LOREENA MCKENNITT, uscito “The Mask and Mirror Definitive Edition”, l’esclusivo box set per celebrare i 30 anni dall’edizione originale

LOREENA MCKENNITT, uscito “The Mask and Mirror Definitive Edition”, l’esclusivo box set per celebrare i 30 anni dall’edizione originale

La cantautrice canadese Loreena McKennitt, artista di fama internazionale e vincitrice di numerosi riconoscimenti, ha pubblicato il cofanetto The Mask and Mirror Definitive Edition. Pensata per celebrare l’edizione originale del 1994 attraverso una raccolta di materiali esclusivi e finora inediti, la nuova pubblicazione comprende quattro dischi, masterizzati a Toronto daJeff Wolpert dei Desert Fish, vincitore di tre JUNO Award.

In concomitanza con l’uscita del cofanetto, Loreena McKennitt ha condiviso anche un suggestivo visualizer di “Marrakesh Night Market”, oltre al Definitive Edition Sampler, disponibile in streaming e in download, che permette agli ascoltatori sulle piattaforme digitali di avere un’anteprima dei contenuti dell’edizione fisica di The Mask and Mirror Definitive Edition. Il sampler comprende sette brani: “The Bonny Swans (album version)”, tratto da The Mask and Mirror; “The Mystic’s Dream”, registrato nel 1994 per Mountain Stage; due registrazioni audio esclusive provenienti dal video della prova generale all’Avon Theatre; e tre “headphone mixes” ricavati dal nuovissimo mix Dolby Atmos di The Mask and Mirror.

Il cofanetto comprende due CD, un DVD e un Blu-ray audio, raccolti all’interno di un elegante volume con copertina rigida. Tra i contenuti figurano inoltre 30 minuti di filmati inediti della partecipazione della McKennitt a Mountain Stage della NPR, oltre al video completo e restaurato della performance di 30 minuti all’Avon Theatre.

Questa nuova edizione deluxe a tiratura limitata offre un’esperienza d’ascolto particolarmente ricca e invita a riscoprire in profondità un’opera fondamentale, gettando nuova luce su uno dei passaggi decisivi della carriera multiplatino di Loreena McKennitt.

Il cofanetto contiene inoltre un booklet di 32 pagine con l’artwork originale dell’album, le note di copertina e numerosi materiali d’archivio del 1994 e 1995, tra cui fotografie, interviste, documentazione relativa alle prove generali e registrazioni audio, in gran parte mai pubblicati prima. A questi si aggiunge un racconto personale articolato in quattro parti e narrato dalla stessa McKennitt, nel quale l’artista ripercorre i viaggi che hanno ispirato le canzoni, le particolari circostanze in cui l’album venne registrato, il tour internazionale che ne seguì e il significato che oggi tutto questo riveste per lei.

Sono inoltre disponibili per il pre-order sullo store ufficiale di Loreena McKennitt tre nuovi titoli in vinile colorato, la cui uscita è prevista per il 13 novembre:

To Drive the Cold Winter Away – vinile verde Lothlorien da 140 g

Lost Souls – vinile marmorizzato mimosa da 140 g

The Road Back Home – vinile verde marmorizzato da 140 g

Il progetto grafico del cofanetto è stato curato da Jeri Heiden di SMOG Design, Inc., Los Angeles, vincitrice di un GRAMMY® Award.

La nuova pubblicazione rappresenta il secondo capitolo di una serie di Definitive Editions dedicata ai momenti più significativi della carriera discografica di McKennitt; il primo, The Visit Definitive Edition, era stato pubblicato nel 2021.

Ordina:The Mask and Mirror Definitive Edition
Ascolta: The Mask and Mirror Definitive Edition Sampler

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McKennitt sottolinea inoltre quanto The Mask and Mirror continui ad avere un significato personale all’interno della sua lunga e prestigiosa carriera:

“Nel curare e condividere questa nuova edizione con collezionisti e appassionati, celebrando il trentesimo anniversario della pubblicazione originale, invito chi mi segue da sempre, i più curiosi e, spero, anche una nuova generazione di ascoltatori ad accompagnarmi nella musica e nelle storie che si celano dietro queste canzoni, alla ricerca degli insegnamenti, dei punti di contatto e delle esperienze universali che tutti condividiamo.”

ZAPPA: Zoot Allures 50th Anniversary

ZAPPA: Zoot Allures 50th Anniversary

ZAPPA / ZOOT ALLURES 50TH ANNIVERSARY

ZOOT ALLURES, IL CLASSICO ALBUM DEL 1976 DI FRANK ZAPPA, CELEBRA IL 50° ANNIVERSARIO CON UNA SERIE DI NUOVE EDIZIONI IN USCITA IL 4 DICEMBRE PER ZAPPA RECORDS/UNIVERSAL MUSIC

LA NUOVA SUPER DELUXE EDITION CONTIENE OLTRE CINQUE ORE DI MATERIALE INEDITO, TRA REGISTRAZIONI LIVE E RARITÀ, PRESENTANDO PER LA PRIMA VOLTA NIGHT OF THE IRON SAUSAGE, LA VERSIONE DELL’ALBUM IN DOPPIO LP ORIGINARIAMENTE CONCEPITA DA ZAPPA

