CHET FAKER torna in Italia, al TENER-A-MENTE Festival, venerdì 24 luglio 2026, Gardone Riviera@ Anfiteatro del Vittoriale​

CHET FAKER torna in Italia, al TENER-A-MENTE Festival, venerdì 24 luglio 2026, Gardone Riviera@ Anfiteatro del Vittoriale

Chet Faker – cantautore e produttore australiano – torna in Italia con uno show imperdibile al Tener-a-mente Festival con una data unica, prodotta da Vivo Concerti. L’appuntamento è previsto venerdì 24 luglio 2026 all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera e sarà l’occasione per ascoltare dal vivo i brani del nuovo album A Love For Strangers, in uscita il 13 febbraio 2026.

I biglietti saranno disponibili online su www.vivoconcerti.com da mercoledì 17 dicembre 2025 alle ore 10:00 in tutti i punti vendita autorizzati da lunedì 22 dicembre 2025 alle ore 10:00.

Chet Faker tornerà finalmente in Italia con un live imperdibile, portando sul palco il suo inconfondibile mix di elettronica che lo ha reso uno degli artisti più stimati della scena internazionale.

Chet Faker è un cantautore e produttore australiano che si è fatto conoscere nel 2011 con la sua cover di No Diggity dei Blackstreet, che lo ha catapultato sotto i riflettori internazionali. In seguito ha pubblicato l’EP Lockjaw insieme a Flume e il suo album di debutto, Built On Glass (2014, disco di Platino), che lo ha consacrato come talento di livello mondiale e gli ha valso numerosi ARIA Awards. Negli anni successivi ha continuato ad arricchire una discografia acclamata dalla critica – tra cui l’album Hotel Surrender (2021) e vari progetti pubblicati con il suo nome di nascita, Nick Murphy – e ha portato la sua musica in tour in tutto il mondo, esibendosi come headliner su palchi sold-out e in festival di rilievo come Coachella e Lollapalooza. 

EMMA: tra i cantautori più visionari della nuova generazione, annuncia “LA MUSICA POI”, il suo CLUB TOUR 2026

EMMA: tra i cantautori più visionari della nuova generazione, annuncia “LA MUSICA POI”, il suo CLUB TOUR 2026

Dopo aver annunciato il ritorno a Milano nelle scorse settimane, il viaggio di EMMA si apre ora a nuovi spazi, nuovi corpi, nuove città. L’artista torna live con il suo “LA MUSICA POI”, un tour che riporta tutto all’origine: i club come luoghi di prossimità, attrito, ascolto reale. Ogni data del tour è un attraversamento, un ritorno fino a quel punto in cui la musica smette di essere intrattenimento e torna a essere necessità. Il posto più buio non come fine, ma come spazio di trasformazione.

Il punto di partenza è stato chiaro lo scorso 23 novembre al Gen B Festival di Billboard, dove EMMA ha dato vita a un set costruito come un vero e proprio rito collettivo: uno show inedito con archi e chitarra, capace di azzerare le distanze tra palco e pubblico.

Di seguito le date, in continuo aggiornamento, prodotte e organizzate da MONKSTA // PALACE:

 17 GENNAIO 2026 – Santeria, Milano
23 GENNAIO 2026 – Off Topic, Torino
06 FEBBRAIO 2026 – Circolo Vie Nuove, Firenze
07 FEBBRAIO 2026 – Locomotiv, Bologna
20 FEBBRAIO 2026 – MAT, Terlizzi (BA)
21 FEBBRAIO 2026 – Spazio MODU, Perugia
27 FEBBRAIO 2026 – Freqency, Pomigliano d’Arco (NA)
28 FEBBRAIO 2026 – Campi d’Arte, Cagliari

I biglietti sono disponibili online su https://emma.fanlink.tv/bio

Il nuovo tour sarà l’occasione per rivivere, traccia dopo traccia, il cammino che EMMA ha compiuto dentro e fuori di sé: dai primi passi incerti tra le mura della sua stanza, ai palchi dei club italiani, fino all’abbraccio di una comunità che ha saputo riconoscersi nei suoi testi. Il progetto rappresenta la fine di un viaggio iniziato nella solitudine della propria stanza e terminato nel rumore del mondo esterno. Una volta portata la sua musica al pubblico, EMMA ha dovuto confrontarsi con le logiche del mercato musicale, spesso frettolose, performative, consumistiche. 

Con il nuovo lavoro in studio “ERA L’INIZIO”, uscito lo scorso 22 maggio, EMMA ha chiuso un ciclo, quello della trilogia “ERA”, per lasciare spazio a un nuovo modo di esistere artisticamente, più lucido, più vero. Morire per rinascere, e trovare nuove forme di comunicare ed esistere come musicista, come artista, come essere umano.

