ELODIE: Annuncia a sorpresa il suo primo album live “THE STADIUM SHOW (LIVE @SAN SIRO 2025)”

Elodie ha recentemente annunciato The Stadium Show (Live @ San Siro 2025), il primo album live uscito in data venerdì 19 dicembre. Il progetto è disponibile in formato doppio CD con quattro cover diverse: Magnetica, Erotica, Galattica, Audace, una per ciascuno degli atti che hanno composto lo spettacolo dal vivo.

Il disco The Stadium Show (Live @ San Siro 2025) arriva a sorpresa dopo un anno di grandi traguardi, come regalo speciale per i suoi fan, prima della pausa del 2026 e in attesa del ritorno live nei palazzetti nel 2027. Il progetto nasce dalla data evento di Milano allo Stadio San Siro dello scorso giugno, appuntamento che ha segnato una svolta nella carriera dell’artista. Alla data milanese è seguito il live allo Stadio Maradona di Napoli, che l’ha consacrata come la prima donna a salire sul palco dello stadio napoletano. 

Con The Stadium Show (Live @ San Siro 2025), l’artista sceglie di fermare il tempo e lasciare una traccia indelebile di quell’esperienza, un album pensato per far rivivere e ricordare l’atmosfera dello Stadio di Milano restituendone la struttura narrativa ispirata alle quattro figure femminili che abitano l’universo dell’album: quattro archetipi, quattro energie, quattro visioni del femminile che si alternano, si confrontano e si fondono in una narrazione intima, potente e visivamente immersiva.

Dopo aver recentemente concluso il tour nei palasport “Elodie Show 2025”, con il quale ha attraversato l’Italia suggellando un percorso artistico in continua evoluzione, Elodie tornerà alla dimensione live con una nuova tournée annunciata a sorpresa “Elodie Show 2027”, prodotto da Vivo Concerti. Il tour partirà dal Palaprometeo di Ancona (DATA ZERO – Sabato 24 aprile 2027), farà tappa al Palazzo dello Sport di Roma (giovedì 29 aprile 2027) per proseguire al Teatro Palapartenope di Napoli (martedì 4 maggio 2027), al Palaflorio di Bari (sabato 8 maggio 2027), all’Unipol Forum di Milano (giovedì 13 maggio 2027), al Mandela Forum di Firenze (martedì 18 maggio 2027) e concludersi all’Unipol Arena di Bologna (sabato 22 maggio 2027).

Il 2025 è stato per Elodie un anno di successi e conferme, iniziato con la partecipazione al Festival di Sanremo con il brano “Dimenticarsi alle 7”, certificato oro, e proseguito con la pubblicazione del quinto album “Mi Ami Mi Odi”, entrato direttamente al terzo posto della classifica FIMI, con oltre 183 milioni di stream e certificato oro come l’omonimo singolo. Si aggiunge a ciò anche la certificazione oro del brano “Yakuza” con Sfera Ebbasta. Elodie ha inoltre conquistato il secondo posto come artista donna più ascoltata in Italia su Spotify nel 2025 ed è stata insignita di due prestigiosi riconoscimenti in ambito cinematografico, il Nastro d’Argento come Miglior attrice non protagonista per il film “Fuori” di Mario Martone e il Premio ANEC – Talenti Emergenti, a conferma di un talento capace di esprimersi con forza e credibilità in più linguaggi artistici.

CALENDARIO “ELODIE SHOW 2027”

Sabato 24 aprile 2027 @ Ancona (AN), Palaprometeo – DATA ZERO

Giovedì 29 aprile 2027 @ Roma, Palazzo dello Sport

Martedì 4 maggio 2027 @ Napoli, Teatro Palapartenope

Sabato 8 maggio 2027 @ Bari, Palaflorio

Giovedì 13 maggio 2027 @ Milano, Unipol Forum

Martedì 18 maggio 2027 @ Firenze, Mandela Forum

Sabato 22 maggio 2027 @ Bologna, Unipol Arena

THOMAS RAGGI: è uscito il suo primo album solista “Masquerade”.

È uscito “Masquerade”, il primo album solista di Thomas Raggi, prodotto da Tom Morello e ricco di collaborazioni con icone della musica rock mondiale.

Composto da 8 tracce di puro rock, “Masquerade” vanta una lineup straordinaria: Tom Morello, Beck, Nic Cester, Alex Kapranos, Maxim, Hama Okamoto, Sergio Pizzorno, Chad Smith, Matt Sorum, Luke Spiller e Upsahl.

Alcune sere fa, l’artista ha presentato l’album in anteprima live durante uno speciale showcase al Whisky a Go Go di Los Angeles. 

“Masquerade” è un album rock ‘n’ roll, in cui ogni traccia è una collaborazione, nata spontaneamente da una passione condivisa e dalla pura gioia di fare musica insieme: il risultato è un’esperienza musicale autentica.

Lo spirito di collaborazione che contraddistingue questo progetto traspare in tutto il disco, a partire dall’esplosiva focus track “Getcha!”, con Chad Smith dei Red Hot Chilli Peppers e testi e voce di Nic Cester dei JET. Il video di “Getcha!” è stato registrato durante lo speciale showcase che l’artista tenuta due sere fa allo storico Whisky a Go Go di Los Angeles.

La serata ha visto una serie di ospiti speciali come Tom Morello, Nic Cester, Matt Sorum, Luke Spiller e Upsahl unirsi a Thomas Raggi sul palco per condividere tutte le otto tracce dell’album, oltre a sorprendenti cover di classici come “Call Me” dei Blondie, una versione straordinaria di “Whole Lotta Love” dei Led Zeppelin e “Killing In The Name” dei Rage Against The Machine.

Commentando questo progetto, Thomas dichiara:“Questo disco nasce da una mia esigenza artistica e dalla voglia di raccontare me stesso e la mia visione della musica. Dietro c’è tanto lavoro e dedizione ma realizzarlo è stato allo stesso tempo naturale. Nell’ultimo anno, il rapporto con Tom si è solidificato sempre di più. Abbiamo avuto modo di suonare insieme molto, lui mi ha coinvolto in alcuni suoi festival e suoi concerti. È stato spontaneo per me coinvolgerlo nel mio progetto e chiedergli di produrlo e aiutarmi a strutturarlo. Lavorare a questo progetto con lui è stato bellissimo, ma ciò che è accaduto dopo è andato ben oltre ogni mia aspettativa. Riunire intorno al mio disco così tante icone della musica, ed avere anche il piacere di conoscerne altrettante, mi ha ricordato che la musica non ha confini; che bisogna seguire il proprio istinto e la propria ispirazione, ignorare le regole imposte e semplicemente fare ciò che si sente. La storia dei Måneskin me lo insegna, ma ora ne ho la conferma definitiva. Mi sento come se coloro che hanno fatto la storia della musica mi stessero poggiando una mano sulla spalla, dicendomi “Sei sulla strada giusta”.