IL BOXSET 5CD/1 BLU-RAY AUDIO INCLUDE UN CONCERTO REGISTRATO A PARIGI NEL 1976 FINORA INEDITO, OUTTAKE DI STUDIO MAI PUBBLICATE, MIX ALTERNATIVI, SPOT RADIOFONICI E MOLTO ALTRO

IL BLU-RAY PRESENTA NUOVI MIX DOLBY ATMOS E 5.1 SURROUND, AUDIO HIGH-RES E TRE BONUS TRACK ACCOMPAGNATE DA VISUALIZER CREATI CON RARE IMMAGINI

LE EDIZIONI IN VINILE BLACK 180g COMPRENDONO IL DOPPIO LP DI NIGHT OF THE IRON SAUSAGE E UNA VERSIONE 3LP AMPLIATA CON ULTERIORI HIGHLIGHT DEL BOXSET, STAMPA LITOGRAFICA E BOOKLET

Il 1976 fu per Frank Zappa un anno di grandi cambiamenti. Reduce da un periodo straordinariamente prolifico che aveva prodotto album come Over-Nite Sensation, Apostrophe (’), Roxy & Elsewhere, One Size Fits All e Bongo Fury, Zappa iniziò l’anno in tour con una formazione ridotta a cinque elementi che gli lasciava ampio spazio per esprimersi come chitarrista. Il lungo tour attraversò l’Europa, le Hawaii e l’Australia e lo portò anche, per la prima e unica volta, in Giappone. In primavera molte cose cambiarono: dopo dieci anni Zappa interruppe il rapporto con il suo storico manager e sciolse la sua ultima band, mantenendo al suo fianco il batterista Terry Bozzio, con il quale avrebbe dato vita al nucleo del capitolo successivo.

Quel capitolo si chiamava Zoot Allures: un disco più asciutto e fortemente incentrato sulla chitarra, destinato a occupare un posto particolare nella vasta discografia zappiana. Lavorando soprattutto ai Record Plant Studios di Los Angeles con i sound engineer Michael Braunstein e Davy Moire, Zappa scelse un gruppo eterogeneo di musicisti che comprendeva Bozzio, Ruth Underwood, Roy Estrada, Dave Parlato, Denny Walley e Captain Beefheart, accreditato come Donnie Vliet, all’armonica.

Zappa stesso assunse un ruolo ancora più centrale del solito, occupandosi nel corso delle session di chitarra, basso, tastiere, synth e voce. L’album che ne scaturì, composto da nove brani, accostava due delle sue pagine chitarristiche più celebri, “Black Napkins” e la title track, a brani destinati a diventare altrettanti classici del suo repertorio come “The Torture Never Stops”, “Disco Boy”, “Ms. Pinky” e “Find Her Finer”. “Friendly Little Finger” offriva invece il primo esempio pubblicato della tecnica della “xenochrony”, l’innovativo procedimento con cui Zappa sincronizzava performance provenienti da registrazioni diverse tra loro, creando relazioni ritmiche completamente nuove.

Per celebrare il 50° anniversario, Zoot Allures sarà disponibile dal 4 dicembre per Zappa Records/UMe in nuove edizioni ampliate, tra cui la Super Deluxe Edition in 5CD più Blu-ray Audio.

Prodotta dal Vaultmeister Joe Travers, la raccolta comprende 61 tracce e presenta l’album originale con una nuova rimasterizzazione del 2026, insieme a oltre cinque ore di materiale extra. Tra i contenuti spiccano Night Of The Iron Sausage, l’originaria versione in doppio LP concepita da Zappa, un concerto completo finora inedito registrato a Parigi nel 1976, outtake di studio mai pubblicate, mix e versioni alternative, spot radiofonici e altre rarità recuperate dal Vault zappiano. L’intero progetto è stato masterizzato da John Polito.

La Super Deluxe Edition comprende inoltre un booklet ampliato, ricco di scatti inediti realizzati dal fotografo Gary Heery durante le session per la copertina di Zoot Allures e di altre immagini d’archivio firmate da Neil Zlozower. Le nuove note bio-discografiche di Joe Travers, del giornalista musicale Jason Pettigrew e di Michael Braunstein, sound engineer dell’album originale, offrono tre diverse prospettive sulla genesi del disco e sul posto che Zoot Allures occupa nell’universo zappiano.

Contemporaneamente all’annuncio di questa nuova edizione è stato realizzato un video nel quale Travers conduce gli appassionati dietro le quinte del lavoro di ricerca negli archivi e della produzione di Zoot Allures 50th Anniversary Edition, mostrando anche come le registrazioni vengano preparate per la pubblicazione utilizzando le tape machine originali della Utility Muffin Research Kitchen di Frank Zappa.

Al centro dell’intero progetto c’è la prima pubblicazione ufficiale di Night Of The Iron Sausage, titolo provvisorio della versione in doppio album di Zoot Allures prima di ridurre il progetto all’LP singolo che tutti conosciamo, Zappa aveva infatti elaborato una sequenza su quattro facciate notevolmente diversa.

