Mese: Marzo 2018

Habibi, la dolcissima malinconia di Tamino

Metà egiziano e metà belga, Tamino-Amir Moharam Fouad, o più semplicemente Tamino, è un cantautore di 21 anni, nipote di Moharam Fouad, star della musica e del cinema egiziano.
Il suo esordio discografico è previsto per il prossimo 4 maggio con l’EP Habibi, già anticipato dal singolo omonimo.

Voce morbidissima, cresciuto con le canzoni di Serge Gainsbourg, Tom Waits e Oum Kalthoum, Tamino si svela come artista dall’indole intima e suggestiva, e più di ogni cosa profondamente malinconica. Se il suo stile si esprime in forme di cantautorato occidentale, nelle sue corde non si possono nascondere echi meravigliosi del Medio Oriente.

#MUSICANUOVA: Nesli, Immagini

Che qualcosa fosse nell’aria lo si era intuito già da qualche giorno, quando dai profili social di Nesli erano scomparse le immagini. E proprio di immagini si trattava.
Francesco Tarducci torna infatti a tre mesi da Maldito con un nuovo singolo, Immagini, appunto, una ballata acustica con una scrittura trasparente nel più tipico stile “alla-Nesli”, che questa volta affronta il tema del bullismo.

“Immagini è la fotografia di un ricordo lontano che riaffiora e che rappresenta l’indifferenza di molti nei confronti dei più deboli e dei più bisognosi”.

#MUSICANUOVA: Federica Carta e La Rua, Sull’orlo di una crisi d’amore

Fuori da oggi, 23 marzo, Sull’orlo di una crisi d’amore, singolo nato dalla collaborazione artistica tra Federica Carta e i La Rua.
Il brano anticipa il nuovo album di Federica in uscita ad aprile e quello dei La Rua in arrivo a fine giugno.

“Quando i La Rua mi hanno fatto ascoltare la canzone è stato subito amore. Conoscendo poi la bravura della band e del suo leader, Daniele, non ho esitato ad accettare” (Federica Carta)

“E’ durato oltre un anno il lavoro per questo nuovo singolo. Sull’orlo di una crisi d’amore segna un cambiamento della band verso sonorità elettroacustiche e pop che raccontano, attraverso un viaggio a due, quanta incertezza si celi nelle relazioni, quanto tutto sia così mutevole e soggetto al cambiamento e quanto noi siamo sempre e da sempre alla ricerca di qualcosa. La scelta di duettare con Federica Carta è stata naturale e motivata dalla grande espressione ed intensità della sua voce, che dà grande respiro e gioca su una forte componente emotiva, complice e libera allo stesso tempo. (Daniele Incicco, La Rua)

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L’amore e la violenza vol. 2: i Baustelle cantano l’amore negativo

I Baustelle che fanno un album sull’amore.
L’abbinamento che non ti aspetti, e che mai avresti pensato di veder realizzato in musica, prende forma in un disco di “12 pezzi facili”, L’amore e la violenza vol. 2, diretto seguito di quel L’amore e la violenza uscito a gennaio 2017.
Un album tutto dedicato alla canzone d’amore, alla pura love song. Se il primo capitolo si concentrava più sulla guerra che stava intorno all’amore, adesso non ci sono dubbi: si parla proprio d’amore.
Ma come è potuto succedere?
E’ potuto succedere se si pensa che anche un tema abusato e usurato come quello amoroso può essere sviluppato in modi originali e personali, al punto da tornare interessante. Niente famigerati “soli e cuori” quindi, ma storie di amori in guerra, amori negativi.

