RON: il 29 settembre “LA FORZA DI DIRE SI”, un concerto-evento benefico al Teatro degli Arcimboldi di Milano

RON

GIOVEDÌ 29 SETTEMBRE

AL TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI DI MILANO

LA FORZA DI DIRE SÌ

un concerto – evento benefico a favore di AISLA

PARTE DEL RICAVATO SARÀ DEVOLUTO A FAVORE

DEI PAESI DEL CENTRO ITALIA  COLPITI DAL SISMA

Tra gli ospiti dell’evento

LOREDANA BERTÈ, EMMA, GIUSY FERRERI

NEK, MAX PEZZALI e FRANCESCO RENGA

 

Biglietti disponibili in prevendita

Giovedì 29 settembre RON sarà protagonista al Teatro degli Arcimboldi di Milano con “LA FORZA DI DIRE SÌ”, uno speciale evento benefico a sostegno di AISLA, l’Associazione Italiana Sclerosi Laterale Amiotrofica, e della ricerca sulla SLA.

Visti gli ultimi drammatici avvenimenti in Centro Italia, l’artista e AISLA hanno deciso di donare parte del ricavato alla Protezione Civile a favore dei paesi colpiti dal terremoto.

«Questo disastro deve essere considerato la priorità assoluta da tutti – dichiara RON – Per questo motivo AISLA ed io abbiamo deciso di contribuire, dedicando questa serata alle persone colpite dal sisma e dando il nostro contributo alla Protezione Civile. Ci vogliono fatti, e non parole, per aiutare concretamente chi è stato messo in ginocchio dal terremoto a rialzarsi e riprendere in mano la propria vita dopo un dolore così grande».

Nel corso dell’evento, Ron sarà affiancato da amici e colleghi del mondo dello spettacolo per una serata unica all’insegna della grande musica. Questi i primi nomi confermati: LOREDANA BERTÈ, EMMA, GIUSY FERRERI, NEK, MAX PEZZALI e FRANCESCO RENGA.

I biglietti per questo evento, prodotto da F&P Group, Colorsound e EventoMusica, sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali.

Il doppio album “LA FORZA DI DIRE SÌ” (Le Foglie e il Vento in collaborazione con F&P Group/Universal Music) è composto da 24 duetti di Ron con grandi artisti della musica italiana sulle note dei suoi pezzi più celebri, più due brani inediti: “Aquilone” e “Ascoltami”.

Tra i duetti contenuti nel disco, spiccano quello con Lucio Dalla sulle note di “Chissà se lo sai” e quello con Pino Daniele in “Non abbiam bisogno di parole”, un omaggio a due grandi e indimenticabili artisti.

AISLA (www.aisla.it) è impegnata da oltre 30 anni nella tutela, nell’assistenza e nella cura dei malati di SLA, sostenendo anche lo sviluppo della ricerca scientifica su questa malattia neurodegenerativa. AISLA, infatti, ha co-fondato e sostiene AriSLA, Fondazione Italiana di ricerca per la SLA, che promuove, finanzia e coordina la ricerca scientifica d’eccellenza sulla SLA.

Harley Quinn, diventiamo amici?

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Quando ho avuto l’occasione di andare a vedere l’anteprima di Suicide Squad, non avevo quasi idea di cosa si trattasse: era l’inizio di agosto e una serata al cinema diversa dal solito mi è sembrato un buon sollievo per sopportare gli ultimi giorni di afa milanese in una città semi deserta.

Sono andato quasi convinto che non ci avrei capito niente e che avrei passato due ore abbondanti in estenuante attesa dei titoli di coda. Il mondo dei supereroi mi era (e continua a essere) un territorio sconosciuto, così come tutte le questioni di rivalità tra la DC Comics e la Marvel, che ho poi scoperto aver unito le forze per dar vita a progetti mastodontici come questo. Roba che invece i fan “veri” si accapigliano da anni sui vari blog dedicati.
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Ebbene, mi son dovuto ricredere, ma proprio alla grande! Quello che i miei occhi profani si sono trovati davanti è stato un vero spettacolo, tutt’altro che un polpettone da nerd.
Ho letto che critica e pubblico non hanno apprezzato molto la pellicola: io l’ho trovata fantastica, forse proprio per essere estraneo e inesperto di tutti i precedenti.
La storia gira tutta intorno a un gruppo “cattivoni” metaumani che vengono assoldati dal governo per far fronte a una terribile minaccia che potrebbe mettere in pericolo l’intera umanità. La Terza guerra mondiale, insomma. Il finale beh, un tantino retorico e scontato, ma la visione merita senza alcun dubbio.