Tom Morello: “Thomas ed io ci siamo avvicinati grazie alle nostre comuni radici italiane e alla passione per il rock. È stato davvero emozionante vedere un chitarrista così giovane e talentuoso così appassionato di musica. Fin da quel primo incontro, abbiamo deciso di collaborare ed esplorare nuove idee insieme. Per me, è un’altra occasione per sostenere il rock and roll e dimostrare che è ancora importante. Vedo questo progetto come parte del mantenimento di questa tradizione.”

Nic Cester: “È stata una collaborazione divertente e mi è piaciuta la sfida di cantare fuori dalla mia zona di comfort. C’erano molte persone interessanti coinvolte in questa canzone, quindi sono stato molto felice di essere stato coinvolto.”

Alex Kapranos: “Ero davvero felice quando Thomas e Tom mi hanno chiesto di unirmi a loro in questa nuova versione di You Spin Me Round. Ricordo quando ero bambino, quando ho sentito quella canzone per la prima volta e l’ho adorata. Ho amato quella canzone per tutta la vita. Quando mi hanno mandato la registrazione iniziale che avevano fatto, l’ho adorata! In particolare la sezione con l’assolo di chitarra al centro. Ho . Dovrebbe catturare l’energia della canzone ma anche aggiungere qualcosa di diverso, un po’ di personalità, e questa ha sicuramente questo. Spero che la gente si diverta ad ascoltarla tanto quanto ci siamo divertiti a registrarla.”

Hama Okamoto: “Sono entusiasta di partecipare a questo progetto come musicista giapponese. Suonare la sezione ritmica con il mio artista preferito Chad Smith è stato assolutamente fantastico ed emozionante. Thomas, ci vediamo sul palco presto!”

Upsahl: “”Far parte di questa canzone è stato un sogno. Il giorno in cui l’abbiamo scritta, ci è venuta in mente di getto. Sono una grande fan di Thomas, della sua visione e di tutti quelli che hanno lavorato a questo disco. Sono così felice che sia finalmente uscito.”

Masquerade è più di un album, è una testimonianza del potere duraturo della collaborazione e della gioia di fare musica rock per il gusto di farlo.

“bringing real rock’n’roll back to the masses…Thomas’ first album released under his own banner, Masquerade [is] a communal celebration of rock’n’roll, pulling music’s great and good into its orbit for fleeting, thrilling fraternisation.”  –KERRANG

“Thomas Raggi, the razor-sharp guitarist of Måneskin, is fully ablaze on his explosive debut album ‘Masquerade’…Brimming with rock ’n’ roll swagger and magnetic musical alchemy, Thomas has pulled together an all-star cast to join him for a riotous celebration of pure guitar heroism. Thomas’s passion for making music, fuels every riff and lyric on ‘Masquerade’… and the individuality and energetic force of each of his collaborators pulses through every track. Opening Track ‘Getcha’, establishes the record’s tone – steady, powerful and unmistakably rock ’n’ roll. The track which was co-written by Beck and Nic Cester [has] a propulsive, glam-soaked gritty vibe with Raggi’s guitar work piercing through with boldness and finesse. – Clash Music

Masquerade tracklisting 

1. Getcha! –  with Nic Cester & Chad Smith & Tom Morello

2. Keep The Pack – with Matt Sorum & Tom Morello

3. Lucy –  with Upsahl & Hama Okamoto & Chad Smith

4. Cat Got Your Tongue – with Sergio Pizzorno

5. For Nothing – with Matt Sorum

6. You Spin Me Round (Like A Record) – with Alex Kapranos

7. The Ritz – with Luke Spiller

8. Fallaway –  with Maxim

CLARA: Il nuovo singolo “CODICE ROSSO” feat. KETAMA126 fuori venerdi 21 novembre 2025

Clara annuncia oggi il suo nuovo singolo “Codice Rosso” feat. Ketama126, in uscita venerdì 21 novembre su tutte le piattaforme digitali. Il brano è una ballad intensa che racconta una storia d’amore vissuta al limite, dove passione e fragilità si intrecciano fino a diventare un’emergenza emotiva.

“Codice Rosso” mette in dialogo due mondi opposti ma complementari: la voce limpida e diretta di Clara incontra il timbro ruvido e profondo di Ketama126, creando un equilibrio perfetto tra dolcezza e disincanto. Il singolo esplora quel punto di rottura in cui l’amore continua a esercitare una forza magnetica anche quando fa male, trasformando il caos in una dipendenza emotiva che diventa difficile da sciogliere.

L’annuncio arriva dopo la pubblicazione della versione acustica di “Uragani”, uscita il 12 novembre, che ha messo in risalto la dimensione più intima e interpretativa di Clara. “Codice Rosso” rappresenta un nuovo capitolo nella crescita artistica della cantautrice, confermando la sua capacità di raccontare con autenticità sentimenti complessi e contraddittori attraverso un linguaggio diretto e contemporaneo.

Il 2025 è un anno importante per Clara, segnato da tanta musica e concerti dal vivo. L’artista sarà protagonista di due ultime date che chiuderanno la sua stagione live: il 28 novembre all’Orion di Roma e il 30 novembre al Fabrique di Milano. 

