/produttore multiplatino Tom Odell ha pubblicato il suo attesissimo nuovo album Black Friday, in uscita via UROK/Virgin Music. Ascoltatelo QUI.

Black Friday porta il suo linguaggio estremamente autentico in una meditazione vissuta sull’infinita complessità dell’amore e delle relazioni. L’album contiene singoli già pubblicati, tra cui il brano di successo “Black Friday”, che ha già accumulato oltre 80 milioni di stream e continua a riscuotere un successo fenomenale su TikTok, con i contenuti dei fan che hanno generato oltre 1 miliardo di interazioni sulla piattaforma. Oltre alla title track già pubblicata, l’album contiene anche “The End”, “Somebody Else”, “Answer Phone” e altre ancora.

Tom ha anche annunciato Black Friday (Deluxe), una nuovissima edizione dell’album che conterrà quattro brani extra, tra cui la splendida versione di Tom della title track registrata per Mahogany Session, una bellissima versione demo di “The End Of The Summer” e altro ancora. Black Friday (Deluxe) sarà disponibile solo in download digitale QUI fino alle 23:59 di giovedì 1 febbraio.

Per festeggiare con i fan l’uscita di Black Friday, Tom ha annunciato anche un esclusivo live show gratuito all’EartH, Hackney, martedì 30 gennaio. Per maggiori informazioni e per iscriversi e avere la possibilità di partecipare, vedere QUI.

Acclamato per le sue intense esibizioni dal vivo, Tom ha eseguito “Black Friday” di recente in diverse occasioni importanti; guarda la splendida performance di “Black Friday” a Mahogany Session QUI, al The Graham Norton Show QUI, e al Late Night With Seth Meyers QUI.

Discostandosi dal minimalismo pianistico di Best Day Of My Life (il suo album del 2022 entrato nella Top 10 britannica e candidato all’Ivor Novello), Black Friday presenta una selezione di canzoni scritte ed eseguite estemporaneamente con una chitarra quasi centenaria nello studio di Tom nell’East London, dove l’atto di creare un lavoro così coinvolgente ha richiesto di bilanciare la sua coraggiosa onestà con un certo elemento di libertà poetica.

La sorprendente eloquenza e la potente emotività del suo songwriting traspaiono. Parlando del suo approccio al songwriting Tom dice: “Negli ultimi anni mi sono concentrato sull’eliminazione di molti filtri dal processo creativo e mi sono imposto il mantra di essere il più reale possibile nei miei testi. È molto più stimolante dire qualcosa che potrebbe mettermi un po’ a disagio, al punto che c’è un grado di trasparenza quasi voyeuristica in ciò che sto rivelando“.

E continua: “Volevo aprirmi e portare un vero grado di vulnerabilità in queste canzoni, ma non volevo assolutamente creare una sorta di diario musicale. L’idea di fare qualcosa di puramente autobiografico mi sembra piuttosto noiosa; ho bisogno di molta più creatività e immaginazione. Allo stesso tempo, ho finito per esplorare come mi sentivo riguardo a cose a cui non avevo mai pensato prima, e per scoprire cose su di me che altrimenti non avrei mai saputo. È stato un processo molto estenuante e intenso, ma alla fine sento che questo è il posto migliore per me come artista. Invece di proporre sempre le stesse idee, voglio rischiare e provare a dire qualcosa di nuovo“.

Il più grande tour nel Regno Unito e in Europa della carriera di Tom prenderà il via a marzo. L’incredibile richiesta di date ha fatto sì che venissero aggiunti nuovi locali e spettacoli ovunque il suo programma lo permettesse, con molte date che hanno registrato il tutto esaurito con mesi di anticipo. Tom ha anche annunciato di recente il più grande spettacolo della sua carriera, che si terrà all’Alexandra Palace Park quest’estate. I biglietti sono in vendita da oggi. L’elenco completo delle date del tour è riportato di seguito.

Vincitore di un Brit Award e di un Ivor Novello Award, Tom Odell, nato e cresciuto nel Regno Unito, ha avuto una carriera decennale impressionante, con cinque album di grande successo che gli hanno fatto guadagnare 27 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e oltre 4 miliardi di streaming nell’arco della sua carriera.  Nel 2022 il suo brano pubblicato in precedenza, “Another Love”, ha totalizzato oltre due miliardi di stream e si è piazzato nella Top 40 dei brani più ascoltati di tutti i tempi su Spotify.