Cast da capogiro, a cominciare da Will Smith nei panni del super tiratore Deadshot, uno straordinario Jared Leto che interpreta un Joker più che mai allucinato e su di giri (a guardarlo bene mi ha ricordato il Marilyn Manson di alcuni anni fa, forse per la dentatura dorata), una severissima Viola Davis (va beh, qui si vola proprio in alto) nelle vesti di Amanda Waller, l’onnipotente capa del servizio segreto a capo dell’operazione. Una specie di Dio tecnologico.

Poi c’è Cara Delevingne nella doppia interpretazione dell’archeologa June Moone e dell’Incantratice, una sorta di strega proveniente direttamente dalle caverne delle civiltà precolombiane, la grande nemica da sconfiggere: bellissima, ammaliante, solforosa, senza cuore in tutti i sensi. Beh, finalmente riesco a dare utilità alla signorina Delevingne, che prima di Suicide Squad per me era solo la ragazzaccia con il dito tatuato e il viso imbronciato sui cartelloni pubblicitari della Tag Heuer. Merito la forca per questa mancanza?
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E infine lei, la ragazza che si è conquista fin dal primo fotogramma la mia simpatia, Harley Quinn, la fidanzatina di Joker, con il volto e il corpo mozzafiato di Margot Robbie. Una vera mattacchiona scatenata, armata di mazza e martellone, pazza al limite dell’isteria e divisa tra l’amore per il suo puddy e il suo compito all’interno della squadra speciale. Non esagero se dico che da solo, il personaggio di Harley Quinn vale più della metà del biglietto.
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A dare ancora più sapore al sugo di Suicide Squad, la colonna sonora, che spazia da classici di Eminem, Queen (Bohemian Rhapsody rivisitata dai Panic! At The Disco) e White Stripes a pezzi nuovissimi firmati, tra gli altri, da Skrillex, Grimes e Twenty One Pilots. Abbinamento assolutamente vincente.

In meno di un mese e a dispetto di tutte le critiche, Suicide Squad ha guadagnato una cifra schifosamente alta, che lo candida a diventare uno dei film più visti dell’anno, come era stato previsto. Se voi siete tra i pochi a non essere ancora andati a vederlo, e soprattutto se siete tra quelli che non avevano considerato l’idea di farlo, beh, fatelo, anche se il mondo dei supereroi vi pare tanto lontano. Potreste ricredervi e potreste addirittura uscire dalla sala con la voglia di tornare a vederlo, come è successo a me.

E poi, dopo la visione, andremo tutti a farci una pizza con la nostra nuova amica, la pazza, pazza, pazza Harley Quinn.

Chiude col botto il Mojotic Festival 2016

Ultime tre date per l’edizione 2016 del Mojotic Festival di Sestri Levante.

Tre appuntamenti, tutti all’Ex Convento dell’Annunziata, splendida location affacciata sulla Baia del Silenzio, che ospiterà il 31 Agosto, l’1 e il 2 Settembre rispettivamente The Strumbellas, Eagles Of Death Metal e una triade musicale tutta italiana con Francesco Motta, Ex-Otago e Iosonouncane.

Mercoledì 31 Agosto si parte con i canadesi The Strumbellas, la band internazionale più suonata oggi dalle radio italiane con il singolo Spirits, primo estratto dal nuovo album Hope, uscito a Giugno per la Universal Music. La band, composta dal cantautore Simon Ward (voce e chitarra), David Ritter (voce e tastiere), Jon Hembrey (chitarra solista), Isabel Ritchie (violino), Darryl James (basso) e Jeremy Drury (batteria), porterà sul palco un live tutto da cantare a squarciagola grazie all’orecchiabilità del suo terzo album prodotto in studio da Dave Schiffman già deus ex machina di Johnny Cash, Haim, Weezer.

