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CHIARA CIVELLO

IL 31 MARZO ESCE IL NUOVO ALBUM

“ECLIPSE”

disponibile in pre-order su iTunes, Google Play e Amazon

Dal 1° aprile al via l’instore tour a ROMA, MILANO, BARI e NAPOLI!

DA MAGGIO IN TOUR!

4 maggio ROMA – Auditorium Parco della Musica

5 maggio NAPOLI – Basilica di San Giovanni Maggiore Pignatelli

10 maggio BARI – Teatro Palazzo

12 maggio MILANO – UniCredit Pavilion

 

A tre anni di distanza dall’ultimo disco “Canzoni” e dopo il fortunato tour che l’ha portata ad esibirsi in Italia e all’estero, la sofisticata cantautrice CHIARA CIVELLO torna con un nuovo progetto discografico, “ECLIPSE” (distribuzione Sony Music Italy), in uscita il 31 marzo e già disponibile in pre-order su iTunes, Google Play e Amazon (https://lnk.to/cc_eclipse).

Per tutti coloro che acquisteranno da oggi “ECLIPSE” in pre-order su iTunes e Amazon saranno subito disponibili come instant gratification i brani “Come vanno le cose”, scritto insieme a Diego Mancino, e “Cuore in tasca”, scritto con Dimartino.

Il pop italiano elegante, le influenze brasiliane, una manciata di cover, gli arrangiamenti elettronici. Tutto questo è “Eclipse”, dodici brani che uniscono gli elementi fondanti della musica di Chiara alla produzione illuminata di Marc Collin (Nouvelle Vague), capace di trovare un perfetto equilibrio tra atmosfere classiche e sonorità moderne.

Questa la tracklist dell’album: “Come vanno le cose”, “Eclisse twist”, “Cuore in tasca”, “Qualcuno come te”, “Sambarilove”, “Parole parole”, “Amore amore amore”, “La giusta distanza”, “Um dia”, “New York City Boy”, “To Be Wild”, “Quello che conta”.

Chiara Civello sarà impegnata in un instore tour, in cui presenterà ai suoi fan il nuovo disco. Questi gli appuntamenti confermati: l’1 aprile alla Discoteca Laziale di ROMA, il 3 aprile a La Feltrinelli di MILANO, il 5 aprile a La Feltrinelli di BARI, il 6 aprile a La Feltrinelli di NAPOLI.

A maggio, invece, sarà la volta del tour, in cui Chiara Civello presenterà live il nuovo album in alcune prestigiose location in giro per l’Italia. Queste le prime date confermate: il 4 maggio all’Auditorium Parco della Musica di ROMA, il 5 maggio alla Basilica di San Giovanni Maggiore Pignatelli di NAPOLI, il 10 maggioal Teatro Palazzo di BARI, il 12 maggio all’UniCredit Pavilion di MILANO.

È possibile acquistare in prevendita i biglietti per la data di ROMA sul sito Ticketone.it, per la data di NAPOLI sul sito Go2.it, per la data di BARI sul sito e nei punti vendita Bookingshow.it e al botteghino del Teatro, e per la data di MILANO sul sito Geticket.it.

Chiara Civello è stata notata da pubblico e critica grazie alla pubblicazione del suo primo disco “Last Quarter Moon” (2005), che l’ha resa la prima artista italiana nella storia ad incidere il suo album d’esordio per la prestigiosa etichetta Verve Records. L’album contiene la ballad “Trouble”, composta a quattro mani con il leggendario Burt Bacharach.

 Nel 2008 Chiara Civello parte per il Brasile dall’amico Daniel Jobim, viaggio che le consente di entrare in contatto con la cultura e la musica brasiliane e di conoscere grandi artisti del luogo con i quali inizia una fruttuosa collaborazione. “Problemas”, la versione portoghese del brano di Chiara “Problemi”, scritta insieme alla star del pop brasiliano Ana Carolina e Dudu falcão (tratto dal disco “Al posto del mondo”), vince il Premio Multishow come migliore canzone del 2012 in Brasile.

Nel 2012 Chiara partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Big, con il brano “Al posto del mondo”.

Nel 2014 esce il fortunato quinto album in studio, “Canzoni”, prodotto da Nicola Conte e con cui Chiara Civello si presenta per la prima volta nell’inedita veste di sola interprete e si avvale di ospiti straordinari come il monumentale Gilberto Gil, il poetico Chico Buarque, e la jazz star Esperanza Spalding.

CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO 2017

1M NEXT – il contest dedicato a giovani artisti italiani

ECCO I 110 ARTISTI EMERGENTI

CHE ACCEDONO ALLE SELEZIONI FINALI

3 DI LORO SALIRANNO

SUL PALCO DI PIAZZA SAN GIOVANNI A ROMA

AL VIA DA OGGI LE VOTAZIONI

(GIURIA DI QUALITÀ + GIURIA POPOLARE)

 

Torna il Concerto del Primo Maggio a Roma, uno degli eventi più attesi del panorama musicale italiano e, anche quest’anno, ci sarà la possibilità per giovani artisti italiani di salire sul palco di Piazza San Giovanni attraverso, 1M NEXT, il contest dedicato alle giovani promesse italiane!

1M NEXT porterà 3 nuovi artisti sul palco del Concertone di piazza San Giovanni. A partire da oggi, lunedì 20 marzo, a mercoledì 5 aprile il pubblico potrà manifestare la propria preferenza votando il video dell’Artista preferito, al linkwww.primomaggio.net/1mnext

Il voto del pubblico della rete sarà sommato a quello di una giuria di qualità composta da addetti ai lavori di provata fama e competenza. La valutazione finale del singolo Artista sarà stabilita sommando, in quota ponderata, il voto del web con quello della Giuria di Qualità. La Giuria popolare web inciderà per il 30% della valutazione finale e la Giuria di Qualità avrà invece peso pari al 70%.

Il contest è organizzato da iCompany e Ruvido Produzioni, le due società che, a partire dall’edizione 2015, organizzano ilConcerto del Primo Maggio di Roma promosso come sempre da CGIL, CISL e UIL.

 
1MNEXT 2017 – La Giuria di qualità
Massimo Bonelli, Silvia Boschero, Massimo Cotto, Lele Marchitelli, Davide Poliani
1MNEXT 2017 – I 110 selezionati
60 Frame, Addio Proust!, Agosta, Amarcord, Andrea Cerrato, Antonio Langone, Audio Magazine, Bif, Black Beat Movement, Bosco, Brilla, Cagliostro e l’Alchimia, Cecco e Cipo, Cicciuzzi, Cortex, cristina russo neosoul combo, Damasco, Damash, Damiano Mulino, DeltaWaves, Diecicento35, Doc Brown, Doro Gjat, Droning Maud, Earthset, Electric Circus, Etimo, ExtraDry, Galoni, Hazan, I Beddi Musicanti Di Sicilia, I Giardini di Chernobyl, I Misteri del Sonno, i Profugy, I Santi Bevitori, Il Branco, Il Grande Capo, Il sogno della Crisalide, Incomprensibile Fc, Ivan Granatino, La Governante, La Scala Shepard, Lady Madness, Lapingra, Lastanzadigreta, Le Fasi, Le Furie, Le Maschere, Le Strade del Mediterraneo, Livio Livrea, Lo yeti, Lorenzo Di Deo, Lorenzo Summa, Lovespoon, Luca D’Aversa, Luca Loizzi & la Folk ‘n Roll Band, Marat, Marco Ancona, Maripensa, Massimo Francescon Band, Matteo Passante e la Malorchestra, Mexico86, Mik, Misga, Mistura Louca, Molla, Monica Pinto, Moody, Mud, Nadiè, Neon Ma, Never Trust, Neveralone, Nudi, Out Of Place Artifacts, Parranda Groove Factory, Pasquale Demis Posadinu, Poveroalbert, Puntinespansione, Pupi di Surfaro, Random Clockwork, Raniss, Renanera, Rocky Horror, Salamone, Serena Abrami, Sha’Dong, Sica, Simone Fornasari, Simone Gamberi, So Does Your Mother, Stanis, Suntiago, Symo, Tamuna, Tartaglia Aneuro, The Bankrobber, The Bubbles, The Flyers, The General Brothers, The Panicles, The Sick Dogs, TheRivati, Twee, Twist Contest, Vhsupernova, VillaZuk, Visioni di Cody, Zebra Fink, Zein.