Black Friday tracklisting

1. Answer Phone
2. Black Friday
3. Loving You Will Be The Death Of Me
4. The Orchestra Tunes Up
5. Spinning
6. The End Of The Summer
7. The Orchestra Takes Flight
8. Somebody Else
9. Parties
10. The Orchestra Is Feeling Tense
11. Nothing Hurts Like Love
12. Getaway (voice note)
13. The End

Black Friday (Deluxe) tracklisting

1. Answer Phone
2. Black Friday
3. Loving You Will Be The Death Of Me
4. The Orchestra Tunes Up
5. Spinning
6. The End Of The Summer
7. The Orchestra Takes Flight
8. Somebody Else
9. Parties
10. The Orchestra Is Feeling Tense
11. Nothing Hurts Like Love
12. Getaway (voice note)
13. The End
14. Fly Away
15. Hospital Cafe
16. The End (Mahogany Session)
17. The End Of The Summer (Demo)

UK & EU Tour Dates – 2024

11 March – Glasgow, UK – o2 Academy Glasgow SOLD OUT

12 March – Manchester, UK – o2 Apollo Manchester SOLD OUT

13 March – Wolverhampton, UK – Civic Hall SOLD OUT

15 March – London, UK – Roundhouse SOLD OUT

16 March – London, UK – Roundhouse SOLD OUT

17 March – Rotterdam, Netherlands – RTM Stage Rotterdam Ahoy SOLD OUT

19 March – Esch-sur-Alzette, Luxembourg – Rockhal

20 March – Antwerp, Belgium – De Roma SOLD OUT

21 March – Brussels, Belgium – AB SOLD OUT

23 March – Amsterdam, Netherlands – AFAS SOLD OUT

24 March – Cologne, Germany – Palladium SOLD OUT

25 March – Munich, Germany – Zenith SOLD OUT

27 March – Warsaw, Poland – Torwar SOLD OUT

28 March – Prague, Czech Republic – Forum Karlin SOLD OUT

30 March – Hamburg, Germany – Sporthalle Hamburg SOLD OUT

31 March – Berlin, Germany – Velodrome VENUE UPGRADE

1 April – Frankfurt, Germany – Festhale Messe VENUE UPGRADE

3 April – Vienna, Austria – Gasometer SOLD OUT

4 April – Milan, Italy – Alcatraz SOLD OUT

6 April – Zurich, Switzerland – Halle 622 SOLD OUT

7 April – Paris, France – Salle Pleyel VENUE UPGRADE

9 April – Barcelona, Spain – Razzmatazz SOLD OUT

10 April – Madrid, Spain – La Riviera SOLD OUT

26 June – Dublin, Ireland – 3Arena

30 June – Halifax, United Kingdom – The Piece Hall

19 July – London, United Kingdom – Alexandra Palace Park

CCCP – Fedeli alla Linea

Il 23 febbraio esce l’ALBUM LIVE

“Altro Che Nuovo Nuovo”

La registrazione originale ritrovata e rimasterizzata

del primo concerto della band a Reggio Emilia

del 3 GIUGNO 1983

https://cccp.lnk.to/nuovonuovo

 

Era il 1983, Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni erano da poco tornati da Berlino in un’Italia annoiata, schiava delle apparenze, dominata dalle insegne luminose e da sogni americani. Pochi mesi dopo, alla voce pastosa e tagliente di Ferretti e alla chitarra ruvida di Zamboni, si sarebbero unite le performance provocatorie di Fatur e Annarella. Così, velocemente prendeva forma la dissociazione ritmica, figlia della destrutturazione punk che imperversava in America e Inghilterra, applicata alla melodia italiana delle bande, delle arie da balera e delle musiche liturgiche, che avrebbe definito la traiettoria artistica di uno dei gruppi più importanti della scena musicale italiana, i CCCP – Fedeli alla Linea.