Giovedì 1 Settembre invece arriva la prima tanto attesa data estiva della band di Palm Desert: gli Eagles Of Death Metal. La rock band fondata in principio da Jesse Hughes e Josh Homme scalderà il pubblico con i suoi brani più famosi tra cui I Only Want You, Wannabe in LA e I Want You So Hard (Boys’ band news), brano entrato anche a far parte delle classifiche inglesi.

La chiusura del festival invece sarà affidata, venerdì 2 Settembre, a tre realtà musicali tutte nazionali, giovani e piene di talento: sul palco dell’Ex Convento dell’Annunziata infatti si alterneranno i genovesi Ex-Otago, Francesco Motta e Iosonouncane.

DAMIAN MARLEY IN CONCERTO ALL’ARENA MASSERIA OSPITALE (LECCE) – 2 SETTEMBRE 2016

Venerdì 2 settembre l’Arena Masseria Ospitale sulla Lecce Torre Chianca ospita la prima tappa (unica al Sud) del tour italiano di Damian Marleyil cantante giamaicano, figlio di Bob.

Venerdì 2 settembre 2016
DAMIAN MARLEY in concerto
in apertura Sud Sound System
in chiusura Gappy Ranks e Pakkia Crew

ARENA MASSERIA OSPITALE
Lecce Torre Chianca
Inizio ore 21.00 – Ingresso euro 30

L’evento, organizzato da High Grade, Molly Arts e Coolclub, sarà arricchito – prima e dopo l’esibizione del cantante giamaicano conosciuto in tutto il mondo come “Junior Gong” – dal live dei Sud Sound System,  ambasciatori del reggae italiano che hanno festeggiato 25 anni di storia con un tour in Giamaica, e dalla dance hall di Gappy Ranks, artista inglese ma con origini caraibiche che ha uno stile versatile che spazia da un robusto deejay style con influssi dai maestri del passato, ad un approccio più melodico, e Pakkia Crew, sound romano che nasce nel 2007 e propone uno stile particolare e impeccabile che combina perfettamente gli inconfondibili e diretti “speechs” dei due MC alle attente selezioni dei dj/selecta.

Green Day : esce il 7 ottobre “Revolution Radio” il loro nuovo album. Il primo singolo “Bang Bang” fuori ora

GREEN DAY 

REVOLUTION RADIO  

ESCE IL 7 OTTOBRE IL NUOVO ALBUM

L’ALBUM E’ GIA’ DISPONIBILE IN PRE-ORDINE 

IL PRIMO SINGOLO, “BANG BANG,” FUORI ORA

 

 I Green Day, da poco entrati a far parte della Rock and Roll Hall of Fame e vincitori di diversi Grammy Award, pubblicheranno il loro 12° album in studio, Revolution Radio, il 7 Ottobre. L’album è già disponibile in pre-ordine (https://itunes.apple.com/it/album/revolution-radio/id1140560324). Chi lo acquista, riceve il primo singolo, “Bang Bang,” Il lyric video della canzone lo potete vedere qui: (https://www.youtube.com/watch?v=mg5Bp_Gzs0s).

Prodotto dai Green Day e registrato a Oakland, Revolution Radio è un’esplosione di 12 brani potenti e pieni di rabbia che uniscono l’approccio stilistico dei Green Day a temi che indirizzano le complessità e le incertezze della vita moderna. Musicalmente, l’album è grezzo, viscerale e senza paura – confermando la band come una delle voci guida della musica rock. Il primo singolo, “Bang Bang”, già disponibile e ispirato da avvenimenti recenti, segna il gradito ritorno di una band che ha, oggi più che mai, cose da dire.

“E’ ovvio che il mondo ha perso la testa…e io, Mike e Tré siamo anche noi delle anime perdute,” dichiara il frontman Billie Joe Armstrong. “Revolution Radio è un movimento che vuole riunire tutte le anime perdute…per ballare insieme…per cantare insieme…e soprattutto, per trovarsi gli uni con gli altri. Che è lo spirito dei Green Day fin dal primo giorno.”