LOREENA MCKENNITT

A TRIO PERFORMANCE

5 date in Italia per la regina indiscussa della musica celtica

  

A distanza di 5 anni torna in Italia Loreena McKennitt e, dopo il successo in Canada e USA, porterà nel nostro Paese la sua straordinaria performance in trio per cinque appuntamenti da non perdere. L’icona indiscussa della musica celtica sarà giovedì 23 marzo al Teatro Politeama Rossetti di Trieste, venerdì 24 marzo al Gran Teatro Geox di Padova, domenica 26 marzo alla Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, lunedì 27 marzo al Teatro Obihall di Firenzee martedì 28 marzo al Teatro della Luna di Assago (MI). La data di Milano è SOLD OUT, mentre per tutte le altre tappe è possibile acquistare i biglietti sul circuito ufficiale Ticketone (http://bit.ly/2hPQHBh).

Le performance di Loreena McKennitt, acclamate dalla critica di tutto il mondo, narrano la musica e le storie che hanno ispirato l’artista durante i suoi viaggi esotici alla ricerca delle tradizioni celtiche, dalla Cina alla Mongolia, fino alla Turchia e all’Irlanda. Il tutto si è arricchito grazie al connubio con la poesia mistica di Yeats e l’opera di autori classici quali Shakespeare e Tennyson e comprende il materiale tratto dal suo Troubadours on the Rhine, che nel 2012 le è valso la candidatura alGrammy. Insieme a Loreena McKennitt sul palco ci saranno due dei suoi collaboratori di più lungo corso, il chitarrista Brian Hughes e la violoncellista Caroline Lavelle. Questa sua performance in trio ha un carattere molto più intimo rispetto alle precedenti esibizioni con la sua band e si intreccia con le storie personali e ispirate che vanno a toccare direttamente gli animi del pubblico.

“È difficile credere che siano passati 5 anni dall’ultima volta che siamo venuti in Europa, e per noi è un periodo davvero lungo – dice Loreena McKennitt – Abbiamo sempre amato le performance all’estero, soprattutto in primavera. Sono personalmente impaziente di condividere con il pubblico questa performance in trio e in particolare la sua intrinseca intimità. E, naturalmente, è sempre un piacere incontrare nuove persone e riconnettersi con quelle che abbiamo incontrato durante i precedenti tour.”

Il mix di musica celtica eclettica, pop, folk e world music di Loreena McKennitt ha conquistato la critica e il pubblico e, con oltre 14 milioni di album venduti in tutto il mondo, ha ricevuto oro, platino e multi-platino in 15 paesi in 4 continenti. Ms. McKennitt è stata nominato due volte ai Grammy Awards e ha vinto due Juno e il premio alla carriera della Billboard International. Si è esibita nelle location più ambite, dalla Carnegie Hall al famoso Palazzo Ahambra di Granada in Spagna, fino alle performance per la Regina Elisabetta II e diversi capi di stato.  Non solo musica per Loreena McKennitt che  si è fatta portavoce di numerose inizitive filantropiche,  tra le quali  The Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety, Falstaff Family Centre, Honorary Colonel of the Royal Canadian Air Force. Nel 2004 è stata nominata Membro dell’Ordine di Canada e  nel 2013 Cavaliere dell’Ordine Nazionale delle Arti e delle Lettere della Repubblica Francese.

LOREENA MCKENNITT
A TRIO PERFORMANCE
 
Giovedì 23 Marzo 2017
Trieste, Politeama Rossetti – largo Giorgio Gaber, 1
Platea A/B: € 52,00 + prev.
Platea C: € 45,00 + prev.
I Galleria: € 40,00 + prev.
II Galleria: € 35,00 + prev.
Loggione visibilità limitata: 25,00 + prev.
 
Venerdì 24 Marzo 2017
Padova, Gran Teatro Geox – via Tassinari, 1
I Platea: € 50,00 + prev.
II Platea: € 40,00 + prev.
I Poltrona: € 35,00 + prev.
II Poltrona: € 30,00 + prev.
 
Domenica 26 Marzo 2017
Roma, Auditorium Parco della Musica / Sala Santa Cecilia – via Pietro de Coubertin, 30
Platea A: € 55,00 + prev.
Platea B: € 55,00 + prev.
I Galleria: € 50,00 + prev.
II Galleria: € 40,00 + prev.
Galleria 7: € 30,00 + prev.
 
Lunedì 27 Marzo 2017
Firenze, Teatro Obihall – via Fabrizio De Andrè
I settore: € 55,00 + prev.
II settore: € 45,00 + prev.
III settore: € 35,00 + prev.
Scarsa visibilità: 25,00 + prev.
 