Ora che la cellula dormiente si è risvegliata, a 40 anni dalla pubblicazione del primo ep “Ortodossia”, torna alla luce una vecchia registrazione live del primo concerto dei CCCP – Fedeli alla Linea nella loro Reggio Emilia, tenutosi il 3 giugno 1983 nella palestra dell’Arci Galileo. Un nastro perso, ritrovato, esposto nella mostra ai Chiostri di San Pietro “Felicitazioni! CCCP – Fedeli alla linea. 1984 – 2024”, considerato irrecuperabile e apparentemente inascoltabile ma che invece è stato digitalizzato e rimasterizzato.

«Nastro AMPEX Grand Master 3600 professional recording tape. Una scatola di cartone dai colori ora sbiaditi, al suo interno contenuto in una flangia d’epoca un nastro da ¼ di pollice. Porta una data, 3 giugno 1983, un luogo, Reggio Emilia, palestra circolo Galileo, primo concerto reggiano di CCCP – Fedeli alla Linea. Quarant’anni esatti per palesare la sua presenza all’interno dell’archivio di CCCP, riaperto e scandagliato per l’allestimento della mostra Felicitazioni!. Nessuna speranza di vita per quelle registrazioni, 40 anni sono un tempo troppo lungo per un nastro magnetico. Un primo passaggio in uno studio specializzato conferma la diagnosi: il nastro è da buttare. Pazienza. Siamo arrivati tardi. Ci viene consigliato un secondo studio, più che altro per scaramanzia e – impossibile, quasi romanzesco – il concerto ne esce intatto, fresco, potente. Tutti i grandi classici di quell’epoca e – ancora più sorprendente – addirittura brani inediti e perduti. Sorprendente anche ritrovare il volantino che annunciava il concerto, ora divenuto copertina dell’album. Sorprendente infine riesumare l’articolo uscito allora su un quotidiano locale. Il titolo della recensione è perfetto: “Concerto Punk. Unica rivolta è la cresta”. Altro che nuovo nuovo» scrivono i CCCP – Fedeli alla Linea.

“Altro Che Nuovo Nuovo” è il titolo dell’album live che uscirà il 23 febbraio, proprio alla vigilia dei tre concerti a Berlino “CCCP in DDDR”, lo spettacolo, già tutto esaurito in prevendita, che porta il Punk filosovietico e la musica melodica emiliana nel cuore pulsante della Repubblica Smantellata di Germania Est, all’Astra Kulturhaus di Berlino (24, 25 e 26 febbraio).

 

Contiene le canzoni storiche dei CCCP in versione live come “Punk Islam” e “Live in Pankow”, riarrangiamenti originali, interi brani inediti.

“Altro Che Nuovo Nuovo” (Virgin Music / Universal Music Italia) sarà disponibile in digitale, CD, doppio LP nero e doppio LP crystal da collezione in edizione limitata numerata con una stampa del volantino originale del concerto in formato A4, in esclusiva sullo store online di Universal Music che darà accesso prioritario ad un incontro con la band a Reggio Emilia (maggiori informazioni verranno diffuse a breve).

NEI LETTI DEGLI ALTRI

IL NUOVO ALBUM DI

MAHMOOD

IN USCITA IL 16 FEBBRAIO 2024

DISPONIBILE IN PRE-SAVE E PRE-ORDER

IN GARA ALLA 74ESIMA EDIZIONE
DEL FESTIVAL DI SANREMO CON IL BRANO

TUTA GOLD

DISPONIBILE IN PRE-SAVE

MAHMOOD annuncia oggi “Nei letti degli altri”, il nuovo album in uscita venerdì 16 febbraio 2024, disponibile in pre-save (a questo link) e in pre-order (a questo link) nei formati CD standard, CD autografato (in esclusiva sullo shop Universal Music Italia), vinile standard nero, vinile autografato nero e vinile autografato lilla (entrambi in esclusiva sullo shop Universal Music Italia).

La scorsa settimana sono apparsi, in vari angoli delle città di Milano, Roma e Napoli, dei materassi – a evocare il titolo dell’album – con alcune frasi, la data di oggi e un richiamo all’artista, che hanno subito attirato l’attenzione dei fan.