I materiali ritrovati nel Vault comprendono alcuni acetati incisi nel 1976 ai Kendun Recorders e un unico reel contenente la quarta facciata. Individuando i corrispondenti early mix conservati negli archivi, Travers e il suo team sono riusciti a ricostruire questa prima incarnazione dell’album. Cinquant’anni dopo, Night Of The Iron Sausage può così essere finalmente ascoltato nella sua interezza.

Le 11 tracce offrono ora una prospettiva sorprendentemente diversa su Zoot Allures. Si parte con un early mix di “Disco Boy” e lungo il percorso compaiono gli strumentali “Sleep Dirt”, “The Ocean Is The Ultimate Solution” e “Filthy Habits”, tutti esclusi dalla versione definitiva su singolo LP, oltre a mix e versioni alternative di “Ms. Pinky”, “Black Napkins” e “The Torture Never Stops”. Molte di queste composizioni sarebbero poi riemerse nella discografia di Zappa, ma qui possono finalmente essere ascoltate nella configurazione di Zoot Allures immaginata dal musicista nel 1976.

La Super Deluxe Edition dedica inoltre due CD a un concerto completo mai pubblicato prima, registrato l’8 marzo 1976 al Palais des Sports di Parigi. Travers lo ha scoperto durante le ricerche nel Vault tra i nastri risalenti al periodo delle session ai Record Plant Studios: lo show è sopravvissuto grazie a una registrazione stereo praticamente completa realizzata da Davy Moire.

Sul palco con Zappa troviamo Napoleon Murphy Brock (sax e voce), Andre Lewis (tastiere), Roy Estrada (basso) e Terry Bozzio (batteria). È dunque una preziosa testimonianza di quella formazione a cinque, rimasta insieme per poco tempo e qui catturata appena prima delle session ai Record Plant che avrebbero dato vita a Zoot Allures.

Il concerto parigino offre soprattutto una fotografia straordinariamente nitida dello Zappa chitarrista di quel periodo, con ampie versioni di “Black Napkins”, “Advance Romance”, “Chunga’s Revenge” e “Zoot Allures”, accanto a “Filthy Habits”, “The Torture Never Stops”, “Stink-Foot”, “Dirty Love”, “Muffin Man”, “I’m The Slime” e molto altro. A eccezione di un breve passaggio all’inizio dell’encore, recuperato dalla registrazione Nagra personale di Zappa, il concerto proviene integralmente dai nastri originali di Moire.

Il concerto parigino offre soprattutto una fotografia straordinariamente nitida dello Zappa chitarrista di quel periodo, con versioni estese di “Black Napkins”, “Advance Romance”, “Chunga’s Revenge” e “Zoot Allures”, accanto a “Filthy Habits”, “The Torture Never Stops”, “Stink-Foot”, “Dirty Love”, “Muffin Man”, “I’m The Slime” e molto altro.

A completare i cinque CD ci sono le due raccolte intitolate “Bonus Allures”, che riuniscono outtake di studio, mix alternativi e monitor mix, spot radiofonici d’epoca, singoli promozionali mono per DJ e altre rarità.

Tra gli highlight troviamo un’outtake di studio finora inedita di “Zoot Allures”; la jam strumentale di nove minuti “Muff Diver”, con Denny Walley alla slide guitar; versioni alternative di “Wind Up Workin’ In A Gas Station”, “Black Napkins”, “Ms. Pinky”, “Find Her Finer”, “Friendly Little Finger” e “Disco Boy”; e l’“Hofstra Segment”, materiale registrato da Zappa con il suo Nagra in un camerino della Hofstra University e successivamente incorporato in “Friendly Little Finger”.

Un’altra importante scoperta è “Son Of Canard Du Jour”, brano inedito ritrovato tra i master originali delle session e dal quale avrebbe in seguito preso forma “Outside Now”, pubblicata su Joe’s Garage. Per la raccolta del 50° anniversario, Arthur Barrow, già membro della band di Zappa, ha registrato nel 2026 una nuova parte di basso.

Il Blu-ray Audio presenta le nove tracce dell’album nella nuova rimasterizzazione insieme a “Zoot Allures (Studio Outtake)”, “Muff Diver” e “Son Of Canard Du Jour”, con nuovi mix immersivi Dolby Atmos e Dolby TrueHD 5.1 surround a 24 bit/48 kHz, realizzati da Karma Auger ed Erich Gobel presso lo Studio1LA. Auger e Gobel hanno inoltre realizzato nuovi mix di una selezione del materiale bonus presente nel boxset.

Il Blu-ray offre anche audio stereo PCM in 24 bit/192 kHz e 24 bit/96 kHz, mentre i tre brani bonus sono accompagnati da visualizer creati appositamente utilizzando fotografie rare e, in alcuni casi, mai viste prima.