Martedì 28 Marzo 2017 – SOLD OUT!!!
Assago (MI), Teatro della Luna – via Giuseppe di Vittorio, 6

RITORNO ATTESISSIMO PER LA LEGGENDA DEL POP INGLESE, ESPLORATRICE SONORA IMPLACABILE

Alison Moyet

‘Other’ – the new album and world tour

Album in uscita il 16 Giugno per Cooking Vinyl/Edel in CD, LP, MC & Digital

Guarda e condividi il video del primo singolo ‘Other’: here

“Other” è instant grat con il preorder del disco

 

In concerto in Italia: 17 Dicembre  – Fabrique: Milano

(info: BPM Concerti – www.bpmconcerti.com)

ALISON MOYET ONLINE: Website /  Facebook  / Twitter

 
Alison Moyet – ‘Other’ tracklisting
1.‘I Germinate’
2.‘Lover, Go’
3.‘The English U’
4.‘The Rarest Birds’
5.‘Beautiful Gun’

6. ‘Reassuring Pinches’

7.‘April 10^th’
8.‘Other’

9. ‘Happy Giddy’
10. ‘Alive’

 
Alison Moyet – ‘The Other Tour’ – Presales from 10am Weds 22 March – all ticket info available on Alison’s website
US/Canada:
11 Sept – Sixth and I: Washington DC
12 Sept – The Trocadero Theatre: Philadelphia, PA
13 Sept – Royale, Boston, MA
15 Sept – Webster Hall: New York, NY
17 Sept – The Danforth Music Hall: Toronto, ONT
19 Sept – Park West: Chicago, IL
20 Sept – Fine Line Music Café: Minneapolis, MN
22 Sept – Star Theater: Portland, OR
23 Sept – The Showbox: Seattle, WA
25 Sept – The Fillmore: San Francisco, CA
26 Sept – Music Box: San Diego, CA
27 Sept – The Fonda Theater: Los Angeles, CA
 
Australia/New Zealand:
4 Oct – Riverside Theatre: Perth, Aus
6 Oct – Entertainment Centre Theatre: Adelaide, Aus
7 Oct – Margaret Court Arena: Melbourne, Aus
9 Oct – Enmore Theatre: Sydney, Aus
10 Oct – Convention Centre: Brisbane, Aus
13 Oct – Michael Fowler Centre: Wellington, NZ
14 Oct – ASB Theatre: Auckland, NZ
16 Oct – Isaac Theatre: Christchurch, NZ
 
UK/Ireland:
27 Oct – Opera House: Cork
28 Oct – Olympia Theatre: Dublin
29 Oct – Ulster Hall: Belfast
31 Oct – Sage: Gateshead
1 Nov – Royal Concert Hall: Glasgow
2 Nov – Usher Hall: Edinburgh
4 Nov – Regent Theatre: Ipswich
5 Nov – Hexagon: Reading
7 Nov – New Theatre: Oxford
8 Nov – The Dome: Brighton * in aid of Samaritans, Brighton, Hove & District
9 Nov – Symphony Hall: Birmingham
11 Nov – Cliffs Pavilion: Southend
12 Nov – Corn Exchange: Cambridge
14 Nov – The Palladium: London
16 Nov – Pavilion Theatre: Bournemouth
18 Nov – St David’s Hall: Cardiff
19 Nov – Barbican: York
20 Nov – Royal Philharmonic Hall: Liverpool
22 Nov – Bridgewater Hall: Manchester
23 Nov – Colston Hall: Bristol
24 Nov – Arts Centre: Warwick
26 Nov – Royal Concert Hall: Nottingham
27 Nov – Waterside Theatre: Aylesbury
28 Nov – 02 Guildhall: Southampton
 
Europe:
3 Dec – Rockefeller: Oslo, Norway
4 Dec – Odeon: Odense, Denmark
5 Dec – Berns: Stockholm, Sweden
7 Dec – De Roma: Antwerp, Belgium
8 Dec – Paradiso: Amsterdam, Holland
9 Dec – Kantine: Cologne, Germany
11 Dec – Huxleys Neue Welt: Berlin, Germany
12 Dec – Gruenspan: Hamburg, Germany
13 Dec – Colos-Saal: Aschaffenburg, Germany
15 Dec – Substage: Karlsruhe, Germany
16 Dec – SIMM City: Vienna, Austria
17 Dec – Fabrique: Milan, Italy
19 Dec – x-tra: Zürich, Switzerland
20 Dec – L’Alhambra: Paris, France