EMMA, Alessandro Muscogiuri, è un essere umano nato in Germania e cresciuto a Ruvo di Puglia. Con influenze disparate, EMMA fa musica con il cuore e col suo primo progetto “ERA”, si afferma nella scena underground italiana, seguito a dicembre 2023 dal secondo progetto “ERA LA FINE”. Dopo un’estate segnata da debutti dirompenti sui palchi più prestigiosi d’Italia – dal MI AMI al Poplar, passando per Ypsigrock e Spring Attitude Preview culminata nella “Guerra dei baci”, special project presentato con LAMANTE durante il Dr Martens Fest, EMMA continua a sorprendere, trascinando il pubblico in una dimensione musicale intima e magnetica. L’artista ha di recente concluso il suo primo Club Tour, che ha toccato le città di Bologna, Torino, Genova, Roma, Terlizzi, Colle Val D’Elsa e Milano, in cui ha condiviso il palco con l’astro nascente dell’hyperpop mondiale 2HOLLIS. Lo scorso 22 maggio è tornato con l’album “ERA L’INIZIO”, presentato live sul palco del MI AMI con un live intitolato “!!!UCCIDI EMMA!!!”, EMMA. Durante l’estate ha poi portato in giro la sua musica nei principali festival in Italia e in Svizzera, con una doppia data al Festival La Cité di Losanna e una tappa a Lucerna, consolidando il suo legame con il pubblico svizzero. Tra i momenti più significativi dell’ultimo tour, spicca inoltre la partecipazione al Floating Fest di Samuel dei Subsonica, che ha visto EMMA tra i protagonisti di una lineup votata alla sperimentazione e alla contaminazione. A dare ulteriore peso al suo percorso live, la partecipazione al Terraviva Festival, powered by Rolling Stone Italia, e poi, a fine agosto, un’altra tappa fondamentale: l’apertura ai leggendari Prodigy sul palco dell’AMA Festival di Romano D’Ezzellino (VI), un’occasione che conferma la forza del progetto anche su palchi di rilievo internazionale. Nelle sue canzoni ci sono spettri che si rincorrono su beat ansiogeni, ombre soffocanti a perdita d’occhio, ma anche un senso profondo di umanità che si strugge contro la gabbia toracica per farsi sentire. In sintesi: elettronica e flow demoniaco per aprire una buca profondissima nei nostri sentimenti. Lo scorso 23 novembre è tornato live con un set speciale per il Gen B Festival di Billboard al Base di Milano.

PARCELS: Tornano nel nostro paese, martedi 18 agosto 2026, Milano@ Kozel Carroponte​

PARCELS: Tornano nel nostro paese, martedi 18 agosto 2026, Milano@ Kozel Carroponte​

A distanza di sette anni dall’ultima esibizione in Italia, Parcels la band electropop australiana – da oltre un miliardo di stream globali – torna finalmente nel nostro Paese con uno show imperdibile: prodotta da Vivo Concerti, prevista per martedì 18 agosto 2026 al Kozel Carroponte di Milano.

I biglietti sono disponibili online su www.vivoconcerti.com da lunedì 22 dicembre 2025 alle ore 16:00 in tutti i punti vendita autorizzati da sabato 27 dicembre 2025 alle ore 10:00.

Il gruppo torna nella penisola con un live unico e porta sul palco il suo inconfondibile mix di electropop, funk ed elettronica, che lo ha consacrato come una delle band più acclamate della scena internazionale.

Composti da Louie Swain alle tastiere, Patrick Hetherington a tastiere e chitarra, Noah Hill al basso, Anatole “Toto” Serret alla batteria e Jules Crommelin alla chitarra, i Parcels si formano nel 2014 a Byron Bay, in Australia. Dopo aver superato il miliardo di stream globali, la band ha pubblicato lo scorso settembre il terzo album in studio, LOVED, un progetto sfaccettato e acclamato dalla critica, trainato da brani di rilievo come Yougotmefeeling e Sorry. Nel corso dell’autunno, i Parcels hanno ampliato l’universo del disco attraverso reinterpretazioni live apprezzate in tutto il mondo. Il 2025 si è rivelato un anno chiave per la band, segnato da concerti sold out nelle principali arene di Europa, Nord America e Australia, tra cui l’Accor Arena di Parigi, l’iconico Forest Hills Stadium di New York, una doppia data al Red Rocks e due serate indimenticabili all’Opera House Forecourt di Sydney. Concluso questo percorso trionfale, i Parcels si aprono al 2026, pronti a portare la loro inconfondibile potenza live su un numero ancora maggiore di palchi in tutto il mondo.