CLARA

Clara Soccini, in arte CLARA, nasce nel 1999 nella provincia di Varese e coltiva la passione che aveva per la musica fin da bambina a partire dal 2020, quando pubblica i suoi primi quattro singoli ufficiali. Inizia così a sperimentare con la propria voce e far conoscere la sua personalità, confermata anche dal debutto nel mondo cinematografico nella serie tv campione d’incassi “Mare Fuori”. All’interno della serie Clara mantiene la sua identità da musicista con il suo brano “Origami all’alba”, certificato quadruplo disco di platino, per mesi stabile in Top 20 nelle classifiche Fimi/Gfk e Spotify Italia. Ad aprile 2023 esce il singolo “Cicatrice”, seguito dalle collaborazioni nei brani “Replay” di MV Killa e “Un milione di notti” di Mr Rain (disco di platino). Vincitrice di Sanremo Giovani 2023 con il brano “Boulevard”, ha partecipato in gara al 74° Festival di Sanremo con “Diamanti Grezzi” (disco di platino) e a febbraio 2024 ha vestito per l’ultima volta i panni di Crazy J nella quarta stagione di “Mare Fuori”, per la quale ha scritto l’inedito “Ragazzi Fuori” (disco d’oro), canzone contenuta nel suo album d’esordio, “PRIMO” (disco d’oro). A ottobre 2024 è stata per la prima volta in tour nei club, dove ha portato tutta la sua energia grazie anche al singolo “Nero Gotico”, uscito a settembre. Nel 2025 Clara si è esibita sul palco del Teatro Ariston in gara al 75° Festival di Sanremo con il brano “Febbre” e tornerà a cantare live in autunno con due appuntamenti all’Orion di Roma e al Fabrique di Milano nel mese di novembre, dopo il tour estivo nei festival. Il 2 maggio è uscito “Scelte Stupide”, il brano disco d’oro di Fedez insieme a Clara a cui ha fatto seguito “Uragani”, fuori dal 5 settembre, il nuovo singolo della cantautrice di cui il 12 novembre è uscita una speciale versione acustica. L’artista ha inoltre annunciato la sua collaborazione con l’iconico franchise Winx, a cui presta la voce per cantare l’amatissima sigla di apertura del reboot “Winx Club: The Magic is Back”, sia nella versione inglese sia in quella italiana. 

Tornano i SUBSONICA: fuori il nuovo singolo “RADIO MOGADISCIO”

I Subsonica annunciano il loro ritorno sulle scene e frequenze musicali con “Radio Mogadiscio”, il nuovo singolo fuori ovunque venerdì 14 novembre per Epic Records/Sony Music Italy. Il brano, da oggi in pre-save, sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica.

Con “Radio Mogadiscio” – che arriva a distanza di quasi due anni dall’ultimo album “Realtà Aumentata” – i Subsonica oltrepassano il Mediterraneo spalancando le porte a nuovi scenari. A viaggi ed esperienze reali, come quella vissuta dalla band a Essaouira in Marocco durante la scrittura del nuovo album, e a suggestioni del tutto immaginarie. 

Il titolo della canzone rende omaggio alla storia vera del Colonnello Abshir Hashi Alì, che nella città di Mogadiscio in Somalia si è fatto custode di un prezioso archivio fatto di più di 100.000 canzoni – oltre a registrazioni di poesie, opere teatrali e molto altro – distribuite su nastri, cassette e dischi (oggi tutti digitalizzati) dal valore culturale inestimabile, sopravvissuto a una lunga storia di devastazioni, saccheggi e bombardamenti. 

La canzone è un vero viaggio tra memoria e speranza, un simbolo di apertura e di resistenza attraverso la musica.

Racconta la band: «Radio Mogadiscio è una canzone che omaggia la libertà, l’ingenuità, la follia degli avventurieri di ieri e di oggi. E con loro lo spirito di chi, ancora prima ancora di imporsi una meta, sfugge dall’asfissia dei confini e delle imposizioni. È un brano senza meta, soleggiato da appunti di geografie immaginarie che oltrepassano, innanzitutto, le frontiere più vicine a noi. Il riferimento a Radio Mogadiscio e al suo prezioso archivio musicale, è un tributo ad una storia appassionante che ha come protagonista il Colonnello Abshir Hashi Alì, colui che da anni custodisce in una Somalia devastata da guerre e rivalità sanguinose, vecchi nastri pieni di sonorità visionarie che oggi fanno impazzire gli alternativi di mezzo mondo. E lo fa, talvolta a rischio dell’incolumità, nella certezza di proteggere parte fondamentale dell’identità di una nazione che un giorno vorrebbe poter rivedere unita e ricostruita».

Aggiunge Marino Capitanio – Design Director della band – a proposito della cover «La copertina di “Radio Mogadiscio” raffigura un circuito radio immaginario a forma di Somalia; è una reliquia di comunicazioni perdute, un’eco che apre questo nuovo viaggio tra paesaggi interiori, memorie e trasmissioni dimenticate».

Il ritmo di questo brano apre la strada ad un nuovo capitolo della band, che l’anno prossimo si appresta a celebrare il trentennale di carriera.

The Who “Who Are You” in uscita OGGI

EDIZIONE LIMITATA 7CD/1BLU-RAY EDIZIONE SUPER DELUXE

BOX DI 4LP E 2CD, LP MASTERIZZATO HALF SPEED E VINILE COLORATO IN EDIZIONE LIMITATA

IN USCITA OGGI

QUI

WHO ARE YOU, l’ottavo album in studio degli Who, esce oggi in 5 nuovi formati, tra cui un’edizione super deluxe con oltre 70 brani inediti, incluse versioni inedite della title track “Who Are You“, brani live remixati tratti dal loro primo tour senza il batterista originale Keith Moon e registrazioni della band durante le prove dell’album nel 1978 e 1979. Nel box Blu-ray 7CD/1 sono inclusi anche i nuovi mix Atmos e Stereo di Steven Wilson. L’album viene pubblicato anche in un cofanetto deluxe di 4LP, un’edizione deluxe di 2CD e due edizioni limitate in vinile, una colorata e una half speed.

Pubblicato originariamente nell’agosto del 1978, WHO ARE YOU ha segnato un capitolo significativo nella carriera degli Who e un trionfo commerciale, raggiungendo la posizione numero 2 negli Stati Uniti della Billboard 200, arrivando al doppio disco di platino e alla posizione n. 6 nella classifica di vendita in Inghilterra. È stato anche l’ultimo album della band con il leggendario batterista Keith Moon, morto tragicamente una settimana dopo la sua uscita.

L’album vede la band spingersi ancora una volta oltre i propri confini, con brani che subiscono l’influenza del punk britannico; lo fa sicuramente la title track, scritta dopo una serata con Steve Jones e Paul Cook dei Sex Pistols, così come “Music Must Change” e “Sister Disco“. Pete Townshend realizzò alcuni dei suoi arrangiamenti più ambiziosi, aggiungendo sintetizzatori e arrangiamenti sinfonici alle potenti basi musicali degli Who.

La title track “WHO ARE YOU” anticipò l’album all’inizio di luglio del ’78 diventando immediatamente una hit e rimanendo nella scaletta della band fino ad oggi anche grazie al suo utilizzo nella colonna sonora del telefilm CSI nei primi anni 2000: è uno dei brani più ascoltati in streaming della band.