La track-listing di Revolution Radio è la seguente:

 

  1. Somewhere Now
  2. Bang Bang
  3. Revolution Radio
  4. Say Goodbye
  5. Outlaws
  6. Bouncing Off The Wall
  7. Still Breathing
  8. Youngblood
  9. Too Dumb To Die
  10. Troubled Times
  11. Forever Now
  12. Ordinary World

 

I Green Day sono una punk rock band americana composta dal cantente/chitarrista Billie Joe Armstrong, dal bassista Mike Dirnt e dal batterista Tré Cool.

Formatisi nel 1986, i Green Day inizialmente facevano parte della scena punk del club DIY 924 Gilman Street aBerkeley, California.

I primi lavori della band furono pubblicati dall’etichetta indipendente Lookout! Records.

Nel 1994, il loro debutto per una major, Dookie (su etichetta Reprise Records) divenne un successo tale che finì per vendere più 10 milioni di copie soltanto negli Stati Uniti.

Gli album successivi, Insomniac (1995) e Nimrod (1997) vendettero più di due milioni di copie l’uno e ricevettero entrambi il Doppio Disco di Platino. Warning (2000) fu certificato Platino.

Il 2004 ci regalò American Idiot, l’opera rock della band, che diede al trio nuova popolarità con una generazione più giovane e vendette più di sei milioni di copie negli Stati Uniti.

Fino a oggi, i Green Day hanno venduto più di 75 milioni di dischi in tutto il mondo, uno dei gruppi best-selling di sempre.

Hanno vinto cinque Grammy Award: Best Alternative Album per Dookie, Best Rock Album per American Idiot, Record of the Year per “Boulevard of Broken Dreams”, Best Rock Album per la seconda volta in carriera per 21st Century Breakdown e Best Musical Show Album per American Idiot: The Original Broadway Cast Recording, il musical ispirato all’album che fece il suodebutto a Broadway nel 2010.

Dal 18 Aprile 2015, la band fa ufficialmente parte della Rock and Roll Hall of Fame.

Il 16 Ottobre 2015, i Green Day hanno pubblicato il documentario Heart Like A Hand Grenade, uno sguardo inedito dietro le scene della realizzazione del loro ormai leggendario American Idiot.

LORENZO FRAGOLA, “D’IMPROVVISO”, IL NUOVO SINGOLO IN RADIO DAL 19 AGOSTO

Oltre un milione di persone l’hanno già ascoltato e finalmente arriva in radio

Dal 19 agosto in radio “D’improvviso”

il nuovo singolo di LORENZO FRAGOLA

nuovo estratto dal disco ZERO GRAVITY

Si intitola “D’improvviso” il nuovo singolo di Lorenzo Fragola, in radio da venerdì 19 agosto , estratto dall’album “Zero Gravity” uscito lo scorso 11 marzo.

Lorenzo Fragola con “D’improvviso”, brano di cui firma anche il testo , racconta una nuova sfumatura di sé:

“D’improvviso è certamente uno dei brani più belli tra tutti quelli che ho avuto il piacere di cantare finora”, spiega Lorenzo “Quando mi hanno inviato il provino di Federica Abbate dopo solo pochi secondi ho capito che avrei voluto inserirlo nel nuovo album: è una canzone che riesce a toccare delle corde sensibili della mia vita”.

Il videoclip di “D’improvviso” scritto dallo stesso Lorenzo e diretto da Luca Tartaglia (disponibile su Vevo a questo link http://vevo.ly/Qo3zd3) ha già raggiunto 1,3 milioni di views , ed è stato uno dei tre brani che hanno fatto da countdown all’uscita del disco: Lorenzo Fragola è stato infatti il primo artista italiano ad aver lanciato l’album con tre videoclip.