KENNY WAYNE SHEPHERD

APPUNTAMENTO A LUGLIO AL CARROPONTE CON IL PRODIGIOSO CHITARRISTA BLUES

 

Tra i chitarristi blues più prodigiosi di sempre, Kenny Wayne Shepherd è pronto a tornare in Italia con la sua band per un appuntamento estivo da non perdere. Non prendete impegni per domenica 23 luglio, il ruggito della chitarra di Shepherd risuonerà al Carroponte di Sesto San Giovanni (MI) nell’ambito di Bloom in Blues. Ibiglietti per il concerto saranno disponibili sul circuito ufficiale Ticketone (sito e punti vendita) dalle ore 11 di mercoledì 22 marzo. Diffidate dai circuiti di vendita non ufficiali.

Il nome di pochi artisti al mondo viene utilizzato come sinonimo di uno strumento e di un intero genere musicale e, quando si parla di giovani chitarristi blues rock, il primo riferimento è sempre Kenny Wayne Shepherd. Nel corso di una carriera discografica ventennale il chitarrista della Louisiana ha affermato la sua popolarità grazie ai suoi show costantemente on-demand e la sua influenza è stata talmente tanto importante da riportare in auge l’interesse a livello mondiale nei confronti del blues. A soli 16 anni, Kenny Wayne Shepherd ha firmato il suo primo contratto discografico irrompendo sulla scena musicale nazionale con il suo album di debutto, Ledbetter Heights (1995): un tour incessante e un grande successo sulle radio rock hanno contribuito a condurre l’album dritto al platino. Stessa fortunata storia è toccata al suo secondo lavoro discografico, Trouble Is… Una carriera costellata di successi, continuata con The Place You’re in del 2004, disco dalle forti venature rock e con l’ambizioso 10 Days Out del 2007, fino ad arrivare nel 2010 alla pubblicazione del tanto atteso Live! In Chicago, disco che ha esordito al primo posto nella classifica blues di Billboard.

Kenny Wayne Shepherd, fin dai primi lavori, ha espanso sempre di più i suoi orizzonti musicali: nel 2013 il suo progetto The Rides gli ha permesso di collaborare con musicisti straordinari quali Stephen Stills e Barry Goldberg, aumentando notevolmente la portata della sua fanbase. Goin’ Home (2014) è il suo sesto debutto al primo posto nella Billboard Blues Charts: l’album è un’esplorazione delle più importanti influenze musicali di Shepherd ed è arricchito dalla presenza di guest tra i quali Ringo Starr, Joe Walsh, Warren Haynes e molti altri.

Cinque volte nominato al Grammy, due ai Blues Music Awards e due all’Orville H. Gibson, Kenny Wayne Shepherd ha venduto milioni di copie dei suoi album in tutto il mondo e anche quest’anno potrebbe riservare qualche nuova sorpresa…

 
KENNY WAYNE SHEPHERD
Domenica 23 luglio 2017
Sesto San Giovanni (MI) – Carroponte, via Luigi Granelli, 1
Biglietti: € 25,00 + prev.
Biglietti disponibili su Ticketone (sito e punti vendita). Diffidate dai canali di vendita non ufficiali!

An evening with

BEN HARPER

Chitarrista eclettico, capace di spaziare dalla black-music al folk-rock al blues,

compositore versatile, in oltre vent’anni di onorata carriera, quattordici album di studio,

 tour mondiali ovunque sold-out, dischi d’oro e di platino e tre Grammy Awards,

tra i migliori songrwriter e performer della sua generazione,

in due concerti esclusivi in cui si esibirà in solo, chitarra e voce

due date uniche, due show diversi!

Giovedì 10 e Venerdì 11 Agosto 2017

Festival del Vittoriale TENER-A-MENTE

ANFITEATRO DEL VITTORIALE

Gardone Riviera (BS)

Via Vittoriale, 12

prezzi dei biglietti:

poltronissima: 120,00 € + d.p.

platea centrale e platea laterale: 80,00 € + d.p.

gradinata centrale numerata: 80,00 € + d.p.

gradinata libera: 55,00 € + d.p.