I Baustelle ripartono da qui e per la prima volta in carriera lo fanno da un volume 2. Il motivo lo spiega Francesco Bianconi: “Queste canzoni sono nate un po’ in fretta, durante il tour dell’album precedente, un fatto nuovo per noi, che di solito non scriviamo quando siamo in tour. Evidentemente però i temi che volevamo sviluppare nel disco non si erano esauriti. Ecco perché la scelta di intitolare così il nuovo lavoro, strettamente legato all’altro”.
Dietro al sottotitolo di “12 pezzi facili” c’è invece il riferimento a Cinque pezzi facili, film del 1970 con Jack Nicholson, e l’amore dei Baustelle per il cinema è cosa nota, ma c’è anche un po’ di sana, sorniona provocazione, oltre all’intenzione di mettere l’accento sul fatto che si tratta di 12 canzoni d’amore puro e semplice.
Oltre a una maggiore concentrazione sul tema dell’amore, il nuovo lavoro presenta almeno una grande differenza sul piano musicale, il ritorno delle chitarre: “Avendo scritto durante il tour, è stato quasi spontaneo comporre con la chitarra, era il mezzo più comodo e alla portata di mano. L’elettronica invece abbiamo dovuto lasciarla per proseguire sul percorso dell’album precedente: in questo, La musica elettronica è il più vicino all’altro album”.
Anche qui vale quindi la definizione di “oscenamente pop”, a definire un disco che raccoglie spunti dagli anni ’70, dalle colonne sonore, dall’elettronica, dalla Bussola di Viareggio, da Patty Pravo.

L’apertura, affidata alla semi-strumentale Violenza, potrebbe tranquillamente uscire da un film del periodo d’oro di Dario Argento, poi iniziano i racconti dei Baustelle.
Storie di tradimenti, di amanti (Lei malgrado te), di amori che finiscono (ma raccontati con un approccio felice, come Jesse James e Billy Kid); storie di “rivoli di sangue sulle labbra e virgole di sperma sulla schiena” (Baby).
Amori raccontati senza il buonismo dell’amore, come in L’amore è negativo, così come lo intende Bianconi: “L’amore è annullamento del sé, è la morte dell’ego, è il sacrificio dell’io per qualcosa che è altro. L’amore è una negazione in partenza, poi sublimata dal piacere. Noi però viviamo in una società a cui invece piace massaggiare l’ego. Non capisco quando sento parlare di amore salvifico: da cosa dovrebbe salvarci l’amore?”.
In Caraibi si passa a un pezzo di archeologia baustelliniana: un brano scritto da Bianconi in giovinezza sulla fine della sua prima storia e poi trascinato di album in album fino a trovare posto qui.
A siglare la chiusura, Il minotauro di Borges, direttamente ispirato a La casa di Asterione di Jorge Luis Borges. E’ ancora Bianconi a far luce: “Considero questa una canzone su un amore impossibile, quello tra il minotauro e una delle vergini che gli vengono consegnate in sacrificio. Un amore che non può esistere, perché destinato a portare alla morte”. E allora non è forse un caso che l’album si chiuda proprio con le parole “amore mio” rimandate in dissolvenza: più che una dichiarazione, un epitaffio.

Il 7 aprile, da Senigallia, parte il tour:
venerdì 7 aprile – SENIGALLIA (Ancona) – Mamamia
giovedì 12 aprile – BOLOGNA – Estragon
venerdì 13 aprile – FONTANETO D’AGOGNA (Novara) – Phenomenon
domenica 15 aprile – MILANO – Alcatraz
lunedì 16 aprile – FIRENZE – Obi Hall
giovedì 19 aprile – ROMA – Atlantico
venerdì 20 aprile – NAPOLI – Casa della Musica
domenica 22 aprile – TORINO – OGR
venerdì 27 aprile – PADOVA – Gran Teatro Geox

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THIRTY SECONDS TO MARS: Il 6 aprile esce il nuovo album “america”.

THIRTY SECONDS TO MARS

Annunciato il titolo del disco in uscita il 6 aprile

“AMERICA”

Svelata una nuova traccia in uscita domani

“ONE TRACK MIND”

FEATURING A$AP ROCKY

Dopo le date sold out di Roma e Bologna del

“THE MONOLITH TOUR”

La band è attesa a MILANO il prossimo 8 settembre

“Per me le liste sono come una capsula del tempo. Prese singolarmente possono sorprendere, provocare, ma nel loro insieme ci danno il senso della cultura a cui apparteniamo e dei tempi in cui viviamo” – Jared Leto

THIRTY SECONDS TO MARS hanno svelato oggi il titolo del disco, la tracklist e l’ambiziosa campagna creativa legata alla pubblicazione del loro sesto disco di studio “AMERICA”, atteso per il 6 aprile su etichetta Interscope Records.