“Quando ho iniziato a sviluppare l’idea del videoclip, volevo un video statico in cui non cambiasse lo sfondo ma che allo stesso tempo fosse dinamico, in cui tutte le azioni avvenissero in uno spazio bianco indefinito. E’ un video fatto di contrasti, come ogni storia che si rispetti.” racconta Lorenzo “Ho pensato all’inchiostro perché come una relazione, ti lascia delle macchie addosso che cambiano per sempre te e ciò che ti circonda. Cercavo una protagonista che avesse una naturale carica erotica che non prevalesse sugli stati d’animo come rabbia e apatia. Ho pensato a Valentina Pegorer e ho capito subito che avrebbe potuto interpretare quel ruolo senza freni né imbarazzo. Io ho preferito non farmi vedere troppo in questo video, mi piace pensare che a cantare sia io ma che ognuno si possa sentire addosso le parole della canzone, ecco perché ho scelto di mostrarmi ma solo come una sagoma, un’ombra”.

BLUE NOTE MILANO: l’1 SETTEMBRE AL VIA la 14esima stagione del JAZZ CLUB milanese con CHICK COREA & GARY BURTON!

L’1 SETTEMBRE AL VIA LA QUATTORDICESIMA STAGIONE

CON CHICK COREA & GARY BURTON

A SETTEMBRE, TRA GLI ALTRI

James Taylor Quartet, Matt Bianco (Mark Reilly) meets New Cool Collective,

Raphael Gualazzi, Sarah Jane Morris & Antonio Forcione …

NEI PROSSIMI MESI

Harold Mabern, Bettye LaVette, Nick the Nightfly Orchestra,

Jason Marsalis Vibes Quartet, Michael Landau,

Fabio Concato & Paolo di Sabatino Trio, Scott Henderson Trio, Stanley Clarke Band, Victor Wooten feat. Dennis Chambers & Bob Franceschini, Freddy Cole,

Mike Stern & Dave Weckl Band feat. Tom Kennedy & Bob Malach…  E MOLTI ALTRI

 

Riaprirà l’1 settembre il BLUE NOTE di Milano (Via Borsieri, 37), l’unica sede europea dello storico jazz club di New York, giunto quest’anno alla quattordicesima stagione. Per tredici anni il Blue Note ha ospitato sul suo storico palco grandi nomi e giovani promesse della scena italiana e internazionale, confermandosi così come uno dei migliori club d’Europa.

I primi concerti in programma per la nuova stagione confermano il Blue Note come locale aperto a diverse contaminazioni di genere, dal contemporary jazz al blues, dal rhythm ‘n’ blues al pop. La nuova stagione si aprirà con un duo straordinario che ha fatto la storia del Jazz: la leggenda del piano CHICK COREA e il pioniere del vibrafono GARY BURTON (1 e 2 settembre) per poi proseguire con: la CHORUS BAND una vera e propria orchestra vocale a cappella che “canta” e “suona”, riproducendo, con la sola voce, sia la melodia che gli accompagnamenti strumentali (3 settembre); THE BLUE DOLLS, le tre bambole dello swing che porteranno in scena un divertente revival del repertorio della canzone italiana dagli anni ’40 agli anni ’60 (6 settembre); il cantante, cantautore e polistrumentista ARSENE DUEVI e il trombettista GIOVANNI FALZONE (7 settembre); il JAMES TAYLOR QUARTET , una delle band che ha definito il genere acid jazz (8, 9, 10 settembre); CHICO FREEMAN, sassofonista, pluristrumentista, compositore e produttore, con il suo trio acustico EXOTICA, un ensemble strumentale inusuale che condurrà in un viaggio musicale tra jazz, rhythm & blues e world music (13 settembre); ADALBERTO FERRARI & NADIO MARENCO, un duo di musicisti che, armati dei loro rispettivi strumenti, si “sfiderà” all’ultimo suono, rileggendo i più svariati generi musicali (14 settembre); i MATT BIANCO, la band conosciuta in Europa e nel mondo per essere pioniera della contaminazione tra pop, latin, jazz e funk e per alcune hit di successo planetario, insieme al pluripremiato collettivo danese NEW COOL COLLECTIVE, altrettanto famoso per fare della commistione di generi il proprio tratto distintivo (15, 16, 17 settembre); DEB & ROSE che presenteranno “Dialoghi Sonori” il progetto in cui Deborah Falanga e Rosella Cazzaniga hanno unito le loro forze e dimostrato che la musica è materia mutevole (18 settembre); il batterista e compositore JEFF BALLARD con il suo album di debutto “Time’s Tales insieme ai due giganti internazionaliLIONEL LOUEKE e CHRIS CHEEK (20 settembre); RAPHAEL GUALAZZI con la presentazione in anteprima di “Love Life Peace”, il suo nuovo album di inediti in uscita il prossimo 23 settembre (21 settembre); il cantante, compositore e pianista, MATTHEW LEE con un background fatto di studi classici e di amore per il rock’n’roll anni ’50 (22 settembre); i COPAROOM che festeggeranno i loro 10 anni insieme con uno show unico tra Swing italiano ed internazionale, in un omaggio ai grandi innovatori della musica Jazz del novecento (23 settembre); il grande ritorno dell’acid jazz & funcky band dei DIROTTA SU CUBA in scena con il loro nuovo progetto artistico (24 settembre); la cantante, vocalist, talent scout e produttrice musicale SAMANTHA IORIO con il suo nuovo progetto  discografico (25 settembre); l’interprete, autore raffinato, pianista energico e cantante di classe JON REGEN (27 settembre); il quintetto vocale maschile specializzato in spiritual, gospel e jazz degli ALTI & BASSI (28 settembre); la leggendaria voce di SARAH JANE MORRIS e il virtuosismo del chitarrista ANTONIO FORCIONE in scena per presentare al pubblico italiano il loro ultimo progetto discografico “Compared to what” (29, 30 settembre e 1 ottobre).