Zoot Allures sarà disponibile anche in due versioni in black vinyl 180g dedicate a Night Of The Iron Sausage. L’edizione 2LP presenta la versione inedita in doppio album concepita da Zappa in una confezione gatefold, mentre la versione ampliata 3LP aggiunge un terzo disco con una selezione di highlight della Super Deluxe Edition. Il package 3LP comprende inoltre una stampa litografica e un booklet ampliato.

La raccolta completa di 61 tracce della Super Deluxe Edition sarà disponibile anche in formato digitale standard e high-res, accompagnata da un booklet digitale. I mix immersivi Dolby Atmos e 5.1 saranno inoltre disponibili in streaming.

Sebbene Zoot Allures sia nato in un periodo particolarmente turbolento della carriera di Zappa, proprio quelle circostanze contribuirono a farne uno dei dischi più personali e riconoscibili della sua produzione di metà anni Settanta. Con gran parte della precedente band ormai fuori scena, le session si trasformarono spesso in una collaborazione molto serrata tra Zappa e Bozzio, lasciando al primo uno spazio inconsueto per la chitarra e per la sperimentazione in studio.

I collaboratori abituali entravano e uscivano dalle session ai Record Plant: Ruth Underwood contribuì con marimba e sintetizzatore, Captain Beefheart con l’armonica, Denny Walley con la slide guitar, mentre l’arpista Lou Anne Neill partecipò alla title track.

Ma Zoot Allures indicava anche la direzione dell’immediato futuro, con Bozzio e il futuro membro della band Patrick O’Hearn che contribuirono a gettare le basi della successiva fase dell’attività live e in studio di Zappa. Ne risultò un album dall’atmosfera assolutamente inconfondibile: potente ma pieno di spazi, ironico e sperimentale, dominato da alcuni dei momenti chitarristici più espressivi dell’intera carriera di Zappa.

Cinquant’anni dopo, Zoot Allures (50th Anniversary Edition) apre le porte di quelle session come mai era accaduto prima: presenta finalmente la versione originale in doppio LP, riporta alla luce uno straordinario concerto custodito nel Vault e permette di esplorare più a fondo il laboratorio creativo e le sperimentazioni che portarono alla nascita dell’album.

5CD/BLU-RAY BOXSET

CD 1

2026 Remaster + Bonus Allures

1. Wind Up Workin’ In A Gas Station

2. Black Napkins

3. The Torture Never Stops

4. Ms. Pinky

5. Find Her Finer

6. Friendly Little Finger

7. Wonderful Wino

8. Zoot Allures

9. Disco Boy

10. Zoot Allures (Studio Outtake)

11. Muff Diver

12. Son Of Canard Du Jour

CD 2

Night Of The Iron Sausage

1. Disco Boy (Old Mix)

2. Friendly Little Finger

3. Wonderful Wino

4. Zoot Allures

5. Sleep Dirt

6. The Ocean Is The Ultimate Solution

7. Ms. Pinky (Alternate Mix)

8. Filthy Habits (Alternate Mix)

9. Find Her Finer

10. Black Napkins (Alternate Edit)

11. The Torture Never Stops (Old Mix)

CD 3

Live In Paris, France 1976

1. Naval Aviation Walk On/Incan Art Vamp

2. Stink-Foot

3. The Poodle Lecture

4. Dirty Love

5. Filthy Habits

6. How Could I Be Such A Fool?

7. I Ain’t Got No Heart

8. I’m Not Satisfied

9. Black Napkins

10. Advance Romance

11. Honey, Don’t You Want A Man Like Me

12. The Illinois Enema Bandit (Preamble)

CD 4

Live In Paris, France 1976 continued

1. The Illinois Enema Bandit

2. The Torture Never Stops

3. Chunga’s Revenge

4. Zoot Allures

5. Dinah-Moe Humm

6. Camarillo Brillo

7. Muffin Man

8. I’m The Slime

9. San Ber’dino

CD 5

Bonus Allures II

1. Zoot Allures Radio Ad (Finer Variant)

2. Wind Up Workin’ In A Gas Station (Alternate Version)

3. Tryin’ To Grow A Chin (Record Plant ’76)

4. Black Napkins (Alternate Mix)

5. Roy & Pinky

6. Ms. Pinky (Alternate Mix II)

7. The Torture Never Stops (Monitor Mix)

8. Find Her Finer (Alternate Mix)

9. Friendly Little Finger (Old Mix)

10. Wonderful Wino (Mix Outtake)

11. Disco Boy (Alternate Mix)

12. Hofstra Segment

13. Find Her Finer (Mono DJ Single)

14. Disco Boy (Mono DJ Single)

15. Wind Up Workin’ In A Gas Station (Hofstra Dressing Room)

16. Ms. Pinky (Mix Outtake)

17. Zoot Allures Radio Ad (Disco Variant)

Blu-ray

1. Wind Up Workin’ In A Gas Station

2. Black Napkins

3. The Torture Never Stops

4. Ms. Pinky

5. Find Her Finer

6. Friendly Little Finger

7. Wonderful Wino

8. Zoot Allures

9. Disco Boy10. Zoot Allures (Studio Outtake)

11. Muff Diver

12. Son of Canard Du Jour

48K24B Dolby Atmos / 48K24B Dolby TrueHD 5.1 / 192K24B & 96K24B PCM Stereo

2LP

SIDE A

Disco Boy (Old Mix)