Intimo e introspettivo, “Nei letti degli altri” è una ricerca nella profondità misteriosa dei sentimenti. Lo spazio personale del letto si fa amplificatore di emozioni comuni, è un luogo e un simbolo in cui tutto accade: si dorme, si sogna, ma si rimane anche svegli a pensare, soffrire, amare, leggere, osservare, e il tempo assume varie velocità. Nei confini del letto ci si confronta con se stessi e si esplorano i rapporti umani e il microcosmo fatto di lenzuola e cuscini diventa una scenografia di vita.

L’artwork della cover è stato ancora una volta affidato al visual artist e fotografo Frederik Heyman, che –  con il suo  immaginario surreale creato con l’ausilio della tecnologia 3D – ha collaborato con le più importanti star internazionali. Si rinnova il percorso iniziato con “COCKTAIL D’AMORE”, il singolo uscito lo scorso novembre che si è posizionato per due settimane al #1 posto nella classifica dei brani più trasmessi in radio

MAHMOOD parteciperà alla 74esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “TUTA GOLD”, dopo aver vinto per due volte la kermesse, nel 2019 con “Soldi” (4 dischi di platino) e nel 2022 con “BRIVIDI” (7 dischi di platino) in coppia con Blanco.
La canzone, scritta e composta da Mahmood e Jacopo Angelo Ettorre, vede alla composizione anche Francesco Catitti mentre la produzione è a cura di Madfingerz e Katoo.

Autore e cantante stimato nella scena italiana e internazionale, MAHMOOD conta oggi 29 dischi di platino e 7 dischi d’oro in Italia, 6 dischi di platino e 3 dischi d’oro all’estero ed ha oltre 3 miliardi di stream totali all’attivo. Da aprile 2024 si esibirà nei principali club di 10 Paesi europei con l’EUROPEAN TOUR, 17 date – prodotte da Friends & Partners – che si concluderanno con due tappe italiane al Fabrique di Milano, previste per il 17 maggio 2024 (SOLD OUT) e il 18 maggio 2024.

CALENDARIO “EUROPEAN TOUR”

giovedì 4 aprile 2024 – Rockhal, Lussemburgo (Lussemburgo)

domenica 7 aprile 2024 – Kentish Town Forum, Londra (UK)

lunedì 8 aprile 2024 – Olympia, Parigi (Francia)

mercoledì 10 aprile 2024 – Komplex 457, Zurigo (Svizzera)

venerdì 12 aprile 2024 – Thonex Live, Ginevra (Svizzera)

sabato 13 aprile 2024 – Live Music Hall, Colonia (Germania)

lunedì 15 aprile 2024 – Paradiso, Amsterdam (Paesi Bassi)

martedì 16 aprile 2024 – Cirque Royal, Bruxelles (Belgio)

giovedì 18 aprile 2024 – Im Wizemann, Stoccarda (Germania)

domenica 21 aprile 2024 – Huxleys Neue Welt, Berlino (Germania)

lunedì 22 aprile 2024 – Stodola, Varsavia (Polonia)

mercoledì 8 maggio 2024 – Riviera, Madrid (Spagna)

giovedì 9 maggio 2024 – Razzmatazz, Barcellona (Spagna)

sabato 11 maggio 2024 – Sala Mamba, Murcia (Spagna)

domenica 12 maggio 2024 – Pazo de la Cultura, Pontevedra (Spagna)
venerdì 17 maggio 2024 – Fabrique, Milano (Italia) SOLD OUT

sabato 18 maggio 2024 – Fabrique, Milano (Italia)

Prevendite disponibili su www.friendsandpartners.it

Foto cover di: Frederik Heyman

NORAH JONES ANNUNCIA “VISIONS”, IL NONO ALBUM IN STUDIO

IN USCITA L’8 MARZO SU BLUE NOTE RECORDS

FUORI OGGI IL PRIMO SINGOLO “RUNNING”

 

L’8 marzo Norah Jones – cantante, cantautrice e pianista nove volte vincitrice del GRAMMY – pubblicherà Visions, il suo nono album in studio da solista, una collaborazione con il produttore e polistrumentista Leon Michels che viene presentata oggi con il video ufficiale del singolo principale dell’album, “Running”. Il brano è stato co-scritto dalla Jones e da Michels e vede Norah alla voce, al pianoforte, alla chitarra e al basso, mentre Leon è alla batteria e al sassofono baritono.