Il disco contiene alcune preziose collaborazioni con artisti superstar come Halsey e A$AP Rocky e una traccia prodotta da ZEDD.

L’album, sia in fisico che in digitale, verrà pubblicato con diverse copertine. Le cover fanno parte di una campagna globale che sarà presente nelle principali città del mondo a partire dagli Stati Uniti.

Collegandosi a america.thirtysecondstomars.com I fan potranno creare con la stessa grafica una personale lista da condividere attraverso I social network.

Ad anticipare l’uscita del disco un brano inedito dal titolo “One Track Mind” featuring A$AP Rocky, disponibile da domani negli store digitali.

Dopo il successo del primo singolo “Walk on Water” che ha riportato i THIRTY SECONDS TO MARS nelle radio e nelle classifiche di tutto il mondo a 4 anni di distanza dall’ultimo disco “Love, Lust, Faith and Dreams”, la band americana capitanata dall’attore premio oscar JARED LETO è tornata protagonista nelle radio italiane con il nuovo singolo “DANGEROUS NIGHT” (https://youtu.be/yN7N0P2TxHQ), una canzone – come ha dichiarato Jared Leto – sull’amore.

Il video di “WALK ON WATER” (brano per 4 settimane al #1 posto della Billboard’s Rock Airplay Chart) visibile https://youtu.be/44NYFvhXmW8 è un assaggio del documentario “A Day in the Life of America” girato tutto in un solo giorno, il 4 luglio 2017, in tutti i 50 Stati Americani oltre a Washington DC e Puerto Rico da 92 crew professionisti grazie alla collaborazione di 10.000 fan.

Diretto da JARED LETO il documentario rappresenta un unico e storico ritratto dell’America in un solo giorno. I Thirty Seconds to Mars incoraggiano le persone a continuare lo scambio iniziato con il documentario continuando a postare foto e testi sui social media utilizzando l’Hashtag #WhatAmericaMeansToMe

Questa la tracklist di “AMERICA”:

Walk On Water
Dangerous Night produced by Zedd
Rescue Me
One Track Mind ft. A$AP Rocky
Monolith
Love Is Madness ft. Halsey
Great Wide Open
Hail To The Victor
Dawn Will Rise
Remedy
Live Like A Dream
Rider

È partito l’11 marzo da Colonia il tour Europeo della band che dopo le date sold out di Roma e Bologna farà tappa nuovamente in Italia il prossimo 8 settembre in occasione della prima edizione del MILANO ROCKS presso l’Open Air Theatre dell’Area EXPO- Experience Milano. Per informazioni sui concerti italiani www.livenation.it

Dopo la pubblicazione del disco di debutto “30 Seconds to Mars” nel 2002, la band ha raggiunto il successo mondiale nel 2005 con il secondo disco “A Beautiful Lie” che ha venduto oltre 5 milioni di copie nel mondo (certificato ORO in italia). Il successivo disco “This Is War” del 2009 (anche questo certificato ORO in Italia) è stato marcato da una disputa legate con la EMI, diventata poi il centro dell’acclamato documentario del 2012 “ARTIFACT”. Il quarto album della band pubblicato nel 2013 “Love, Lust, Faith and Dreams” ha portato alla band un grande successo di pubblico e critica e ha venduto oltre 15 milioni di copie nel mondo (certificato ORO in Italia) oltre ad un tour sold out nelle principali arene e stadi del mondo.

I Thirty Seconds to Mars hanno ricevuto molteplici premi e riconoscimenti nella loro carriera tra cui una dozzina di MTV Awards, un a Billboard Music Award e un Guinness World Record per il tour più lungo della storia.

Tedua: a maggio le anteprime del Mowgli Tour 2018

Dopo il successo del suo ultimo album Mowgli – il disco della giungla, Tedua si prepara a portare i nuovi brani sul palco.
Il rapper è infatti pronto per conquistare Milano giovedì 12 maggio al Fabrique e Roma giovedì 19 maggio all’Orion Club per i primi due imperdibili show live previsti dal Mowgli Tour 2018. Due speciali concerti anteprima che anticipano il tour estivo e il successivo tour nei club atteso per il prossimo inverno e che lo vedrà protagonista nelle principali città italiane.