Le sessioni iniziali dell’album si svolsero ai Ramport Studios, prodotti da Glyn Johns e Jon Astley. Tuttavia le registrazioni furono ricche tensioni creative ed ora The Who Are You Super Deluxe Edition racconta finalmente l’intera storia, presentando per la prima volta il mix originale dell’album realizzato da Glyn Johns, che all’epoca venne rifiutato. Questa edizione contiene una nuova versione rimasterizzata del mix pubblicato di Jon Astley e le session di prova ai Shepperton Studios, nonché una gran quantità di materiale inedito, tra cui demo, alternate takes e, nel caso della traccia “Sister Disco“, un assolo di chitarra precedentemente “perduto”, ritrovato nei nastri multitraccia di Steven Wilson.

Nel 1978, l’album fu visto come un ritorno alle origini per gli Who, e l’attesa per un tour di supporto all’album divenne alta; purtroppo l’improvvisa morte di Keith Moon mise fine ai piani. La band presentò il nuovo batterista Kenney Jones, ex membro dei Faces e degli Small Faces, nel maggio 1979, insieme al nuovo tastierista John’ Rabbit’ Bundrick. Uno dei tanti punti salienti dell’edizione super deluxe sono i nastri live remixati della tappa americana del tour del 1979, che catturano la nuova esplosiva formazione degli Who e tutti i brani dell’album che prendono vita sul palco con una rinnovata energia.

La band ha proseguito negli anni, con successo, il percorso intrapreso realizzando l’epico progetto cinematografico The Kids Are Alright, il film Quadrophenia e l’album Face Dances nel 1981.

THE WHO – WHO ARE YOU

SUPER DELUXE EDITION

7 AUDIO CDs

CD 1: The original album newly remastered by Jon Astley at Close to the Edge.

CD 2: The Who Are You album, first mixed by Glyn Johns, rejected by the band, plus new mixes created by Steven Wilson

CD3: Early run-throughs, sessions and out-takes plus several demos by John Entwistle.

CD4: Previously unreleased tracks from the 1977 Shepperton studios rehearsals, including Keith Moon singing I Saw Her Standing There and Barbara Ann Plus a very early live version of Who Are You from Toronto, 1976.

CD5: Includes six tracks from the live concert at Shepperton for the filming of The Kids Are Alright documentary. Plus rehearsals with new drummer Kenney Jones for The Who’s 1979 US tour.

CDs 6 & 7:  Live recordings from the 1979 US tour, including tracks recorded at the Pontiac Silverdome, the Spectrum in Philadelphia and the Masonic Temple, Detroit, including a rare live version of John Entwistle’s Trick of the Light,

BLU-RAY: Dolby Atmos, DTS-HD Master Audio 5.1, and PCM Stereo mixes created by Steven Wilson

SUPER DELUXE EDITION BOOK

A 100-page hardback book with extensive sleeve notes by Matt Kent covering the period before and after the album’s release, plus track-by-track details, and session notes, as well as sleeve notes by Steven Wilson on his remixes for Dolby Atmos. The book is lavishly illustrated with previously unpublished photographs, memorabilia, tape boxes and original print ads.

THE WHO – WHO ARE YOU DELUXE EDITION

4-LP SET

This limited-edition deluxe vinyl box set features a four-LP set on 180-gram vinyl, including the original album newly remastered, plus live recordings from the 1979 US tour. The lift-top box includes 1 LP in a single sleeve and 3 LPs in a triple gatefold sleeve, together with a 28-page soft cover book.

THE WHO – WHO ARE YOU DELUXE EDITION

2-CD SET

The Deluxe 2CD set pairs the original album newly remastered with a CD of tracks taken from the studio sessions, demo recordings and live material.

The two discs are presented in an 8-panel digipak with a 16-page booklet.

THE WHO – WHO ARE YOU

1-LP LIMITED EDITION D2C ONLY VINYL

This limited edition 180-gram yellow-coloured vinyl  1-LP of Who Are You

Features the newly remastered album in a replica single sleeve.

THE WHO – WHO ARE YOU

1-LP LIMITED EDITION HALF SPEED MASTER VINYL

This limited edition 180-gram 1/2 speed master 1-LP of Who Are You

Features the newly remastered album in a replica single sleeve.

THE WHO – WHO ARE YOU

SUPER DELUXE EDITION

DISC ONE: Who Are You (Remastered)

New Song

Had Enough

905

Sister Disco

Music Must Change

Trick Of the Light

Guitar And Pen

Love Is Coming Down

Who Are You

DISC TWO: Glyn John Mix

New Song (Glyn Johns mix) Previously Unreleased

Had Enough  (Glyn Johns mix Previously Unreleased

905  (Glyn Johns mix Previously Unreleased

Sister Disco  (Glyn Johns mix Previously Unreleased

Trick of The Light  (Glyn Johns mix Previously Unreleased

Guitar and Pen  (Glyn Johns mix Previously Unreleased

Who Are You  (Glyn Johns mix Previously Unreleased

Trick of The Light (Single Version Edit – Glyn Johns mix Previously Unreleased

Guitar and Pen ( Glyn Johns Alt mix Previously Unreleased

Who Are You (Glyn Johns Single edit) Previously Unreleased

New Song (Pete Vocal – Steven Wilson mix) Previously Unreleased

Sister Disco (Lost Guitar Mix- Steven Wilson mix) Previously Unreleased

Had Enough (No Orchestra- Steven Wilson mix) Previously Unreleased

Guitar and Pen (Pete Guide Vocal- Steven Wilson mix) Previously Unreleased

Love Is Coming Down (No Orchestra- Steven Wilson mix) Previously Unreleased

Who Are You (Early Run Through -Pete Vox- Steven Wilson mix) Previously Unreleased

DISC THREE:  Sessions & Demos

Who Are You (Lost Verse Mix)

Guitar and Pen (Olympic 78 Mix)

Love Is Coming Down (Early Run Through)

Empty Glass (Session Out Take)

No Road Romance (Session Out Take)

Trick of the Light (Unused Olympic Edit) Previously Unreleased

Who Are You (Clean Radio Edit)

905 (John Entwistle Demo) Previously Unreleased

Had Enough – John Entwistle Demo Previously Unreleased

Back On the Road (John Entwistle Demo)

Wild Horses (John Entwistle Demo)

Trick of the Light (John Entwistle Demo) Previously Unreleased

Good Time Coming (John Entwistle Demo) Previously Unreleased

Who Are You (John and Cyrano’s mix from The Kids Are Alright)

DISC FOUR: Shepperton 1977

Who Are You (Early version recorded live in Toronto, 1976) Previously Unreleased

The Kids Are Alright (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Run, Run, Run (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Spoonful / Smokestack Lightning (Shepperton Studios) Previously Unreleased

I Saw Her Standing There (Shepperton Studios Previously Unreleased

Instrumental Jam (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Who Are You (Knocking It into Shape 1 – Shepperton Studios) Previously Unreleased