 

Questi tutti i concerti in programma per il mese di settembre:

 

 

01 settembre                    CHICK COREA & GARY BURTON – HOT HOUSE TOUR

02 settembre                    CHICK COREA & GARY BURTON – HOT HOUSE TOUR

03 settembre                    CHORUS BAND

06 settembre                    THE BLUE DOLLS

07 settembre                    ARSENE DUEVI TRIO FEAT. GIOVANNI FALZONE

08 settembre                    JAMES TAYLOR QUARTET

09 settembre                    JAMES TAYLOR QUARTET

10 settembre                    JAMES TAYLOR QUARTET

13 settembre                    CHICO FREEMAN TRIO EXOTICA

14 settembre                    ADALBERTO FERRARI & NADIO MARENCO – DUELLO

15 settembre                    MATT BIANCO (MARK REILLY) MEETS NEW COOL COLLECTIVE

16 settembre                    MATT BIANCO (MARK REILLY) MEETS NEW COOL COLLECTIVE

17 settembre                    MATT BIANCO (MARK REILLY) MEETS NEW COOL COLLECTIVE

18 settembre                    DEB & ROSE

20 settembre                    THE JEFF BALLARD TRIO Feat. LIONEL LOUEKE & CHRIS CHEEK

21 settembre                    RAPHAEL GUALAZZI

22 settembre                    MATTHEW LEE

23 settembre                    COPAROOM

24 settembre                    DIROTTA SU CUBA         

25 settembre                    SAMANTHA IORIO        

27 settembre                    JON REGEN

28 settembre                    ALTI & BASSI

29 settembre                    SARAH JANE MORRIS & ANTONIO FORCIONE

30 settembre                    SARAH JANE MORRIS & ANTONIO FORCIONE

 

Nei mesi successivi la programmazione del Blue Note proseguirà poi dando spazio a diversi nomi storici della scena musicale, come, tra gli altri, la leggenda vivente del pianoforte Harold Mabern (2 ottobre),  una delle più carismatiche regine della black music Bettye LaVette (7 ottobre), la storica voce di Nick The Nightfly (14 e 15 ottobre); uno dei fenomeni del jazz più interessanti sulla scena musicale internazionale, Jason Marsalis Vibes Quartet(18 ottobre), uno dei più grandi chitarristi al mondo, Michael Landau (20 ottobre), Fabio Concato, accompagnato dal Trio di Paolo di Sabatino (21 e 22 ottobre), il grande Scott Henderson Trio (26 ottobre), la leggenda del jazz contemporaneo, Stanley Clarke e la sua band (28 e 29 ottobre), Victor Wooten, un vero fenomeno della musica fusion, insieme a Dennis Chambers & Bob Franceschini (1 e 2 novembre), uno dei chitarristi più talentuosi emersi nel più recente panorama jazzistico mondiale John Pizzarelli (8 e 9 novembre), uno dei più grandi interpreti vocali del jazz contemporaneo Freddy Cole (11 novembre), I due pionieri e nomi leggendari del genere rock fusion Mike Stern & Dave Weck insieme a Tom Kennedy & Bob Malach (18 e 19 novembre).