Sabato 18 luglio 2026 il primo concerto live in Italia di YE – KANYE WEST alla RCF Arena di Reggio Emilia

Sabato 18 luglio 2026 il primo concerto live in Italia di YE – KANYE WEST alla RCF Arena di Reggio Emilia

Sabato 18 luglio 2026

il primo concerto live in Italia di

YE – KANYE WEST

alla RCF Arena di Reggio Emilia

103.000 spettatori

Il suo ritorno con un live in Europa dopo oltre dieci anni

Un evento di portata mondiale

destinato a riscrivere la storia dei concerti live

Sabato 18 luglio 2026, YE – KANYE WEST torna in Europa dopo oltre dieci anni con un grande concerto dal vivo, scegliendo proprio l’Italia per questo storico ritorno. La RCF Arena di Reggio Emilia, la più iconica struttura del continente pensata appositamente per i grandi concerti live opendoor, ospiterà il primo live europeo di YE dal 2014, in quello che si annuncia come il più grande show mai realizzato nella sua carriera.

I biglietti sono disponibili in prevendita early bird da lunedì 22 dicembre alle ore 10.00 in esclusiva su Ticketmaster.

Un evento concepito come una rinascita artistica e performativa, pensato per una location unica al mondo e per un pubblico straordinario di 103.000 spettatori, che renderanno questo appuntamento irripetibile e destinato a entrare nella storia dei live.

Ye si esibirà come headliner per il nuovo format di festival crossover Hellwatt Festival, che si terrà alla RCF Arena in tre weekend, dal 4 luglio al 18 luglio, e verrà presentato ufficialmente a fine gennaio/inizio febbraio 2026. Sarà un evento immersivo senza precedenti, con allestimenti cinematografici, che porterà Reggio Emilia e tutta l’Italia al centro della scena dei grandi eventi musicali mondiali.

Figura centrale e rivoluzionaria della cultura contemporanea, YE ha ridefinito i linguaggi dell’hip hop e della musica globale con album che hanno segnato un’epoca come “Graduation” e “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”. Il concerto del 18 luglio rappresenta definitivamente il suo ritorno al live come esperienza totale e segna l’inizio di una nuova fase artistica, concepita su scala monumentale.

Zamna Festival, il prestigioso format internazionale nato a Tulum, in Messico, riconosciuto come uno dei principali punti di riferimento della scena electronic music mondiale, sarà partner ufficiale degli appuntamenti alla RCF Arena firmando tutti i pre party e gli after party delle giornate dei concerti.

La leggenda della musica brasiliana GILBERTO GIL torna in Italia dopo 3 anni con “GILBERTO GIL IN CONCERT”

La leggenda della musica brasiliana GILBERTO GIL torna in Italia dopo 3 anni con “GILBERTO GIL IN CONCERT”

La leggenda della musica brasiliana

GILBERTO GIL

TORNA IN ITALIA DOPO 3 ANNI CON

“GILBERTO GIL IN CONCERT”

2 imperdibili appuntamenti

che celebrano oltre 60 anni di carriera!

Accompagnato da una superband d’eccezione composta da figli e nipoti

6 aprile – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Roma

8 aprile – Alcatraz – Milano

GILBERTO GIL torna in Italia dopo 3 anni con GILBERTO GIL IN CONCERT”: 2 imperdibili appuntamenti a Roma (6 aprile, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone) e a Milano (8 aprile, Alcatraz) che celebrano oltre 60 anni di carriera!

biglietti per la data di Roma sono disponibili su Ticketone.it e nei punti di vendita abituali, quelli per la data di Milano invece su Ticketone.itTicketmasterVivaticket e DICE e nei punti di vendita abituali.

Gilberto Gil ha rivoluzionato il panorama musicale grazie alla sua capacità di unire tradizione e innovazione, fondendo sambabossa novatropicalismo e influenze internazionali in uno stile unico e inconfondibile che ha conquistato il pubblico in tutto il mondo con ritmi, armonie e parole che raccontano la cultura, la storia e l’anima del Brasile.

Attualmente impegnato in “TEMPO REI”, il suo ultimo tour che in Brasile sta registrando il tutto esaurito in ogni tappa, Gilberto Gil porterà nelle 2 uniche date italiane tutta la sua energia e il suo repertorio, dove ripercorrerà la sua lunga e ricca carriera musicale e riproporrà alcuni dei suoi brani più amati, tra cui “Aquele Abraço”, “Toda Menina Baiana”, “Expresso 2222”, “Andar com Fé”, “Drão”, “Palco” e “Não Chore Mais”.

A condividere il palco con lui una superband d’eccezione composta dai figli e nipoti: Bem Gil (voce, chitarra, basso), Jose Gil (voce, batteria), João Gil (voce, chitarra, basso) e Flor Gil (voce, tastiera).

«Ho sempre saputo che la musica era il mio linguaggio – afferma Gilberto Gil – E che la musica mi avrebbe fatto conoscere il mondo, e portato a scoprire nuovi territori, perché il mio è sempre stato il linguaggio della terra e del cielo».

Tener-a-mente 2026: OF MONSTERS OF MEN e BEAT!