Friendly Little Finger

Wonderful Wino

Zoot Allures

SIDE B

Sleep Dirt

The Ocean Is The Ultimate Solution

SIDE C

Ms. Pinky (Alternate Mix)

Filthy Habits (Alternate Edit)

Find Her Finer

SIDE D

Black Napkins (Alternate Edit)

The Torture Never Stops (Old Mix)

3LP

SIDE A

Disco Boy (Old Mix)

Friendly Little Finger

Wonderful Wino

Zoot Allures

SIDE B

Sleep Dirt

The Ocean Is The Ultimate Solution

SIDE C

Ms. Pinky (Alternate Mix)

Filthy Habits (Alternate Edit)

Find Her Finer

SIDE D

Black Napkins (Alternate Edit)

The Torture Never Stops (Old Mix)

SIDE E

Muff Diver

Son Of Canard Du Jour

SIDE F

Zoot Allures Radio Ad (Finer Variant)

Find Her Finer (Alternate Mix)

Wind Up Workin’ In A Gas Station (Alternate Version)

Tryin’ To Grow A Chin (Record Plant ’76)

Roy & Pinky

Ms. Pinky (Alternate Mix II)

Zoot Allures Radio Ad (Disco Variant)

FLACO G: annunciata la tracklist di “THE GOLDFATHER GDELUXE”

FLACO G: annunciata la tracklist di “THE GOLDFATHER GDELUXE”

In attesa dell’imperdibile appuntamento del 12 ottobre al Fabrique di Milano, il primo della sua carriera, e l’uscita di “SENZA IMPEGNO feat GUÈ”, Flaco G è pronto a chiudere il cerchio con “THE GOLDFATHER GDELUXE”

Una repack, annunciata con un trailer pubblicato sul profilo Instagram dell’artista (https://www.instagram.com/p/Dd3sunlM7Bp/), che aggiunge al racconto nuovi brani e accompagna l’ascoltatore ancora più a fondo nel mondo di Flaco G, muovendosi tra attitudine street e momenti più introspettivi. Un’estensione naturale di un percorso che, traccia dopo traccia, ha mostrato un artista sempre più consapevole della propria identità e del proprio spazio all’interno della scena.

Con “GOLD FELLA”, Flaco G aveva raccontato l’ingresso nell’industria musicale e la conquista di un nuovo status. Con “THE GOLDFATHER”, il percorso si era fatto ancora più personale: il “padre” rappresenta la maturazione, la conquista del posto tanto desiderato, ma anche la consapevolezza di essere ancora, in fondo, un ragazzo alle prese con un mondo più grande di lui.

È un progetto in cui la cifra tecnica dell’artista raggiunge una nuova maturità: gli incastri si fanno chirurgici, il flow diventa uno strumento di precisione e la scrittura si sposta progressivamente verso una dimensione più introspettiva. Dietro l’immaginario del rapper emerge così un lato più personale, quello di un artista disposto a confrontarsi con le proprie contraddizioni e con i demoni che si porta dentro.

Ma il racconto non era ancora finito. A introdurre “THE GOLDFATHER GDELUXE” è arrivato “SENZA IMPEGNO” feat. GUÈ, collaborazione con uno dei nomi più importanti del rap italiano. Un brano che amplia ulteriormente l’universo dell’album e anticipa una nuova fase del percorso di Flaco G.

Con “THE GOLDFATHER GDELUXE”, Flaco G continua così a costruire la propria storia senza rinunciare all’attitude che lo ha contraddistinto fin dagli esordi. 

Di seguito la tracklist completa de “THE GOLDFATHER GDELUXE”:

  1. Robocop
  2. Luce Spenta
  3. Italiano feat. RRARI DAL TACCO
  4. Lifestyle
  5. Senza impegno feat. GUÈ
  1. QUESTO O QUELLO
  2. HOTNAME
  3. SHAKUR
  4. A METÀ feat. 22Simba
  5.  GTA
  6.  LA MIA BANDA SUONA IL MH YE
  7.  GRAVITÀ feat. Promessa
  8.  SEX TRAP REPEAT 
  9.  WHISKY feat. Emis Killa
  10.  A14 INTERLUDE
  11.  ZOMBI&BITCHE
  12.  GUCCI MANE feat. Jake La Furia
  13.  CELINE
  14.  ANIMALIER feat. YD Frost
  15.  VENE BLU

Per l’occasione dell’uscita di “THE GOLDFATHER GDELUXE”, Flaco G incontra i suoi fan il 12 ottobre al Fabrique di Milano, per lo speciale evento  “THE GOLDEN SHOW”. Le vendite sono disponibili su TicketOne e nei circuiti di vendita autorizzati. Info biglietti su http://www.vivoconcerti.com/.