Who Are You (Knocking It into Shape 2 – Shepperton Studios) Previously Unreleased

Baba O’Riley (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Shakin’ All Over (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Bell Boy – Shepperton Studios Previously Unreleased

Won’t Get Fooled Again (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Barbara Ann (Shepperton Studios) Previously Unreleased

I Saw Her Standing There 2 (Shepperton Studios) Previously Unreleased

Drowned (Shepperton Studios) Previously Unreleased

DISC FIVE: Shepperton 1978/79

Baba O’Riley (Shepperton for The Kids Are Alright 1978) Previously Unreleased

My Wife (Shepperton for The Kids Are Alright 1978) Previously Unreleased

My Generation (Shepperton for The Kids Are Alright 1978) Previously Unreleased

Join Together (Shepperton for The Kids Are Alright 1978) Previously Unreleased

Who Are You (Shepperton for The Kids Are Alright 1978) Previously Unreleased

Won’t Get Fooled Again (Shepperton for The Kids Are Alright 1978) Previously Unreleased

Sister Disco (Shepperton Tour Rehearsal 1979) Previously Unreleased

Music Must Change (Shepperton Tour Rehearsal 1979) Previously Unreleased

Won’t Get Fooled Again (Shepperton Tour Rehearsal 1979) Previously Unreleased

Who Are You (Shepperton Tour Rehearsal 1979) Previously Unreleased

DISC SIX: Live USA 1979 – Part One

Substitute Previously Unreleased

I Can’t Explain Previously Unreleased

Baba O’Riley Previously Unreleased

The Punk and the Godfather Previously Unreleased

Boris the Spider Previously Unreleased

Sister Disco Previously Unreleased

Behind Blue Eyes Previously Unreleased

Music Must Change Previously Unreleased

Drowned Previously Unreleased

Who Are You Previously Unreleased

5.15 Previously Unreleased

Pinball Wizard Previously Unreleased

See Me, Feel Me Previously Unreleased

DISC SEVEN: Live USA 1979 – Part Two

Long Live Rock Previously Unreleased

My Generation Previously Unreleased

I Can See for Miles Previously Unreleased

Trick Of the Light Previously Unreleased

Sparks Previously Unreleased

Won’t Get Fooled Again Previously Unreleased)

Jam /Take A Fool Like You Previously Unreleased

How Can You Do It Alone Previously Unreleased

Magic Bus Previously Unreleased

Summertime Blues Previously Unreleased

Dancing in the Street / Dance It Away Previously Unreleased

The Real Me Previously Unreleased

BLU RAY: Steven Wilson Mix (Previously Unreleased)

ATMOS

New Song

Had Enough

905

Sister Disco

Music Must Change

Trick Of the Light

Guitar And Pen

Love Is Coming Down

Who Are You

5.1 MIX

New Song

Had Enough

905

Sister Disco

Music Must Change

Trick Of the Light

Guitar And Pen

Love Is Coming Down

Who Are You

STEREO

New Song

Had Enough

905

Sister Disco

Music Must Change

Trick Of the Light

Guitar And Pen

Love Is Coming Down

Who Are You

THE WHO

WHO ARE YOU

4LP DELUXE EDITION

SIDE ONE

New Song

Had Enough

905

Sister Disco

Music Must Change

SIDE TWO

Trick Of the Light

Guitar And Pen

Love Is Coming Down

Who Are You

SIDE THREE: LIVE USA 1979

Substitute Previously Unreleased

I Can’t Explain Previously Unreleased

Baba O’Riley Previously Unreleased

The Punk and the Godfather Previously Unreleased

Boris the Spider Previously Unreleased

SIDE FOUR

Sister Disco Previously Unreleased

Behind Blue Eyes Previously Unreleased

Music Must Change Previously Unreleased

Drowned Previously Unreleased

SIDE FIVE

Who Are You Previously Unreleased

5.15 Previously Unreleased

Pinball Wizard Previously Unreleased

See Me, Feel Me Previously Unreleased

SIDE SIX

Long Live Rock Previously Unreleased

My Generation Previously Unreleased

I Can See for Miles Previously Unreleased

SIDE SEVEN

Dancing in the Street Previously Unreleased

Sparks Previously Unreleased

Won’t Get Fooled Again Previously Unreleased

SIDE EIGHT

Magic Bus Previously Unreleased

Summertime Blues Previously Unreleased

How Can You Do It Alone Previously Unreleased

THE WHO

WHO ARE YOU

2CD DELUXE EDITION

CD1 Who Are You (Remastered)

New Song

Had Enough

905

Sister Disco

Music Must Change

Trick Of the Light

Guitar And Pen

Love Is Coming Down

Who Are You

CD2 Sessions & Demos

Who Are You (Glyn Johns Mix) (Previously Unreleased

New Song (Pete’s Guide Vocal) Previously Unreleased

Had Enough (Without Orchestra) Previously Unreleased

Empty Glass (Session Outtake)

Love Is Coming Down (Early Run Through

Trick Of the Light (Unused Olympic Edit) Previously Unreleased

Guitar And Pen (Pete’s Guide Vocal) Previously Unreleased

905 (John Entwistle Demo) Previously Unreleased

Good Time Coming (John Entwistle Demo) Previously Unreleased

Sister Disco (Tour Rehearsals, Shepperton 1979) (Previously Unreleased

Music Must Change (Tour Rehearsals, Shepperton 1979) Previously Unreleased

Who Are You (Tour Rehearsals, Shepperton 1979) Previously Unreleased

SOPHIE AND THE GIANTS pubblica “00:00 (“Midnight)”, il suo mini-album accompagnato dal singolo “Loser”

L’ARTISTA MULTIPLATINO
SOPHIE AND THE GIANTS
PUBBLICA IL MINI-ALBUM
“00:00” (“Midnight”)

ACCOMPAGNATO DAL NUOVO SINGOLO “Loser”

L’artista multiplatino SOPHIE AND THE GIANTS pubblica il mini-album intitolato “00:00” (ovvero “Midnight”), accompagnato dal nuovo singolo inedito “LOSER“, disponibile prossimamente anche per le radio italiane.

Ascolta “00:00” qui

SOPHIE ci travolge ancora una volta con la sua esplosiva energia e, a proposito di “00:00”, racconta: “È la colonna sonora del momento in cui l’orologio segna mezzanotte – quando il giorno finisce, ne inizia uno nuovo e tutto sembra possibile. È la fine di un capitolo e la scintilla che dà il via ad uno nuovo, una corsa sfrenata attraverso il caos notturno, la seduzione e la scoperta di sé senza paura”.