Tener-a-mente 2026: OF MONSTERS OF MEN e BEAT!

  TENER-A-MENTE:
OF MONSTERS OF MEN
  VENERDÌ 26 GIUGNO 2026
e
  BEAT
 Il nuovo super-ensemble di Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai e Danny Carey 
MARTEDÌ 30 GIUGNO 2026
Biglietti in vendita da venerdì 12 dicembre alle ore 10.
Gli Of Monsters and Men, collettivo indie-folk islandese tra i più amati a livello internazionale, arriverà a Tener-a-mente venerdì 26 giugno 2026, mentre l’irripetibile formazione dei BEAT salirà sul nostro palcoscenico vista lago martedì 30 giugno 2026
Gli Of Monsters and Men, collettivo indie-folk islandese tra i più amati a livello internazionale, arrivano a Tener-a-mente venerdì 26 giugno 2026, in occasione dell’uscita del nuovo album “All Is Love and Pain in the Mouse Parade”, un’opera che segna il ritorno della band a sei anni di distanza dall’ultimo LP “Fever Dream”.

Il titolo – “All Is Love and Pain in the Mouse Parade” – può sembrare curioso, ma racchiude perfettamente il cuore del disco: un intreccio di storie, momenti e conversazioni che esplorano il modo in cui amore e sofferenza convivono, si scontrano e si alimentano a vicenda.
Dalla solitudine di un condominio pieno di sconosciuti, ai legami sfiorati in un supermercato, fino alle vite immaginate di una piccola comunità di topi in una casa vuota durante l’inverno: ogni canzone è una finestra sul mondo. I cantanti e autori Nanna Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson raccontano spesso gli stessi eventi da due prospettive diverse. “Il disco parla della dualità: dove c’è amore, inevitabilmente c’è dolore. Non puoi avere l’uno senza l’altro”, spiega Nanna. “È ispirato alle nostre vite, alle nostre famiglie, alla nostra comunità e alle generazioni prima di noi. Tutto questo insieme forma la Mouse Parade.” “È un album che parla di crescere, ma anche di tornare a casa facendo pace con il passato”, aggiunge Ragnar.
Dopo anni trascorsi tra tour e pubblicazioni, e complice lo stop forzato della pandemia, la band si è presa una pausa per rimettere tutto in prospettiva: un EP, un documentario, progetti solisti e persino qualche nuovo arrivo in famiglia hanno riportato equilibrio e nuove idee. Senza etichetta per un periodo e rientrati in studio in autonomia, i cinque musicisti hanno riscoperto l’energia degli esordi, con registrazioni spontanee e un approccio più “fisico”: suonare insieme, imperfezioni incluse, ha ridefinito l’identità del disco.

Gli Of Monsters and Men, protagonisti del successo planetario di “Little Talks” (centinaia di milioni di stream), si preparano così a inaugurare un nuovo capitolo della loro storia, restando però gli stessi amici che hanno iniziato a suonare insieme più di dieci anni fa. “C’è un pubblico che è cresciuto con noi e con cui abbiamo costruito un legame profondo,” conclude Ragnar. “È come ritrovare un vecchio amico.

Una formazione semplicemente irripetibile. I BEAT, progetto che riunisce per la prima volta quattro leggende della musica internazionale: Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai e Danny Carey, sarà a Tener-a-mente martedì 30 giugno 2026, portando sul palcoscenico un repertorio che ha segnato in modo definitivo l’evoluzione del rock sperimentale.
BEAT nasce dal desiderio di proporre una nuova, potente rilettura dei tre album cult dei King Crimson degli anni ’80: Discipline, Beat e Three of a Perfect Pair, un patrimonio musicale reinterpretato oggi da alcuni dei musicisti più influenti delle ultime decadi.
Adrian Belew:  “La formazione dei King Crimson 1981–1984 ha creato una musica unica. Senza tempo. Complessa. Potente. Per i fan che l’hanno vissuta allora e per quelli che non hanno mai potuto ascoltarla dal vivo, il nostro obiettivo è riportarla in vita. Un compito monumentale, ma ci stiamo buttando! Non ci sono abbastanza punti esclamativi per esprimere il mio entusiasmo!”
Steve Vai: “Far parte di questo ensemble è un privilegio straordinario. Questa musica, così amata e monumentale, risuona profondamente in me. Adrian, Tony e Danny hanno un talento unico nel rendere accessibili strutture musicali ricchissime, e non vedo l’ora di esplorare i nostri mondi musicali sul palco, in tempo reale. Sono certo che voleranno scintille. Padre Robert Fripp è un genio storico. La sua tecnica chitarristica è studiata e venerata, e la sua influenza sulla mia vita musicale è immensa. Ai fan dei King Crimson prometto che metterò tutto me stesso per onorare questa musica con l’intensità che merita. Ho già detto che voleranno scintille?”
Tony Levin: “Sarà un tour straordinario. Rivisitare alcuni dei miei brani preferiti è già di per sé un piacere, ma farlo con una formazione del genere significa aspettarsi di essere messi alla prova ogni sera! E poi non si tratta di pochi concerti: sarà una vera tournée. Quindi preparatevi, Road Dogs stanno arrivando!”
Danny Carey: “Sono entusiasta di condividere il palco con tre dei miei musicisti preferiti. Adrian, Tony e Steve sono stati fonte d’ispirazione sin dall’inizio della mia carriera, e poter intrecciare i nostri percorsi musicali è un sogno che si avvera. Non c’è niente di meglio che uscire dalla propria comfort zone con musicisti di questo livello. Spero che i nostri fan siano eccitati quanto noi.” 