PAUL MCCARTNEY annuncia “THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)”, una versione espansa del suo ultimo album in arrivo il 7 ottobre

PAUL MCCARTNEY annuncia “THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)”, una versione espansa del suo ultimo album in arrivo il 7 ottobre

L’album di Paul McCartney acclamato a livello internazionale, “The Boys of Dungeon Lane”, uscirà in edizione speciale il 7 ottobre, con quattro brani aggiuntivi tra cui una nuova versione di “Home To Us”, il suo celebre duetto con Ringo Starr.

L’annuncio dell’edizione speciale arriva in un momento storico per “The Boys of Dungeon Lane”. Pubblicato nel maggio 2026, il primo album solista di Paul dopo oltre cinque anni ha conquistato la vetta delle classifiche mondiali, debuttando nella Top 5 in più di una dozzina di Paesi.  Inoltre, è stato il 24° album di Paul ad andare al primo posto nelle classifiche britanniche nel corso della sua straordinaria carriera come artista solista, con i Wings e come membro dei Beatles.

L’album ha ricevuto ampi consensi dalla critica internazionale e, a luglio, è stato inserito tra i 12 Album finalisti per il Mercury Prize 2026. Questo riconoscimento segna la prima nomination in assoluto di Paul McCartney al Mercury Prize e vede “The Boys of Dungeon Lane” accostato ad alcuni degli artisti e degli album più entusiasmanti e acclamati dell’anno.

La prossima Special Edition regalerà ai fan altre quattro registrazioni dal mondo di “The Boys of Dungeon Lane”, tra cui una nuova versione di “Home To Us”, che riunisce ancora una volta Paul e Ringo Starr. Il brano è già uno dei momenti più toccanti dell’album, con i due Beatles ancora in vita che si scambiano versi che racchiudono il peso della loro straordinaria storia comune, pur rimanendo profondamente personali e contemporanei. Il nuovo “flip mix” prevede lo scambio delle parti originali dei due artisti all’interno del brano.

Oltre alla nuova versione di “Home To Us”, l’edizione speciale conterrà tre brani inediti, intitolati “City Fox”, “One Night Stand” e “Chelsea Boots”, offrendo ai fan l’opportunità di scoprire altri brani creati durante le sessioni di registrazione.

L’edizione fisica di “The Boys of Dungeon Lane (Special Edition)” presenterà una splendida copertina realizzata a partire da un collage serigrafato di Kate Gibb, che utilizza oltre 100 immagini provenienti dalla collezione personale di Paul. I formati fisici, tra cui un’edizione limitata in doppio LP in vinile marmorizzato arancione e blu con un’incisione zeotropica, sono disponibili in preordine QUI.

“The Boys of Dungeon Lane” non è solo il primo nuovo album solista di Paul McCartney in oltre cinque anni; è una raccolta rivelatrice di storie mai condivise prima, ricordi personali e alcune canzoni d’amore di nuova ispirazione, da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Rivolgendo lo sguardo verso l’interno, Paul rivisita gli anni formativi che hanno plasmato sia la sua vita, sia le fondamenta stesse della cultura popolare moderna. L’album è senza dubbio il suo più personale e introspettivo fino ad oggi, con storie inedite che trasportano l’ascoltatore indietro nel tempo, dove tutto è iniziato. Le nuove canzoni mostrano Paul in uno stato d’animo sincero, vulnerabile e riflessivo, mentre scrive con rara apertura della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della resilienza dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania. “The Boys of Dungeon Lane” è la storia prima della Storia.

L’album prende il titolo da uno dei suoi brani più significativi, “Days We Left Behind”, una canzone essenziale e profondamente intima che coglie il nucleo emotivo del progetto. Dungeon Lane è un luogo che Paul vede ancora quando torna a casa, e funge da porta simbolica verso un mondo precedente alla fama: pomeriggi in riva al Mersey, con in mano un libro sul birdwatching, “bar fumosi e chitarre economiche” e sogni non ancora realizzati.

“Per me questa è davvero una canzone di ricordi. Il titolo dell’album, The Boys of Dungeon Lane, deriva da un verso di questo brano. Stavo proprio pensando a questo, ai giorni che mi sono lasciato alle spalle, e spesso mi chiedo se sto semplicemente scrivendo del passato, ma poi penso: come si può scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. C’è una parte a metà che parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo. Dungeon Lane è lì vicino. Vivevo in un posto chiamato Speke, un quartiere piuttosto popolare. Non avevamo quasi nulla, ma non importava perché le persone erano fantastiche e non ti accorgevi di non avere molto.»

Sin dalla sua uscita, “The Boys of Dungeon Lane” ha continuato a entrare in sintonia con il pubblico in modo particolarmente personale. Paul ha organizzato personalmente una serie di eventi esclusivi di ascolto dell’album, offrendo ai fan l’opportunità di ascoltare l’album per intero e di vivere le storie, i ricordi e la musica che ne costituiscono il cuore in un’atmosfera intima.

È impossibile immaginare un mondo senza Paul McCartney, eppure “The Boys of Dungeon Lane” trasporta gli ascoltatori in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse, offrendo ricordi mai condivisi prima e rivelando, con straordinaria onestà, la storia umana che si cela dietro un’icona mondiale.