Biglietti in vendita su www.anfiteatrodelvittoriale.it dalle ore 10.00 di venerdì 24 marzo

e su Ticketone dalle ore 10 di mercoledì 22 marzo

Informazioni su come acquistare i biglietti:

Anfiteatro del Vittoriale – +39.340.1392446 –  www.anfiteatrodelvittoriale.it

Ticketone – 892.101 – www.ticketone.it

Nato nel 1969 in California, Ben Harper si avvicina alla musica molto presto, specializzandosi nell’uso di una chitarra slide molto popolare negli anni ’30 dal suono blues, che Harper mixa abilmente alla musica più moderna, per lui rappresentata da Jimi Hendrix e Bob Marley. Dopo una prima autoproduzione (“Pleasure And Pain”), nel 1994 esce “Welcome To The Cruel World”, accolto con entusiasmo. L’anno successivo è la volta di “Fight For Your Mind”, seguito da “The Will to Live” nel 1997. Nel 1999 esce “Burn To Shire”, un album che esprime la fervida vena creativa dell’artista, in grado di aprirsi ad atmosfere più intimiste. Ben Harper diventa presto famoso tra la fine degli anni Novanta e l’inizio degli anni Duemila per le sue canzoni in grado di mescolare il folk ed il blues americano con i ritmi provenienti dal reggae e dalle world music. Oltre che per la sua voce, l’artista si fa presto riconoscere soprattutto per l’utilizzo della “steel guitar”, una chitarra elettrica che Harper suona appoggiata sulle ginocchia schiacchiando i tasti con un tubo di metallo.

Un lungo tour negli Stati Uniti gli permette di farsi maggiormente conoscere e nel 2001 esce “Live From Mars”, un doppio disco, acustico ed elettrico. Due anni dopo è la volta del bellissimo “Diamonds On the Inside”, il nuovo e stupefacente album di studio che ottiene un gran successo: le canzoni spaziano dal reggae al funk, dal rock al cantautorale. “There Will Be A Light”, realizzato con i Blind Boys Of Alabama, viene pubblicato l’anno successivo. Questa rivisitazione della tradizione gospel, incisa in poco più di una settimana, guadagna ben due Grammy. Nel 2005 esce “Live At The Apollo”, la registrazione del live con i Blind Boys nello storico teatro di Harlem. Ad inizio 2006 Ben Harper pubblica un doppio disco: “Both Sides Of The Gun” ha una doppia anima, elettrico-funk ed acustica. L’anno successivo l’inarrestabile artista torna con “Lifeline”, un album registrato in una settimana a Parigi. Il 2009 è l’anno di “White Lies For Dark Times”, inciso con i Relentless7. Due anni dopo Harper pubblica il disco solista “Give Till It’s Gone”. Nel mentre, collabora con i Fistful Of Mercy, la super band formata con Dhani Harrison, figlio di George, e Joseph Arthur. “Get UP!” esce nel 2013, preceduto dalla raccolta “By Mi Side”. “Childhood Home” vede invece Ben Harper incidere con la madre Ellen, un estratto di vita famigliare. Nel 2014, dopo otto anni, l’artista torna in tour con gli Innocent Criminals, con i quali realizza l’album “Call It What It Is”, pubblicato a maggio 2016. Sul palco dell’Anfiteatro del Vittoriale per il festival Tener-a-mente Ben Harper si esibirà in una doppia data in solo, una doppia occasione per respirare da vicino le splendide atmosfere che il performer americano presenterà dal vivo giovedì 10 e venerdì 11 agosto.

IL GRANDE RITORNO DEI

KASABIAN

 IL NUOVO SINGOLO DALL’ANIMA BRIT-POP

“YOU’RE IN LOVE WITH A PSYCHO”

IN RADIO DAL 24 MARZO

CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM

“FOR CRYING OUT LOUD!”

IN USCITA IL 28 APRILE

IN TOUR IN ITALIA:

19 luglio   Teatro Antico   Taormina

21 luglio  PostePay Sound Rock’in Roma Ippodromo delle Capannelle – Roma

22 luglio  Anfiteatro Camerini   Piazzola sul Brenta ( Pd )

23 luglio  Lucca Summer Festival Piazza Napoleone – Lucca

I Kasabian, una delle band inglesi più amate di tutti i tempi, sono tornati: oggi hanno pubblicato online il loro nuovo singolo “You’re In Love With A Psycho” (dal 24 marzo in radio): un ritornello killer per un pezzo che può essere già considerato un cult di brit-pop, che anticipa il nuovo album “For Crying Out Loud!”, in uscita il 28 aprile.