Jones ha anche annunciato le date del tour nordamericano della primavera 2024 che inizierà il 6 maggio a Boston (MGM at Fenway) e comprendono concerti a Washington DC (The Kennedy Center, 13 maggio), Brooklyn (Paramount Theatre, 16-17 maggio) e Manhattan (Apollo Theatre, 19 maggio). Le prevendite dei biglietti iniziano oggi e la vendita generale inizierà il 25 gennaio. Per l’elenco completo delle date, consultare il sito norahjones.com/tour per ulteriori informazioni.informazioni.

Visions è il nono album in studio di Norah Jones, un disco vibrante e gioioso con 12 canzoni nella quali la nove volte vincitrice del Grammy Award canta la sua sensazione di libertà, di ballare, di fare le cose per bene e di accettare ciò che la vita porta con sé. È lo yang rispetto all’yin di “Pick Me Up Off The Floor”, l’ultimo album di canzoni originali di Norah Jones, pubblicato all’inizio della pandemia del 2020 e che preannunciava molte delle emozioni cupe di quel periodo.

“Il motivo per cui ho chiamato l’album Visions è che molte idee sono venute nel cuore della notte o in quel momento prima di dormire, e ‘Running’ era una di quelle in cui sei mezzo addormentato e ti svegli di soprassalto: avevo una melodia e alcuni testi che mi passavano per la testa e li ho semplicemente registrati con un memo vocale” afferma Norah Jones. “Abbiamo fatto la maggior parte delle canzoni allo stesso modo: io ero al pianoforte o alla chitarra, Leon suonava la batteria e ci siamo messi a fare jamming. Mi piace la crudezza tra me e Leon, il modo in cui suona un po’ garage ma anche un po’ soul, perché è da lì che viene, ma anche non troppo perfezionato”.

Leon Michels ha suonato il sassofono nei Sharon Jones & The Dap-Kings e si è esibito con Lee Fields & The Expressions, la band di Dan Auerbach The Arcs, la Menahan Street Band e il suo progetto personale El Michels Affair. Michels e Jones hanno collaborato per la prima volta al singolo “Can You Believe” e in seguito hanno lavorato insieme all’album I Dream of Christmas del 2021. Visions vede anche il contributo del trombettista Dave Guy, del bassista Jesse Murphy e dei batteristi Brian Blade e Homer Steinweiss. 

Visions è già disponibile per il pre-ordine, con formati che includono CD, vinile e digitale.

La track list è la seguente:

1. All This Time(Norah Jones/Leon Michels)
2. Staring at the Wall(Norah Jones/Leon Michels)
3. Paradise(Norah Jones/Leon Michels)
4. Queen of the Sea(Norah Jones)
5. Visions(Norah Jones)
6. Running(Norah Jones/Leon Michels)
7. I Just Wanna Dance(Norah Jones/Leon Michels/Homer Steinweiss)
8. I’m Awake(Norah Jones)
9. Swept Up in the Night(Norah Jones/Leon Michels)
10. On My Way(Norah Jones/Pete Remm)
11. Alone With My Thoughts(Norah Jones/Leon Michels)
12. That’s Life(Norah Jones/Leon Michels)

 

VINILE

LP  Side A

1. All This Time(Norah Jones/Leon Michels)
2. Staring at the Wall(Norah Jones/Leon Michels)
3. Paradise(Norah Jones/Leon Michels)
4. Queen of the Sea(Norah Jones)
5. Visions(Norah Jones)
6. Running(Norah Jones/Leon Michels)

 

LP Side B

1. I Just Wanna Dance(Norah Jones/Leon Michels/Homer Steinweiss)
2. I’m Awake(Norah Jones)
3. Swept Up in the Night(Norah Jones/Leon Michels)
4. On My Way(Norah Jones/Pete Remm)
5. Alone With My Thoughts(Norah Jones/Leon Michels)
6. That’s Life(Norah Jones/Leon Michels)

NORAH JONES – 2024 TOUR DATES:

May 6 – MGM Music Hall at Fenway – Boston, MA

May 10 – The Capitol Theatre – Port Chester, NY

May 13 – Kennedy Center Concert Hall – Washington, DC

May 15 – The Met Philadelphia – Philadelphia, PA

May 16 – Brooklyn Paramount – Brooklyn, NY

May 17 – Brooklyn Paramount – Brooklyn, NY

May 19 – Apollo Theater – New York, NY

May 24 – BottleRock Napa Valley – Napa, CA

June 30 – Freihofer’s Saratoga Jazz Festival – Saratoga Springs, NY

BABY GANG

Venerdì fuori il nuovo singolo

“HEBS”

Da aprile in tour

LA FINE DEL MONDO – TOUR

27 aprile al Palaprometeo di ANCONA

30 aprile all’Inalpi Arena di TORINO

6 maggio al Forum di Assago MILANO

Dopo un 2023 che lo ha portato ad essere il rapper italiano più ascoltato all’estero su Spotify, BABY GANG si prepara a un nuovo anno denso di progetti.

 

Si parte venerdì 19 gennaio con l’uscita in digitale del nuovo atteso singolo “HEBS”, già annunciato sui suoi social, il primo dopo gli inediti contenuti in “Innocente – Deluxe Edition” dell’ottobre 2023.

Un beat boom bap tagliente in cui Baby racconta la vita che ha vissuto, fatta di prigioni vere e metaforiche, quelle mentali di una società che etichetta gli individui in base alla loro provenienza geografica e alle possibilità economiche della famiglia, e che, per ipocrisia o invidia, tenta di non dare a tutti le stesse possibilità.

Ma di Baby ora si parla non solo in Italia ma in tutta Europa, questo è il suo anno! 1,5 miliardi di stream complessivi, oltre 6,4 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, oltre 2,2 milioni di follower su Instagram e 1,5 milioni di iscritti al canale Youtube.

Con la sua musica Baby Gang è portavoce dei giovani italiani di seconda generazione, cresciuti sulla strada ma con l’idea di costruire un futuro migliore in cui ci siano rispetto e parità.

Ad aprile prenderà il via il tour nei palasport LA FINE DEL MONDO. Un grande show in cui porterà sul palco la sua energia, la sua capacità unica di connettersi con il pubblico e i suoi testi taglienti che hanno guadagnato il plauso internazionale.

Nel 2024 i fan potranno finalmente vederlo live con degli show destinati a un grande pubblico che si preannunciano un’esperienza immersiva, con una nuova produzione e sorprese speciali.

Questi i concerti (il tour è prodotto da Trident Music):

il 27 aprile al Palaprometeo di ANCONA

il 30 aprile all’Inalpi Arena di TORINO

il 6 maggio al Forum di ASSAGO (Milano)

 

Le prevendite sono disponibili su TicketOne e Ticketmaster.

Zaccaria Mouhib è nato a Lecco il 26 giugno 2001 da genitori immigrati, originari del Marocco. A soli undici anni lascia la famiglia per non gravare sulla difficile situazione economica ma si scontra con i forti pregiudizi della società odierna nei confronti delle sue origini. Crescere sulla strada senza un posto sicuro in cui dormire e senza delle figure di riferimento lo porta a mettersi talvolta contro la Legge, finché scopre di avere una voce che non viene ignorata, grazie alla musica.

Il suo primo brano “Street”, pubblicato su YouTube a 17 anni, raggiunge un successo inaspettato. Baby Gang inizia a credere nelle sue capacità artistiche, grazie anche all’aiuto di don Claudio Burgio dell’associazione Kayros, e comincia una nuova fase della sua vita. Quello che rimarrà costante, nella sua scalata alle classifiche, sarà la sua scelta sociale e politica di cantare con fierezza delle proprie origini e delle difficoltà che ha vissuto.

Ha all’attivo due ep, “EP1” (2021) e “EP2” (2022), certificati Oro, e due album “Delinquente” (2021), Oro, e “Innocente” (2023), Platino. “Innocente” è uscito con la nuova etichetta da lui fondata No Parla Tanto Records / Warner Music Italy. Tra le sue hit più conosciute anche “Casablanca” del 2021 con 40 milioni di visualizzazioni su YouTube e 68 milioni di ascolti su Spotify e “Mentalité” del 2022 con 77 milioni di views su YouTube e 87 milioni di stream su Spotify, entrato nella Viral di Spotify di oltre 15 Paesi. In meno di tre anni ha collezionato 3 Platino (“Lei”, “Paradiso artificiale”, “Innocente”) e 15 Oro.