Foto di Maurizio Andreola

ANGELINA MANGO:​NINA CANTA NEI TEATRI: dal 2 marzo 2026 un tour nei teatri

ANGELINA MANGO:​NINA CANTA NEI TEATRI: dal 2 marzo 2026 un tour nei teatri

Il 16 ottobre  Angelina Mango  ha pubblicato a sorpresa l’album caramé (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy): “15 tracce +1” che la cantautrice ha voluto condividere con  il pubblico e che raccontano i suoi ultimi 12 mesi, i suoi pensieri, la sua vita e le riflessioni, anche le più personali e intime. Allo stesso modo oggi, senza preavviso e con gioia arriva l’annuncio di NINA CANTA NEI TEATRI, un tour teatrale – prodotto da Live Nation – quasi necessario, per proseguire questo percorso di condivisione e sincerità, in partenza il prossimo 2 marzo da Napoli e che in 10 tappe toccherà le principali città italiane: la cantautrice è attesa a  Napoli , Roma, Catania, Palermo, Bari,  Torino, Bologna, Fermo, Firenze e Milano. Un live senza filtri, suonato, quasi un invito per gli spettatori a raggiungere Angelina in studio, con i suoi musicisti e assistere al processo creativo che ha dato vita alle canzoni della sua carriera, con al centro il suo ultimo lavoro.

E da venerdì 5 dicembre – in concomitanza con l’apertura della general sale di NINA CANTA NEI TEATRI  – l’album caramé sarà disponibile anche formato fisico, esclusivamente in una forma che sottolinea il valore personale di questo album per Angelina: per CD e vinile ha pensato, infatti, a una edizione limitata e autografata, arricchita da un booklet che raccoglie ritagli e dettagli fotografici di Nina (CD e vinile disponibili dal 5/12 nei negozi e qui in prevendita: https://angelinamango.lnk.to/carame).  

caramé è uscito a un anno e mezzo di distanza da poké melodrama, il primo album della cantautrice pubblicato il 31 maggio 2024. Il titolo sono anche le prime parole del disco: l’incipit di una lettera intima che si trasforma in presentazione, che apre questo viaggio di sincerità e costruzione. E il “me” del titolo è anche Angelina che ha scritto e prodotto tutti i brani dell’album, affiancata più volte dal fratello Filippo.  Con lei, alla produzione anche Giovanni Pallotti. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna, che hanno compreso esattamente il senso di questo lavoro.

Il tour in partenza il 2 marzo 2026 dal Teatro Augusteo di Napoli toccherà le principali città italiane, passando per Roma (4 marzo Auditorium Conciliazione), Catania (7 marzo – Teatro Metropolitan), Palermo (9 marzo – Teatro Golden), Bari (12 marzo – Teatro Team),  Torino (16 marzo – Teatro Colosseo), Bologna (18 marzo – Teatro Europa Auditorium), Fermo (21 marzo – Teatro dell’Aquila), Firenze (24 marzo – Teatro Verdi), per concludersi a Milano (27 marzo – Teatro Lirico Giorgio Gaber).

Angelina è già al lavoro per studiare arrangiamenti, scaletta e momenti speciali di questo tour che esplorerà il mondo di Nina, con la musica sempre al centro tra momenti intimi o condivisi con una superband, sempre all’insegna della sincerità, a stretto contatto con il suo pubblico, senza barriere.