 

Il BLUE NOTE MILANO, che ha aperto i battenti nel 2003, si estende su una superficie di 1000 metri quadrati con 300 posti a sedere su 3 diversi livelli. L’atmosfera è quella di un elegante jazz club, e da ogni posizione della platea e della balconata lo spettatore può ascoltare le esibizioni di artisti di fama internazionale con il massimo della qualità acustica. La struttura e le dimensioni del locale permettono a tutti di essere ad un passo dai musicisti e godersi appieno il concerto.

 

Come vuole la tradizione ereditata dal leggendario club del Greenwich Village, una serata al Blue Note è anche l’occasione per poter vivere al meglio il binomio musica e cibo. Il servizio si effettua nella stessa sala dei concerti ed offre una cucina semplice ma raffinata, con specialità italiane ed internazionali, un’ampia selezione di vini italiani e francesi, più di 200 cocktail e liquori dal bar e quell’atmosfera speciale che solo il contatto ravvicinato con i grandi artisti, tipico del jazz club, può creare.

Ogni sera, salvo lo spettacolo unico della domenica ed eventuali variazioni di calendario tempestivamente segnalate sul sito internet (www.bluenotemilano.com), al Blue Note Milano si tengono due spettacoli (dal martedì al giovedì con inizio alle ore 21.00 e alle ore 23.00 mentre il venerdì e il sabato alle ore 21.00 e alle ore 23.30).

I biglietti per i concerti al Blue Note si possono acquistare collegandosi al sito internet www.bluenotemilano.com, o al sito www.vivaticket.it; chiamando l’infoline del Blue Note 02 69016888, oppure direttamente presso il box office del locale. L’orario dell’infoline e del Box Office (via Borsieri, 37) è il seguente: Lunedì dalle 12.00 alle 19.00 e Martedì-Sabato dalle 12.00 alle 22.00.

PASSENGER: in uscita il 23/09 il nuovo “YOUNG AS THE MORNING OLD AS THE SEA”

CON LA SUA SUPER HIT “LET HER GO”  (2014) HA SCONVOLTO LE CLASSIFICHE DI OGNI PARTE DEL GLOBO, AGGIUDICANDOSI UN INDEPENDENT MUSIC AWARD, UNA NOMINATION AI BRIT AWARDS COME SINGOLO DELL’ANNO E UN’APPARIZIONE AI SUPERBOWL. A DISTANZA DI DUE ANNI DA QUESTO INCREDIBILE QUANTO INASPETTATO SUCCESSO, MIKE ROSENBERG E’ PRONTO A TORNARE SULLE SCENE MUSICALI CON UN UN NUOVO ALBUM, L’OTTAVO, ED UN NUOVO TOUR CHE LO VEDRA’, PER LA PRIMA VOLTA, ACCOMPAGNATO DA UNA BAND

  

presenta 

Young As The Morning Old As The Sea’

il nuovo album in uscita il 23 settembre 2016 per Cooking Vinyl/Edel 

guarda e condividi il video di “Somebody’s Love”, primo singolo estratto: https://www.youtube.com/watch?v=jPqVoaJZWFc 

Passenger live in Italia: mercoledì 28 settembre 2016, Milano@Fabrique

Co-prodotto dal collaboratore di lunga data Chris Vallejo (INXS, Empire Of The Sun), “Young As The Morning Old As The Sea” è stato registrato ai Roundhead Studios in Auckland ed ai Linear Studios a Sydney. Scritto dallo stesso Mike Rosenberg, insieme a Ben Edgar (chitarra), Rob Clader (basso), Peter Marin (batteria) e Jon solo (tastiere), il nuovo lavoro ripropone le sonorità che sono da anni il tratto distintivo di Passenger: ballad allegre che non possono non rimanere in testa, arricchite dall’umiltà e dalla genuinità che da sempre contraddistingue Mike Rosenberg.