Ora, mentre l’album prosegue il suo straordinario percorso dal successo in cima alle classifiche al riconoscimento del Mercury Prize, la storia di “The Boys of Dungeon Lane” è destinata a continuare questo ottobre con altre quattro canzoni.

The Boys of Dungeon Lane Special Edition Tracklisting:

1. As You Lie There

2. Lost Horizon

3. Days We Left Behind

4. Ripples in a Pond

5. Mountain Top

6. Down South

7. We Two

8. Come Inside

9. Never Know

10. Home to Us

11. Life Can Be Hard

12. First Star of the Night

13. Salesman Saint

14. Momma Gets By

15. City Fox

16. One Night Stand

17. Chelsea Boots

18. Home to Us – Flip Mix

J-AX in partenza il “VITA MORTE MIRACOLI TOUR 2026”, 10 – 11 ottobre a Milano @ Fabrique, 23 – 24 ottobre a Roma @ Atlantico

J-AX in partenza il “VITA MORTE MIRACOLI TOUR 2026”, 10 – 11 ottobre a Milano @ Fabrique, 23 – 24 ottobre a Roma @ Atlantico

J-Ax è in partenza con il suo Vita Morte Miracoli Tour 2026, prodotto da Vivo Concerti. Gli appuntamenti sono previsti sabato 10 ottobre e domenica 11 ottobre al Fabrique di Milano, venerdì 23 ottobre e sabato 24 ottobre all’Atlantico di Roma.

Con oltre 30 anni di carriera, 71 dischi di Platino e 18 dischi d’Oro, oltre 3 miliardi di stream e più di 7 milioni di follower sui social network J-Ax è pronto a tornare sul palco con un tour che si preannuncia essere l’occasione perfetta per rivivere le grandi hit che hanno caratterizzato la sua carriera.

Dopo aver segnato la storia dell’hip hop nazionale con gli Articolo 31 – fondati nei primi anni ’90 insieme a DJ Jad – J-Ax si è affermato anche come artista solista e produttore e nel 2006 pubblica l’album Di Sana Pianta, ottenendo un immediato successo. Negli anni J-Ax ha consolidato il proprio percorso artistico con una produzione intensa e trasversale. Nel 2015 pubblica Il bello d’esser brutti (4 dischi di platino), che debutta direttamente al primo posto delle classifiche. Nel 2017 arriva un altro trionfo con Comunisti col Rolex (4 dischi di platino), progetto nato in collaborazione con Fedez. L’album porta entrambi gli artisti in vetta alle classifiche con singoli come Vorrei ma non posto (7 dischi di platino) e Senza pagare (8 dischi di platino), diventati simboli di un’intera generazione. Nel 2018 J-Ax pubblica uno dei suoi capolavori Tutto tua madre, brano autobiografico che racconta la felicità di essere diventato papà. Nello stesso anno festeggia i suoi 25 anni di carriera con 10 concerti sold out al Fabrique a Milano e 10 live nei più importanti Festival musicali. Nel 2020 pubblica l’album ReAle, certificato Platino, seguito dal singolo Una voglia assurda e dal progetto punk rock J-Axonville – Uncool and Proud. Nel 2021 esce SurreAle, evoluzione creativa del precedente lavoro, contenente brani inediti tra cui Salsa con Jake La Furia, certificato doppio Platino. Il 2023 segna il ritorno degli Articolo 31, con la partecipazione al Festival di Sanremo e il brano Un bel viaggio, seguiti da concerti sold out al Mediolanum Forum e nuove pubblicazioni come Disco Paradise insieme a Fedez e Annalisa. Nel 2024 esce l’album PROTOMARANZA, a oltre trent’anni dal debutto del duo, confermando la loro rilevanza nella scena musicale. Nel 2025 sbarca live a Teatro con il tour Non Aprite quel Teatro e a febbraio 2026 Alessandro Aleotti in arte J-Ax partecipa alla 76° edizione del Festival di Sanremo con il brano ITALIA STARTER PACK e nella serata delle cover del venerdì canta una versione inedita della canzone simbolo della tradizione milanese “E, la vita la vita” insieme alla Ligera County Fam., composta da Cochi Ponzoni, Paolo Rossi, Ale e Franz e Paolo Jannacci.

CALENDARIO VITA MORTE MIRACOLI TOUR 2026 

Sabato 10 ottobre 2026 | Milano @ Fabrique

Domenica 11 ottobre 2026 | Milano @ Fabrique

Venerdì 23 ottobre 2026 | Roma @ Atlantico

Sabato 24 ottobre 2026 | Roma @ Atlantico

U2 tornano dopo nove anni con un nuovo album “CARNAVAL DE LUZ” in uscita il 13 novembre 2026.

U2 tornano dopo nove anni con un nuovo album “CARNAVAL DE LUZ” in uscita il 13 novembre 2026.

EMI Records annuncia oggi l’uscita di Carnaval De Luz – il sedicesimo album in studio degli U2 e il primo album con brani inediti della band dopo nove anni – in uscita il 13 novembre 2026. La notizia è accompagnata da un brano inedito intitolato “Silencio”, già disponibile, insieme a un video musicale.