“For Crying Out Loud!” è il sesto album della loro carriera, scritto e prodotto dal deus ex machina Serge Pizzorno (cantante e chitarrista del gruppo) e registrato nel suo studio Sergery a Leicester.

L’album è il seguito di “48:13” del 2014 dove il gruppo di Leicester aveva seguito una direzione più elettronica, mentre ora la loro intenzione dichiarata è quella di far in modo che siano le chitarre a essere le protagoniste assolute.

È un concentrato di tutto ciò che ha reso famosi I Kasabian e oltre a “You’re In Love With A Psycho”, contiene altri pezzi potenti come “Bless This Acid House”, destinato a diventare una hit estiva, la contagiosa “Good Fight”, il pezzo dal sapore rock steady “Ill Ray (the King)”.

Ha raccontato Serge a proposito dell’album: “Ho deciso di dare a me stesso sei settimane per scrivere un album come si usava fare in passato, che fosse veramente ispirato. Volevo essere sicuro che non ci fosse niente di più, di modo che le canzoni potessero diventare dei classici. Nessun autocompiacimento, niente. Ho sentito Berry Gordy (famoso produttore e autore, fondatore della Motown, ndr) dire che se un pezzo non ti arriva nelle prime 4 battute allora è finita, così mi sono buttato a lavorare con questa classica attitudine old-school di scrittura”.

La band di Serge Pizzorno e Tom Meighan sarà in tour in Italia per presentare il suo nuovo album: 19 luglio, Teatro Antico Taormina, 21 luglio, PostePay Sound Rock’in Roma Ippodromo delle Capannelle (Roma), 22 luglio, all’Anfiteatro Camerini, Piazzola sul Brenta (Pd), 23 luglio al Lucca Summer Festival Piazza Napoleone, Lucca.

I Kasabian hanno avuto 4 album saliti al #1 della classifica e hanno venduto più di 5 milioni e mezzo di copie in tutto il mondo. Hanno vinto 1 Brit Award, 4 Q Awards e sono stati headliner al Glastonbury Festival, così come al V Festival, al T in the Park, e in numerosi altri festival in tutto il mondo.

 I Kasabian sono: Serge Pizzorno (voice e chitarra), Tom Meighan (voce), Chris Edwards (basso), Ian Matthews (batteria) and Tim Carter (chitarre).

“For Crying Out Loud” tracklist:

1. Ill Ray (The King)
2. You’re In Love With A Psycho
3. TwentyFourSeven
4. Good Fight
5. Wasted
6. Come Back Kid
7. The Party Never Ends
8. Are You Looking For Action
9. All Through The Night
10. Sixteen Blocks
11. Bless This Acid House
12. Put Your Life On It

E’ morto Chuck Berry, il musicista che con la sua memorabile chitarra firmò l’era del rock ‘n roll attraverso brani risultati intramontabili come ‘Johnny B Goode’ e ‘Roll Over Beethoven’. Aveva 90 anni. Il decesso è stato confermato dalla polizia di St. Charles County, in Missouri.

La polizia ha fatto sapere di essere intervenuta dopo una chiamata di emergenza nel pomeriggio e di aver trovato il musicista senza conoscenza. Non ha risposto ad un tentativo di rianimazione ed è stato dichiarato il decesso. Chuck Berry – anche soprannominato ‘crazy legs’ per il suo modo di ballare muovendo le gambe mentre suonava – ha influenzato generazioni di musicisti. La rivista Rolling Stones, inoltre, lo ha inserito nella lista dei 100 migliori artisti di sempre dopo i Beatles, Bob Dylan, Elvis e i Rolling Stones.

In questi mesi era prevista l’uscita del suo nuovo album, dal titolo Chuck, una sorta di regalo per il suo 90esimo compleanno: è il primo Lp di Berry dal 1979 con canzoni originali scritte, registrate e prodotte da lui e dedicate alla moglie Themetta. “Mia cara, sto invecchiando! – aveva detto Berry – Ho lavorato a questo disco per tanto tempo. Ora posso appendere le scarpe al chiodo!”.