Analizzando il significato del singolo “LOSER”, l’artista aggiunge: “A volte preferiamo vivere una situazione di inferno familiare piuttosto che un paradiso sconosciuto, ecco perché l’auto-sabotaggio crea così tanta dipendenza. LOSER parla del desiderio disperato di rompere questo circolo vizioso per poter finalmente amare se stessi e, così facendo, permettersi di essere amati. Le sue melodie trasmettono il tipo di onestà che si prova dopo aver bruciato tutto una volta di troppo. Questo brano è il primo assaggio di un lavoro più ampio e profondo che pubblicherò l’anno prossimo”.

Oltre al nuovo singolo “LOSER”, l’album contiene i precedenti “Pink Champagne”(attualmente in rotazione radiofonica), “Bad Friends”, “Red Light”, “A Little Bit Wild” definiti da CLASH MAGAZINE “altamente catchy”.

TRACKLIST “00:00”
1. Loser

2. A Little Bit Wild
3. Red Light
4. Bad Friends
5. Pink Champagne

A novembre 2025 SOPHIE AND THE GIANTS partirà per il suo prossimo tour di 13 date nel Regno Unito e in Europa. Per i fan italiani l’appuntamento è il 27 novembre a Milano ai Magazzini Generali.

TOUR NOVEMBRE 2025

4/11 – Manchester

5/11 – London –SOLD OUT

7/11 –  Paris

8/11 –  Amsterdam – SOLD OUT

10/11 –  Cologne

18/11 –  Hamburg

19/11 – Berlin

21/11 – Warsaw

22/11 –  Prague

24/11 –  Munich

25/11 –  Zurich

27/11 –  Milan

Biglietti disponibili qui: https://www.sophieandthegiants.com/

Una delle voci più fresche ed emozionanti del panorama internazionale, da quando SOPHIE si è affacciata sulla scena musicale sfornando hit dopo hit si è presto imposta come indiscussa regina delle classifiche radio. SOPHIE AND THE GIANTS è infatti l’artista più ascoltata nella classifica Earone Airplay Dance 2024.

BIOGRAFIA
Sophie And The Giants è una degli artisti britannici più interessanti degli ultimi anni. Vanta importanti collaborazioni del calibro di Moby, R3HAB e Purple Disco Machine. Con il singolo “Hypnotized” del 2020 ha superato i 700 milioni di stream e “In The Dark” del 2022 ha raggiunto i 300 milioni. Entrambi i brani hanno raggiunto la vetta delle classifiche airplay globali, diventando dei classici della dance moderna. Ha realizzato una serie di successi da solista internazionali come “Shut Up And Dance” dell’anno scorso e “Paradise” del 2023, entrambi diventati un inno sulle piste da ballo.

La musica di Sophie ha totalizzato oltre 1,2 miliardi di stream e 657.000 passaggi radiofonici nel 2024. Dal vivo, Sophie è molto richiesta dai principali festival d’Europa ed è protagonista di una serie di tournée da headliner.

SOLIS STRING QUARTET & SARAH JANE MORRIS: dal 17 ottobre “FOREVER YOUNG – IL CLUB DEI 27” il nuovo album

Dal 17 ottobre 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in formato fisico “Forever Young – Il Club dei 27”, il nuovo concept album dei Solis String Quartet & Sarah Jane Morris per Irma Records.  Dopo la prima esperienza discografica comune nel 2022, in cui hanno dedicato una monografia ai Beatles rileggendone i grandi classici, Sarah Jane Morris, cantante e autrice britannica di musica jazz, rock e R&B, e il Solis String Quartet, quartetto d’archi partenopeo con una lunga esperienza concertistica e discografica, si cimentano nella realizzazione di un nuovo lavoro discografico. Questa volta, non una monografia, ma un tributo a una serie di artisti che hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo musicale universale con la loro arte e il loro stile di vita unico. Il progetto si intitola “Il Club dei 27”, un riferimento a quegli artisti che, pur non avendo scelto di far parte di alcun circolo elitario, sono stati uniti dal destino di aver lasciato questo mondo troppo presto, a soli 27 anni. Tra questi, grandi nomi come Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Amy Winehouse e Otis Redding. Nonostante le loro differenze, questi artisti condividono un carisma e una passione per la musica che li ha resi immortali. Il loro lascito musicale continua a celebrare la loro memoria e a ispirare nuove generazioni. L’album è un omaggio a questi artisti eterni, le cui canzoni rimangono fuori dal tempo e continuano a emozionare. Forever Young.“Dopo la prima collaborazione discografica con Sarah Jane Morris nel 2022, in cui abbiamo dedicato una monografia ai Beatles rileggendone i grandi classici, abbiamo deciso di affrontare una nuova sfida, non più una monografia ma un lavoro dedicato ad una serie di Artisti che hanno segnato inequivocabilmente, con la loro Arte e il loro particolarissimo stile di vita, il mondo musicale universale! Lo abbiamo chiamato “Forever Young” e racconta in musica il “Club dei 27″; un circolo immaginario, tetro e molto elitario in cui Artisti del calibro di Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Amy Winehouse, Otis Redding si sono ritrovati iscritti, certamente non volentieri e a loro insaputa, dopo che la morte li ha strappati al successo alla soglia dei ventisette anni, appunto, salvo restituirgli, quasi come risarcimento, gloria immortale, a due passi dalla leggenda. Musicalmente parlando, grazie alla straripante forza evocativa della voce di Sarah Jane Morris, è stato affascinante e al tempo stesso stimolante per noi cercare di restituire integra l’idea e il mood che hanno attraversato e che tutt’ora vivono in queste composizioni, il ritmo, la melodia e la lirica in una originale rilettura che accompagna l’ascoltatore nella riscoperta di questi capolavori!” Solis String Quartet “Spesso le persone creative di grande talento muoiono giovani, come Keats, Mozart, Schubert, Raffaello e le sorelle Brontë. Tendiamo a pensare a loro in due modi diversi: ci chiediamo cosa avrebbero potuto realizzare se fossero vissuti più a lungo. Tuttavia, in modo più positivo, possiamo apprezzare i loro talenti giovanili come immuni dal passare del tempo, la loro brillantezza preservata nella loro eterna giovinezza. Resteranno per sempre giovani.” Sarah Jane Morris TRACK LIST: 1. Back to black (Winehouse Amy Jade – Ronson Mark) 2. Move over (Janis Joplin) 3. Come as you are (Kobain Kurt D) 4. Spanish castle magic (Hendrix Jimi) 5. Sittin’on the dock of the bay (Redding Otis – Cropper Steve) 6. Love is a losing game (Winehouse Amy Jade) 7. Jimi – Medley instrumental track: – Purple Haze, Gypsy Eyes, Manic Depression (Hendrix Jimi) 8. Light my fire (Morrison Jim – Krieger Roberto A – Manzarek Raymond D – Densomre John Paul) 9. I’ ve been loving you too long (Redding Otis – Butler Jerry) 10. Lithium (Kobain Kurt D) 11. Crosstown Traffic – Freedom (Hendrix Jimi) 12. Riders on the storm (Morrison Jim – Krieger Roberto A – Manzarek Raymond D – Densomre John Paul) 13. Piece of my heart (Ragovoy Jerry – Berns Bert) LINE UPSarah Jane Morris voceSolis String QuartetVincenzo Di Donna violinoLuigi De Maio violinoGerardo Morrone violaAntonio Di Francia cello e arrangiamenti