SHERYL CROW 

FRESCA DELL’ELEZIONE NELLA ROCK AND ROLL HALL OF FAME – ANNUNCIA L’USCITA DEL SUO NUOVO ALBUM 

EVOLUTION

Sheryl Crow, insignita di nove GRAMMY® Award e di recente eletta nella Rock and Roll Hall Of Fame,  ha annunciato che pubblicherà il suo undicesimo album realizzato in studio, Evolution, il prossimo 29 marzo. Con nove nuove canzoni, l’album è prodotto da Mike Elizondo e sarà pubblicato da The Valory Music Group. Evolution è disponibile per il preordine QUI.

Il primo singolo dell’album, “Alarm Clock”, è stato scritto da Crow con Elizondo ed Emily Weisband: guarda QUI il video.

Crow aveva dichiarato pubblicamente che non avrebbe pubblicato un altro album dopo Threads (2018), quindi Evolution è una gradita sorpresa. “Oggi, nell’era dello streaming, tutto è più orientato alle singole canzoni, e realizzare un album è un’impresa colossale”, dice Crow. “Ho iniziato a mandare solo un paio di demo a Mike, ma le canzoni continuavano a fluire… era abbastanza ovvio che questo sarebbe diventato un album”.

Evolution rivela Sheryl Crow nella sua versione più autenticamente umana. “Questa musica, questi testi sono nati scrivendo avvolta dal silenzio, cercando nel più profondo della mia anima. Ho detto che non avrei mai realizzato un altro disco, pensavo che non avesse senso. Ma questa musica viene dalla mia anima. E spero che chiunque ascolti questo disco possa percepirlo”.

Sheryl Crow ha vinto nove GRAMMY® Award ed è un’icona della musica americana. I suoi primi nove album hanno venduto 35 milioni di copie in tutto il mondo, sette sono entrati nella Top 10 e cinque hanno superato la soglia di album Multi-Platino.

Acclamato duo indie-folk,

con oltre 1 miliardo di streaming in tutto il mondo,

singoli certificati oro e brani tra i più utilizzati sui social

in tutto il mondo, a cinque anni dall’ultimo album

HOLLOW COVES

annunciano

‘NOTHING TO LOSE’

il disco in arrivo l’1 marzo ed anticipato dal nuovo singolo

‘Photographs’

ù

Hollow Coves in concerto per un’unica data italiana:

Milano @ Magazzini Generali, 7 aprile

 

Hollow Coves celebrano il potere della semplicità con ‘Nothing To Lose‘, il nuovo album in arrivo l’1 marzo, a cinque anni dell’ultima pubblicazione. È stato nelle pagine di un libro fotografico d’infanzia che Matt Carins e Ryan Henderson hanno trovato l’ispirazione per il nuovo disco, un inno alla preservazione, alla cura e all’apprezzamento in mezzo alla saturazione eccessiva ed effimera dell’era digitale. Cercando di superare l’ansia che ne deriva, ‘Nothing To Lose‘ insegna a re-imparare ad apprezzare nuovamente la quotidianità che, per il duo australiano, vuol dire perdersi nel surf della Gold Coast o nei vasti parchi nazionali degli Stati Uniti, assaporando ogni momento e la lentezza del fare con costanza. Collaborando con musicisti del loro affiatato giro locale, ‘Nothing To Lose‘ è un sorprendente promemoria dei poteri spesso sottovalutati della gratitudine, della prospettiva e della semplicità, mentre navighiamo nel mondo moderno. Il disco vede la collaborazione del produttore Matt Corby, vincitore di un ARIA Award, oltre che dei colleghi e musicisti australiani Alex Henrikkson e Chris Collins, della moglie di Marr Carins, Molly, ed il fratello Ryan.