I biglietti per i live nei teatri italiani per il tour NINA CANTA NEI TEATRI saranno disponibili su Live Nation a partire da giovedì 4 dicembre alle 12:00 in prevendita MyLiveNation e da venerdì 5 dicembre alle 12:00 in prevendita generale. Maggiori informazioni su www.livenation.it 

LE DATE – NINA CANTA NEI TEATRI
2 marzo 2026  – Napoli – Teatro Augusteo
4 marzo 2026 – Roma – Auditorium Conciliazione
7 marzo 2026 – Catania – Teatro Metropolitan
9 marzo 2026 – Palermo –  Teatro Golden
12 marzo 2026 – Bari – Teatro Team 
16 marzo 2026 – Torino – Teatro Colosseo
18 marzo 2026 – Bologna – Teatro EuropaAuditorium
21 marzo 2026 – Fermo – Teatro dell’Aquila
24 marzo 2026 – Firenze – Teatro Verdi
27 marzo 2026 – Milano – Teatro Lirico Giorgio Gaber

MARRA PALAZZI25: E’ partito il 28 novembre nei palasport lo show che ripercorre la trilogia

MARRA PALAZZI25: E’ partito il 28 novembre nei palasport lo show che ripercorre la trilogia

MARRACASH

MARRA PALAZZI25

LO SHOW CHE RIPERCORRE LA TRILOGIA E
CHE HA CONQUISTATO GLI STADI

ARRIVA  

NEI PRINCIPALI PALAZZETTI ITALIANI

10 APPUNTAMENTI LIVE CHE CHIUDONO 

UN 2025 STRAORDINARIO CHE LO HA INCORONATO PRIMO RAPPER IN ITALIA A ESIBIRSI IN UN TOUR NEGLI STADI 

CALENDARIO TOUR NEI PALASPORT

28 novembre 2025 – Eboli (SA) – PalaSele SOLD OUT!

1 dicembre 2025 – Bologna – Unipol Arena SOLD OUT!

4 dicembre 2025 – Firenze – Nelson Mandela Forum SOLD OUT!

8 dicembre 2025 – Milano – Unipol Forum SOLD OUT!

9 dicembre 2025 – Milano – Unipol Forum SOLD OUT!

10 dicembre 2025 – Milano – Unipol Forum

12 dicembre 2025 – Roma – Palazzo dello Sport SOLD OUT!
13 dicembre 2025 – Roma – Palazzo dello Sport SOLD OUT!

17 dicembre 2025 – Padova – Kioene Arena SOLD OUT!

20 dicembre 2025 – Torino – Inalpi Arena

Info e ultimi biglietti disponibiliwww.ticketone.it e www.friendsandpartners.it

ALLE DATE GIÀ SOLD OUT 

SI AGGIUNGONO EBOLI, BOLOGNA, FIRENZE, PADOVA E LA SECONDA DATA DI ROMA

QUALCOSA IN CUI CREDERE.
LA MIA TRILOGIA

Dopo aver riscritto le regole dello spettacolo dal vivo e conquistato gli stadi la scorsa estate, MARRACASH torna domani live con MARRA PALAZZI25la nuova tournée nei principali palasport italiani. Le dieci date, di cui otto già sold out, rappresentano l’ultima occasione del 2025 per assistere ad un live del King del Rap, a coronamento di un anno straordinario che lo ha consacrato come primo rapper italiano a esibirsi in un tour negli stadi.

MARRA PALAZZI25, prodotto da Friends & Partners, rappresenta la naturale prosecuzione del tour trionfale negli stadi andato in scena nell’estate del 2025,  accompagnato da un impiego di mezzi tecnologici e creativi mai visti prima per un tour di un artista italiano negli stadi e che ha registrato quasi 300.000 spettatori. Un live magistrale, totalmente inedito e unico nel suo genere: un’esperienza immersiva su più livelli, che i fan potranno vivere in una nuova dimensione live.

Dopo la data di domani, 28 novembre, a Eboli (SOLD OUT), il tour proseguirà il 1 dicembre all’Unipol Arena di Bologna (SOLD OUT), il 4 dicembre al Nelson Mandela Forum di Firenze (SOLD OUT), l’8 (SOLD OUT), il 9 (SOLD OUT) e il 10 dicembre all’Unipol Forum di Milano, il 12 (SOLD OUT) e il 13 dicembre (SOLD OUT) al Palazzo dello Sport di Roma, il 17 dicembre alla Kioene Arena di Padova (SOLD OUT) e si concluderà il 20 dicembre all’Inalpi Arena di Torino. Info e ultimi biglietti disponibili: www.ticketone.it e www.friendsandpartners.it.

Dopo aver finalmente ricongiunto Fabio e Marracash – in lotta durante il MARRA STADI25 – lo show sviluppa un racconto suddiviso in sei capitoli intorno a queste due identità, attraverso il repertorio dei suoi più grandi e recenti successi che compongono la Trilogia: “Persona” (nove dischi di platino, 2019), “Noi, Loro, Gli Altri” (sette dischi di platino, 2021) ed “È Finita La Pace” (doppio disco di platino, 2024). Il filo narrativo include alcune incursioni di brani esterni alla Trilogia, componendo una scaletta che si sviluppa come un vero e proprio racconto. 