Biografia SOLIS STRING QUARTET Il Solis String Quartet è un progetto musicale dal respiro internazionale nato nel 1991 dall’incontro sul suolo partenopeo di 4 musicisti, compositori e arrangiatori: Vincenzo Di Donna (Violino), Gerardo Morrone (Viola), Luigi De Maio (Violino) Antonio Di Francia (Cello).La loro proposta artistica è contraddistinta dalla capacità di mescolare la tradizione classica con il jazz, world music, pop e musica contemporanea, una dote che, unita alla tecnica appresa negli anni del Conservatorio di Musica San Pietro a Maiella di Napoli, li ha portati a collaborare con nomi illustri della scena internazionale.Tra questi Noa, Dulce Pontes, Andrea Vollenweider, Teresa Salgueiro, Richard Galliano, Michiel Borstlap, Pat Metheney, Jimmy Cliff, Hevia, Eliana Burki, Maria Joao, Gregor Meyle, Omar Sosa.Non mancano le collaborazioni con i protagonisti della musica italiana come Claudio Baglioni, Adriano Celentano, Edoardo Bennato, Elisa, Ligabue, Gianna Nannini, Negramaro, Eugenio Finardi, Daniele Silvestri, Rossana Casale, Michele Zarrillo, Peppe Servillo, Max Pezzali, Ornella Vanoni, Premiata Forneria Marconi, Stadio, Avion Travel, 99Posse, solo per citarne alcuni. Ospiti nel 1996 al Pavarotti & Friends con Edoardo Bennato, i Solis vantano due partecipazioni in gara al Festival di Sanremo. La prima in coppia con Elisa, nel 2001, poi con Noa e Carlo Fava nel 2006. Da ospiti hanno calcato il palco del Festival della Canzone Italiana nel 2010 con Marco Mengoni con un arrangiamento per solo quartetto del brano “Credimi ancora” e nel 2012 al fianco di Eugenio Finardi. Sodalizi d’eccellenza sono quelli con Peppe Servillo, la rockstar italiana Gianna Nannini nei tour del 2004 e 2007 rispettivamente “Perle European Tour” e “Grazie European Tour”, con la cantante Israeliana Noa nei tour del 2003 del 2006 e del 2011/2012 con “Noapolis World Tour” e quello con la band Salentina dei Negramaro, con i quali il Solis String Quartet collabora alla realizzazione dell’album “La finestra” (2007) e del DVD “San Siro Live” (2008) partecipando come ospite al concerto evento tenuto dai Negramaro allo Stadio San Siro davanti a più di 50.000 persone nel Maggio del 2008.Tra il 2015 e il 2017 con lo spettacolo dal titolo “La parola canta”, con la regia di Toni Servillo e con protagonisti Toni e Peppe Servillo, raggiungono le 90 repliche svolte nei maggiori teatri di prosa italiani come il Piccolo di Milano, Teatro Stabile di Genova, Teatro Bellini di Napoli, Auditorium Parco della Musica sala Sinopoli di Roma etc. Ad Asti il 10 Luglio 2018 presentano, con Claudia Gerini, nell’ambito della rassegna “Astimusica”, “Qualche estate fa” omaggio a Franco Califano con la regia di Massimiliano Vado e soggetto di Stefano Valanzuolo. Nel 2019 debuttano a Napoli, presso il Teatro di Corte di Palazzo Reale, nell’ambito del Campania Teatro Festival diretto da Ruggero Cappuccio con “StratiVari”, Suite napoletana in otto quadri su testo di Stefano Valanzuolo, con Cristina Donadio e Capone & BungtBangt e regia di Raffaele Di Florio. Nel 2022 escono, invece, con il disco dedicato al grande Renato Carosone con Peppe Servillo dal titolo “Carosonamente”, e “All you need is love”, disco dedicato ai Beatles su etichetta IRMA Records con Sarah Jane Morris.

DAVINA MICHELLE, la popstar olandese dal grande successo, pubblica oggi ‘WHAT A WOMAN’, il nuovo singolo e video

Popstar e cantautrice olandese, Davina Michelle presenta ‘What A Woman’, il nuovo singolo pubblicato oggi, venerdì 10 ottobre, un brano che infonde coraggio, un potente inno che celebra l’intelligenza, la resilienza e la versatilità delle donne, trasformando gli stereotipi in simboli di forza ed orgoglio.

Dopo aver collezionato oltre 20 singoli di successo nei Paesi Bassi, con milioni di fan sui suoi social media, la pubblicazione di ‘What A Woman’ segna l’inizio di un nuovo capitolo nella carriera di Davina Michelle, che presenta un look rinnovato, nel sound e nella scrittura.

Con il nuovo singolo, Davina Michelle dimostra di non essere solo una vocalist e una performer eccezionale, ma anche un’artista di spessore. Con la sua voce unica, le sue potenti esibizioni dal vivo e le sue canzoni che infondono coraggio, è diventata una delle artiste di maggior successo della sua generazione ed ora sta rapidamente conquistando la scena internazionale.

Pochi artisti sono riusciti a lasciare un’impronta così duratura in un tempo così breve. Nel 2020 Davina Michelle ha pubblicato l’album di debutto, ‘My Own World’, certificato Oro, che l’ha portata a registrare il tutto esaurito nelle arene della sua nazione. Con l’acclamato album ‘Higher’, pubblicato nel 2024, ha fortificato il suo status a livello internazionale.