Sin dal loro esordio, oltre dieci anni fa, Hollow Coves hanno conquistato sempre più fan, sostenendoli con i loro messaggi edificanti, vulnerabili e sinceri, una comprensione reciproca frutto della consapevolezza della fragilità della vita.

Hollow Coves sono diventati involontariamente noti per aver scritto inni indie-folk dagli sconfinati paesaggi sonori. ‘Coastline’, il brano preferito dai fan, è tra le 20 canzoni più utilizzate su Instagram Reels (estate 2021) ed è stata certificata Oro in Canada ed Australia.

L’abbinamento ying-yang tra Matt e Ryan consente di trasformare riflessioni personali in semplicità poetica, evocando una sensazione di assenza di gravità.

SUBSONICA

REALTÀ AUMENTATA

IL DECIMO ALBUM

AD APRILE PARTE IL

SUBSONICA 2024 TOUR

NEI PALAZZETTI ITALIANI

È uscito “Realtà Aumentata” dei Subsonica, il decimo album in studio dopo cinque anni, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica a questo link.

Il disco è stato anticipato dai singoli “Pugno di Sabbia”, “Mattino di Luce” e “Adagio”, quest’ultimo parte della colonna sonora originale – scritta e composta dalla band – dell’omonimo film di Stefano Sollima, uscito nelle sale il 14 dicembre e presentato  all’80esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dove il gruppo è stato insignito del Premio speciale Soundtrack Stars Awards.

“Realtà aumentata” è un album di undici canzoni scritte nell’arco del 2023, che hanno assorbito molta realtà  nei suoni, nei ritmi e nelle parole. Una realtà i cui effetti, nel corso degli ultimi anni, sono aumentati in modo tangibile. Una realtà che ci ha chiusi in casa per

mesi rivelando tutte le fragilità di un presente globalizzato, che ci espone ad effetti climatici estremi, che è tornata a sconvolgerci con le guerre e che bussa ai nostri confini con un quotidiano carico di miseria, speranza e disperazione. Una “realtà aumentata” alla quale, paradossalmente, abbiamo iniziato a rispondere con crescente dispercezione tra negazionismi, letture distorte, fughe virtuali e carenza di umanità. Questa “realtà aumentata” sembrerebbe spingerci verso un isolamento individuale e individualista, anziché suggerire azioni e risposte collettive, le uniche in grado di proteggerci da quando abitiamo questo pianeta.

Le canzoni del disco zoomano tra pixel di quotidianità e visioni cosmiche, tra energie luminose e penombre, tra presente e futuro, viaggiando sempre su un binario ritmico avvolgente.

La copertina dell’album è realizzata dal designer e visual artist Marino Capitanio che così descrive il processo creativo: “Per la copertina dell’album mi sono ispirato al brano “Africa su Marte”, creando una fusione tra le radici terrestri e le visioni cosmiche. In questo intreccio, la realtà aumentata diventa una metafora di espansione oltre i confini dell’immaginazione. È un equilibrio tra il familiare e l’ignoto, tra il tangibile e l’astratto.”

I Subsonica onorano il traguardo della decima release con un  album manifesto che racconta il presente, toccando temi attuali attraverso diversi angoli di lettura, in un universo musicale vario e sorprendente, ma con lo stile inconfondibile che caratterizza il gruppo dal 1996.

Il prossimo aprile saranno live sui palchi dei principali palazzetti italiani con SUBSONICA 2024 TOUR. La tournée, prodotta da Live Nation, partirà il 3 aprile dal PalaUnical di Mantova per proseguire il 4 aprile al Forum Assago di Milano, il 6 aprile alla Zoppas Arena Conegliano (TV), l’8 aprile al Palazzo dello Sport di Roma, il 10 aprile all’Unipol Arena di Bologna, l’11 aprile al Mandela Forum di Firenze per chiudere il 13 aprile all’Inalpi Arena di Torino.

I Subsonica nel 2024 sono una band che ha visto il mondo cambiare radicalmente più volte, ma che ha mantenuto la percezione di ciò che non cambierà mai. Per esempio il live “vissuto come momento di fortissima connessione tra di noi e tra noi e il resto delle persone che, seguendoci, scelgono di fare parte di una storia che continua a essere scritta su ogni palco, ad ogni singolo e irripetibile concerto”.