«MARRA PALAZZI25 conclude un anno straordinario: dopo il tour negli stadi e ora con il tour nei palasport, chiudo la Trilogia con un libro e la ristampa dei tre dischi che la compongono. Questo viaggio non è stato non solo un percorso artistico, ma anche profondamente personale, dove ho avuto modo di conoscermi meglio, capire chi sono e cosa è importante per me. Dopo il MARRA STADI25, in cui Fabio e Marracash si sono finalmente ricongiunti, nei palazzetti porterò uno show pensato per essere ancora più vicino al mio pubblico: una grande festa costruita per essere vissuta insieme, in cui potrò godermi personalmente ogni canzone insieme a chi ha condiviso con me questo viaggio.»

-Marracash-

La produzione dello show, creata dal team tutto italiano di Ombra – studio basato a Londra – con la direzione artistica di Lorenzo De Pascalis e Giulia De Paoli, ha segnato un’evoluzione rispetto al già imbattibile Marrageddon. Il tour nei palasport infatti raccoglie l’eredità del tour epocale MARRA STADI25 e del successo di Marrageddondue capitoli con cui Marracash ha ridefinito le regole dello spettacolo dal vivo, alzando ancora una volta l’asticella del live italiano.

A completare lo show, un corpo di ballo con dieci ballerini diretto dai coreografi Carlos Kahunga Kamizele e Ricky Benetazzo, una band dal vivo composta da quattro elementi e una serie di performer e personaggi scenici che si alterneranno sul palco, mentre sullo sfondo domineranno 3 imponenti robot alti dai tre ai sei metri, per un impatto visivo e narrativo straordinario. E, naturalmente, la presenza di MIND Industries, un’entità creata appositamente e incaricata del “Monitoraggio Interiore per la Neutralizzazione del Distacco”. Sul palco, un allestimento materico e immersivo ed effetti speciali sorprendenti.

La carriera di Marracash è un susseguirsi di successi in ogni aspetto artistico. Si contano infatti 130 dischi di platino, 33 dischi d’oro, la vittoria della Targa Tenco 2022 con “NOI, LORO, GLI ALTRI” per la categoria miglior disco in assoluto, la creazione del primo festival rap italiano, il MARRAGEDDON, evento spartiacque per la scena nel settembre 2023 a Milano e Napoli e il primo tour negli stadi per un rapper italiano, il MARRA STADI25.

LA TRILOGIA DI MARRACASH

La Trilogia di Marracash, protagonista della scaletta del tour, ha segnato profondamente la scena musicale, lasciando un’impronta narrativa duratura. La sua rilevanza è confermata dalla straordinaria permanenza dei suoi dischi e singoli nelle classifiche FIMI: ad oggi, tutti gli album della Trilogia occupano le prime 40 posizioni della classifica FIMI degli album.

Il disco “È FINITA LA PACE”, certificato doppio disco di platino, è il settimo album in studio, pubblicato a sorpresa il 13 dicembre 2024. Composto da 13 tracce senza featuring, arriva a tre anni dall’ultimo progetto di Marracash e rappresenta l’atto conclusivo di un percorso artistico e personale. Il visual album di “È finita la pace”, diretto da Chiara Battistini e Giulio Rosati, con la direzione creativa a cura della stessa Chiara Battistini, trasforma il disco in un’esperienza multisensoriale, che coinvolge non solo l’ascolto ma anche la dimensione visiva.

Quest’ultimo progetto discografico è il terzo e ultimo atto di un percorso iniziato nel 2019 con “Persona” (nove dischi di platino), dove Marracash racconta la ‘crisi’ e riflette sulla propria carriera, vita e identità. Segue “Noi, Loro, Gli Altri” (sette dischi di platino, 2021), che ne rappresenta la naturale evoluzione, affronta lo ‘scontro’ e mette i propri dubbi e interrogativi in una prospettiva anche sociale. Con “È finita la pace” (2024), invece, arriva l’accettazione e rivendicazione dell’essere unico. L’artista esce dalle incertezze e dal caos esterno, dalla superficialità che abbiamo intorno per immergersi in una “bolla” di tutt’altro genere, con una consapevolezza nuova.

La Trilogia è uscita lo scorso 31 ottobre in formato fisico con “QUALCOSA IN CUI CREDERE”, un inedito cofanetto contenente i tre album che la compongono: “Persona”, “Noi, Loro, Gli Altri” e “È finita la pace”. Arricchisce il box set l’omonimo e inedito libro edito da Rizzoli Lizard, disponibile in tutte le librerie dal 25 novembre, in cui l’artista – insieme al giornalista Claudio Cabona – sviscera i tre dischi manifesto attraverso aneddoti, riflessioni, visioni, ferite, idee e valori che hanno animato la genesi dei progetti discografici. 

Gli SQUEEZE a Milano per un’unica data italiana

Gli SQUEEZE a Milano per un’unica data italiana

SQUEEZE

27 MARZO | MILANO | Santeria Toscana 31

Biglietti disponibili su Ticketone

Dopo l’annuncio di Trixies, il nuovo attesissimo album in uscita il 6 marzo 2026 per BMG, le leggende della musica inglese Squeeze tornano dal vivo e scelgono Milano per l’unico appuntamento italiano del loro tour europeo: 27 marzo 2026 al Santeria Toscana 31.