In occasione della pubblicazione del disco di debutto, Davina Michelle si è esibita nelle arene di tutta Europa con Robbie Williams, inclusa l’esibizione al BST Hyde Park. Nella sua impressionante carriera, ha condiviso il palco con altri giganti del pop tra cui Maroon 5 e P!nk, oltre ad essersi esibita, come interval act, davanti ad un pubblico di oltre 180 milioni di persone durante l’Eurovision Song Contest nel 2021. Quest’anno, Davina Michelle si è esibita in un lungo tour in Belgio, Germania, Svizzera e Polonia, ed ha in programma altri importanti appuntamenti che verranno annunciati a breve.

RICHARD ASHCROFT pubblica l’atteso nuovo album “Lovin’ You”. 

Dopo aver trascorso l’estate infiammando gli stadi come special guest degli Oasis, Richard Ashcroft apre un nuovo ed entusiasmante capitolo della sua carriera.
I suoi ultimi singoli “Lover” e “Lovin’ You” hanno riscosso grande successo radiofonico, conquistando le principali playlist di Radio 2, Radio X, Virgin e Absolute. Allo stesso tempo, l’incredibile richiesta di biglietti per il tour da headliner previsto per il prossimo anno ha portato al sold out di diversi show con sei mesi d’anticipo, incluso quello alla O2 Arena di Londra, con 20.000 posti esauriti.
Oggi Richard consolida questo momento di rinascita con l’uscita del nuovo album “Lovin’ You”, via Virgin Music Group.

In una recente intervista rilasciata a Spin, l’artista ha raccontato: “It would have been easy to look at what’s going on and make this doom-filled prophecy on the future. But I thought, my songs themselves, my titles, the lyrics, the feeling, they could be now. I wanted to create something static and beautiful. Something people could put on, and it crossed all boundaries. I love making songs that people can’t really nail.”.

Primo album dopo il successo di “Natural Rebel” (Top 5 nel 2018), “Lovin’ You” è un lavoro al tempo stesso senza tempo e contemporaneo, che racchiude e sublima le molte sfaccettature dello stile artistico di Ashcroft in un disco dominato dai temi dell’amore e del romanticismo. La raccolta si muove con naturalezza tra intense ballate orchestrali e sonorità indie-rock antemiche, passando per sfumature di Americana e soul, fino ad arrivare a territori inediti con la traccia dal gusto disco “I’m A Rebel”, caratterizzata da un falsetto sorprendente e prodotta da Mirwais, storico collaboratore di Madonna.

La focus track “Heavy News” sprigiona tutta la grinta del rock ‘n’ roll più autentico, guidato da chitarre potenti e da un’energia travolgente. È un’appassionata invocazione a mantenere la fiducia anche nei momenti più difficili, un’esplosione dinamica e melodica destinata a diventare uno dei momenti più intensi dei prossimi live.

La maggior parte dell’album è stata prodotta dallo stesso Richard insieme ai suoi collaboratori abituali Chris Potter ed Emre Ramazanoglu, con il chitarrista Steve Wyreman che ha dato un contributo creativo di grande rilievo.

“Lovin’ You” è disponibile ora in streaming e in formato fisico QUI. Le copie fisiche includono vinile nero, vinile arancione e CD, mentre lo store ufficiale di Richard offre una artprint autografata inclusa in tutti i bundle dell’album.

Questo nuovo lavoro consolida la straordinaria influenza di Richard Ashcroft, iniziata con l’enorme successo dei The Verve — in particolare con l’iconico “Urban Hymns”, album #1 e certificato 11 volte Platino. Vincitore di due Ivor Novello Awards e tre BRIT Awards, Ashcroft ha poi proseguito una brillante carriera solista: tutti e sei i suoi dischi hanno raggiunto la Top 5 delle classifiche, incluso l’esordio al #1 “Alone With Everybody”.

Il tour da headliner di Richard continua ad ampliarsi dopo che le prime cinque date hanno registrato il tutto esaurito con largo anticipo. L’ultima aggiunta al calendario è un grande concerto estivo all’aperto nella splendida cornice dell’Alexandra Palace Park di Londra. Gli ultimi biglietti ancora disponibili per le date indicate qui sotto sono acquistabili QUI.

ll prossimo mese, inoltre, Richard si riunirà agli Oasis, esibendosi come special guest in tutte e cinque le date del tour sudamericano della band.

IRAMA: Svelata la track list di “ANTOLOGIA DELLA VITA E DELLA MORTE” il nuovo album in uscita il 17 ottobre.

IRAMA

SVELATA LA TRACK LIST DI

“ANTOLOGIA DELLA VITA

E DELLA MORTE”

IL NUOVO ALBUM

IN USCITA IL 17 OTTOBRE

14 BRANI E COLLABORAZIONI

CON ACHILLE LAURO, GIORGIA ED ELODIE

Irama ha annunciato oggi la track list del suo nuovo album “Antologia della vita e della morte”  in uscita il 17 ottobre per Warner Music Italy e disponibile già in preorder https://irama.lnk.to/advedm.

14 sono i brani di questo progetto che segna una nuova e intensa tappa del suo percorso artistico a tre anni dal suo precedente album e oltre ad EX con Elodie, sono presenti anche altre due collaborazioni con Achille Lauro e Giorgia.

Questa la track list:

1. Arizona (feat. Achille Lauro)
2. Senz’Anima
3. Buio (feat. Giorgia)
4. Polvere
5. Tutto Tranne Questo
6. Galassie
7. Mi Mancherai Moltissimo
8. 48 Ore
9. EX (feat. Elodie)
10. Giulia
11. Lentamente
12. Circo
13. Tu No
14. Il Giorno

Un universo denso di immagini e suggestioni quello racchiuso in “Antologia della vita e della morte”, in cui memoria e presente si intrecciano in un racconto viscerale ed emotivo. Un viaggio sospeso tra fragilità e forza, vita e assenza, in cui ogni dettaglio si fa narrazione intima e universale.

L’album è stato annunciato con un trailer intenso sui social capace di dare un’anteprima dell’atmosfera visiva dell’album. Una casa d’infanzia, ricordi, fotografie, lettere, un ricordo sospeso dove il tempo si ferma e riprendono forma i ricordi.

La dimensione domestica è stata anche protagonista nel suo recente live all’Arena di Verona lo scorso 2 ottobre: il palco si è trasformato infatti in una vera e propria casa, un luogo fisico e al tempo stesso metaforico, costruito con ambienti e spazi diversi che hanno preso forma davanti agli occhi del pubblico.  Ogni stanza ha raccontato un frammento di vita, un ricordo, una sfumatura intima e artistica di Filippo e del suo nuovo progetto musicale.  

Dopo questo appuntamento live, il prossimo concerto sarà quello dell’11 giugno 2026, quando, per la prima volta, Irama approderà allo Stadio San Siro di Milano.