I’ve done pretty much an album a year for the last decade,” says Mike, “and the worry is that you don’t live with things for long enough. I know the most recent record is probably always my favourite, but I honestly feel this is the first time I can play the new record to people and not feel obliged to make excuses. I’m so proud of it.” –  Passenger

Le dieci tracce del disco riflettono sulle relazioni ed il passare del tempo, con storie che sono sia personali che universali. Il primo singolo estratto è “Somebody’s Love”.

Nel 2016 inizia un lungo tour che porterà Passenger a solcare i più importanti palchi europei e, per la prima volta dopo cinque anni, sarà accompagnato da una band!

Passenger live a Milano mercoledì 28 settembre 2016, Fabrique.

Mika illumina la notte di Cernobbio

Che Mika fosse bravo lo si poteva intuire. Che fosse cosi bravo no. Ho avuto il piacere di assistere all’ultima data del tour che è andata in scena nella splendida cornice di Villa Erba a Cernobbio e sono rimasto piacevolmente colpito da ciò che ho potuto ascoltare e vedere. Come tanti conoscevo l’artista grazie alla sua presenza come giudice ad X- Factor e conoscevo molti dei suoi cavalli di battaglia, ma vederlo live sul palco ha aumentato considerevolmente la mia stima nei suoi confronti perchè ha dimostrato di essere davvero un personaggio completo ed ormai maturo per restare in pianta stabile nei piani alti della musica internazionale.

Detto ciò, da segnalare che la cornice di pubblico era di tutto rispetto,  con un parterre comprendente dagli adolescenti alle persone diciamo decisamente più mature, ma comunque uniti da una vera adorazione per il cantante di origine libanese.

Ma passiamo a parlare del concerto vero e proprio: Mika entra in scena e da subito mette in chiaro che questa sarà una serata diversa da tutte le altre del tour. Dopo aver eseguito Step with me, Big girl e Talk about you,  arriva Grace Kelly e da qui la serata entra nel vivo con Mika che salta, balla e si muove con movenze decisamente sensuali che mandano in visibilio i fan. Tra un pezzo e l’altro il cantante mette in mostra anche la sua incredibile verve divertente raccontando esperienze personali in modo decisamente autoironico scatenando le risate di tutta la platea…un po’ meno quelle della nonna uscita un po’ massacrata dal racconto.

Ma tornando alla musica, da segnalare la fantastica l’esecuzione di Boum Boum dove la band supporta Mika in un inizio a cappella , dopodichè il pubblico viene chiamato a partecipare in maniera attiva rispondendo in maniera egregia almeno da parte femminile…i maschietti vengono accusati di essere un po’ scarsi dallo stesso cantante…

Da questo momento in poi si susseguono pezzi da novanta, come Relax, Staring at the sun, Stardust, una intensissima esecuzione di Underwater, Lollipop, Happy Ending, Golden, Last Party e dopo una breve pausa, il rientro per il saluto finale prima di ripartire destinazione Beirut , con Love Today.

Ecco la scaletta completa del concerto:

INTRO
STEP WITH ME
BIG GIRL
TALK ABOUT YOU
GRACE KELLY
BLAME IT ON THE GIRLS
GOOD GUYS
ORIGIN OF LOVE
BOUM BOUM
RELAX
STARING AT THE SUN (English)
STARDUST
UNDERWATER
LOLLIPOP
HAPPY ENDING
GOLDEN
LAST PARTY
LOVE TODAY

 

 

#NUOVAMUSICA: Petula Clark, Sacrifice My Heart

imageArrivare a 83 anni e tirare fuori un singolo che potrebbe tranquillamente stare nella tracklist di un album di uno di quegli artisti “sperimentali” e gggiovani. Questo significa rompere i limiti, scavalcarli, sfidare le regole non scritte del mercato e dell’età.
Per fortuna c’è chi ha ancora il coraggio di farlo

Sacrifice My Heart è il primo singolo di From Now On, il nuovo album di Petula Clark, in uscita il prossimo 16 settembre.

Prendete nota.