IL RITORNO DI UNA BAND ICONICA
Quando si tratta di raccontare storie, pochi gruppi pop hanno saputo farlo con l’eleganza, l’ironia e la brillantezza degli Squeeze. Ma anche Chris Difford Glenn Tilbrook non avrebbero potuto immaginare un colpo di scena come quello che ha riportato alla luce Trixies: il loro primo album in otto anni e, incredibilmente, il primo che abbiano mai scritto insieme.

Prima di grandi classici come “Up The Junction”“Tempted”“Cool For Cats”“Another Nail In My Heart” “Labelled With Love”; prima dell’Ivor Novello Award per il contributo eccezionale alla musica inglese, dei tour mondiali e delle esibizioni nei più importanti festival internazionali, c’era Trixies: un audace concept scritto da due giovanissimi Difford (19) e Tilbrook (16).

Ispirato al vivace gergo della malavita newyorkese raccontata dal favolista Damon Runyon, Trixies è una raccolta di storie ambientate dentro un immaginario night club, luogo di personaggi, atmosfere e narrazioni che avrebbero poi plasmato l’identità degli Squeeze.

Quella del 27 marzo a Milano sarà una rara occasione per rivedere una delle band più iconiche del pop inglese in una dimensione intima e speciale.

THE RUMJACKS: Di ritorno in Italia nel 2026

THE RUMJACKS: Di ritorno in Italia nel 2026

THE RUMJACKS

DI RITORNO IN ITALIA NEL 2026

7 MARZO 2026 – VIDIA CLUB, CESENA

8 MARZO 2026 – EL BARRIO, TORINO

12 MARZO 2026 – G.O.B., VIAREGGIO

13 MARZO 2026 – HACIENDA, ROMA

14 MARZO 2026 – FUORI ORARIO, GATTATICO (RE)

15 MARZO 2026 – SANTERIA TOSCANA 31, MILANO

Biglietti disponibili su hubmusicfactory.com.

La celtic punk band australiana tornerà in Italia nel 2026!

Dopo il Dead Anthems Tour del 2025 che ha visto tre date esplosive nel nostro Paese, di cui Milano e Mantova sold out, The Rumjacks stanno per tornare sul suolo italiano! La band non ha intenzione di fermarsi e a marzo 2026 conquisterà tutta la penisola con ben sei live: il 7 al Vidia di Cesena; l’8 a El Barrio a Torino; il 12 al G.O.B. di Viareggio; il 13 all’Hacienda a Roma; il 14 al Fuori Orario di Gattatico e infine al Santeria Toscana 31 di Milano

Porteranno sul palco Dead Anthems, l’ultimo acclamato album che la band aveva presentato in anteprima al pubblico italiano lo scorso febbraio, con singoli come “Come Hell or High Water”, “An Irish Goodbye on St Valentines Day” e “Cold Like This”, ma anche grandi successi del passato come “An Irish Pub Song” per regalare al pubblico una serata ricca di energia.

Formatisi a Sydney nel 2008, The Rumjacks sono stati descritti come un mix tra The Clash e The Pogues; con i loro energici show dal vivo hanno prima conquistato la scena dei pub di Sydney per poi raggiungere tutta l’Europa; il 2019 li ha visti suonare in leggendari festival europei come Groezrock, Wacken Open Air e HellFest, oltre ad essere stati headliner del Mighty Sounds.

Nel 2019 hanno registrato importanti sold out nei club di Francia, Germania e Romania.

E l’anno successivo hanno riscosso grande successo in un lungo tour nel Regno Unito, che ha portato al tutto esaurito in Scozia e Inghilterra; dove The Rumjacks hanno suonato davanti al loro più grande pubblico inglese fino ad oggi.

Con sette album all’attivo, due EP e due album live, The Rumjacks hanno conquistato tutti; il loro canale YouTube ha registrato oltre 240mila iscritti, la maggior parte dei loro videoclip hanno superato 1 milione di visualizzazioni e l’iconica ‘An Irish Pub Song’ ha totalizzato oltre 90 milioni di visualizzazioni.

Di seguito i dettagli degli show:

7 marzo 2026 – Vidia, Cesena

Biglietti disponibili su DICE.

8 marzo 2026 – El Barrio, Torino

Biglietti disponibili su TicketSMS.

12 marzo 2026 – G.O.B., Viareggio

Biglietti disponibili IN CASSA.

13 marzo 2026 – Hacienda, Roma

Biglietti disponibili su Xceed.

14 marzo 2026 – Fuori Orario, Gattatico (RE)

15 marzo 2026 – Santeria Toscana 31, Milano

Biglietti disponibili su Ticketmaster.