Nella settimana che segna il 50° anniversario da quando, nel settembre 1976, Larry Mullen Jr. affisse una nota scritta a mano sulla bacheca della Mount Temple Comprehensive School, nel quartiere Northside di Dublino, con la scritta «Batterista cerca musicisti per formare una band», arriva un lavoro che vede Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. ancora alla ricerca di nuove dimensioni e possibilità all’interno del loro processo creativo.

Registrato un po’ ovunque e prodotto da Jacknife Lee, Carnaval De Luz è una raccolta di 12 brani che esplorano temi quali la spiritualità, l’amicizia, la libertà e la resistenza di fronte a forze oscure e invadenti. Dal punto di vista sonoro, si percepiscono echi dei lavori più sperimentali della band, combinati con una composizione rigorosa in brani come “The Greatest Show On Earth”, “Glorify” e “Midnight Sunshine”, oltre che nell’omaggio di 2 minuti e 35 secondi all’insolenza del surf-punk degli esordi rappresentato da “Silencio”.

Le radici di Carnaval De Luz possono essere ricondotte direttamente ai due EP di sei tracce degli U2, pubblicati a sorpresa e acclamati dalla critica all’inizio del 2026, registrati durante lo stesso periodo creativo del nuovo album. Quelle uscite, Days of Ash e Easter Lily, seguivano il calendario liturgico, e così Carnaval De Luz si colloca, si erge e danza davanti a loro nella linea temporale. Il Carnevale, una celebrazione della carne, “carne”, viene prima della rinuncia rappresentata dalla Quaresima, un periodo di riflessione, e della rinascita della Pasqua. Il brano che collega l’album e i due EP è la traccia finale del nuovo album, “Torn”, un duetto tra Bono e la grande, compianta Dolly Parton, in quella che purtroppo si è rivelata essere la sua ultima performance vocale registrata. Scritta a quattro mani dagli U2, dalla Parton e da Johnny McDaid, è una tenera canzone country che racconta di legami familiari spezzati e che ha risonanze più ampie.

“Carnaval De Luz” uscirà nel 2026, anno in cui la band festeggerà il suo 50° anniversario e in cui gli U2 avranno pubblicato 24 nuove canzoni. L’album vede anche la collaborazione di Brian Eno (coautore e sintetizzatori in “Go (Carnaval De Luz)”, “The Greatest Show on Earth” e “Can’t Stop Us Now”), Martin Garrix (coautore di “Glorify”) e Daniel Lanois (alla pedal steel in “Torn”); con la produzione aggiuntiva di Ryan Tedder in “Silencio”.

The Edge ha dichiarato: «È una raccolta di canzoni caotica, provocatoria e sacra — e vede l’uso, per la prima volta in assoluto, di corde flat-wound in una registrazione degli U2. Giusto per dire».

Bono ha detto: «Avvicinatevi, avvicinatevi, avvicinatevi! Portate i vostri calzini viola, i vostri cuori infranti, la vostra ingenuità vista attraverso gli occhiali rosa… oh, lasciatevi stupire nella sala degli specchi. Ci saranno chitarre a tutto volume, bassi profondi, ritmi estatici e, sì, faranno la loro comparsa anche alcune lacrime d’argento!

«Perché lì vicino, appena fuori dal nostro carnevale di luci, ci sono creature di ogni tipo… la stessa immaginazione che ci dona la creatività può anche dar vita a mostri. Così alziamo il volume dei tamburi. Accendiamo un fuoco più grande. Rendiamo le nostre storie più sfrenate e divertenti. Rendiamo le melodie più dolci e le canzoni più brillanti, perché se il mondo è avvolto dall’oscurità, noi non dobbiamo esserlo».

Il video musicale di Silencio è stato girato a Città del Messico all’inizio di quest’anno ed è diretto da Cliqua, il duo di registi messicano-americani composto da Pasqual Gutiérrez e Raúl «RJ» Sanchez.

“Street of Dreams”, il primo singolo estratto dal nuovo album, è uscito a luglio. Ascolta “Street of Dreams” QUI, guarda il video QUI.

La tracklist di Carnaval De Luz è la seguente:

  1. Go (Carnaval De Luz)
  2. La Reina
  3. Street Of Dreams
  4. The Mirror Maker (Rosalía)
  5. Superficiality
  6. If The World Is At War We Better Not Be
  7. Silencio
  8. The Greatest Show On Earth
  9. Glorify
  10. Midnight Sunshine
  11. Can’t Stop Us Now
  12. Torn (Feat. Dolly Parton)

“Carnaval De Luz” sarà disponibile nei seguenti formati: cofanetti in vinile e CD in edizione limitata deluxe, varie versioni in vinile colorato e personalizzato in edizione limitata, CD standard, vinile standard e download digitale. Preordina e salva QUI.

“Silencio” è ora disponibile come download digitale e sulle piattaforme di streaming. Ascoltalo QUI. Guarda il video musicale QUI.