Durante le sue nuove performance, il fenomeno rap genovese proporrà dal vivo tutti i brani tratti da Mowgli, senza dimenticare ovviamente i successi che hanno segnato definitivamente l’inizio del suo singolare percorso artistico, consacrandolo come uno dei più rappresentativi personaggi del panorama hip hop italiano, da La legge del più forte, brano che ha registrato più di sei milioni di visualizzazioni su YouTube, all’ultimo singolo Acqua (Malpensandoti), ispirato a Malpensandoti di Dargen D’Amico.
Ad accompagnare il Mowgli del rap italiano sul palco sarà come sempre Chris Nolan, produttore di tutte le 14 tracce contenute nel disco nonché uno tra i migliori producer della scena rap odierna.

Le prevendite per i due concerti sono già acquistabili e disponibili su www.ticketone.it al link http://www.ticketone.it/tedua-biglietti.html?affiliate=ITT&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2027562&kuid=535516

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BITS-RECE: Mina, Maeba. Semplicemente, eternamente

La vera grandezza di Mina non sta nella voce o nell’interpretazione, ma nel suo saper sempre volare in alto sopra a tutto, sopra ai giudizi, ai luoghi comuni, alle banalità. È questo a renderla costantemente senza tempo, leggera e geniale. In una parola, unica, nel senso più autentico del termine.
Non si diventa Mina, Mina ci si può solo nascere.
La sua ennesima incarnazione è Maeba, ennesimo album di una carriera che non ha eguali – almeno in Italia – per gloria e peculiarità: in 60 anni esatti, la signora Mazzini ha toccato praticamente ogni generale musicale conosciuto, ha viaggiato tra le mode e le generazioni, ha rivisitato brani impensabili, ma soprattutto ha saputo azzardare dove chiunque altro non avrebbe mai osato, uscendone sempre intatta. Mai, neanche di fronte sue interpretazioni più discutibili o hai gusti personali, qualcuno ha potuto pensare che la sua carriera fosse finita. E non solo per una voce che è un miracolo, tanto è ancora salda e granitica, quanto perché Mina ha “minato” tutto quello a cui ha messo mano, rendendoselo proprio, fagocitandolo e facendoselo personale, mostrando una personalità infinita e strabordante, troppo ingombrante per essere piazzata da qualche parte.
L’immensità di Mina sta nella sua assoluta libertà di agire, sempre. Sì insomma, libertà di “fregarsene” e di fare quello che le va.
Nella musica, come nelle immagini, caso forse unico al mondo di artista invisibile, ma allo stesso tempo così attento alla propria immagine: ogni copertina di album – moltissime disegnate dal visionario Mauro Balletti – è un piccolo capolavoro di stupore. Lo era la faccia barbuta di Salomè , la culturista di Rane supreme e ora lo è l’alieno vagamente malinconico di Maeba, forse lo stesso che campeggiava nel 2011 sulla copertina di Piccolino; lo stesso “atterrato” in forma di ologramma con l’astronave Opera durante l’ultimo Festival di Sanremo.
Cosa sia poi questa (o questo) Maeba non è dato sapere: un anagramma, un nome, un pianeta? Chissà, forse è ciò che ognuno vuole vederci: sicuramente, è l’ultimo sassolino di un universo artistico fatto di dettagli enigmatici, curiosi, spesso spiritosissimi.

Con Mina la canzone d’autore diventa eterna, l’amore si fa totalizzante, il disincanto quasi inevitabile, perché Mina canta ogni cosa con lo stesso, passionale distacco.
Ecco quindi Volevo scriverti da tanto, che forse non rimane nella memoria al primo ascolto, ma già al secondo suona disarmante; ecco la perfida eppure leggera Ti meriti l’inferno; ecco la linea melodica “incantabile” di Il tuo arredamento, che in bocca a Mina diventa un giochino qualsiasi; ecco Last Christmas, che Mina si prende la libertà di snaturare dall’atmosfera natalizia per farne un pezzo jazz (del resto, che c’azzecca un pezzo di Natale a marzo?); ecco il quadro delizioso di A’ minestrina, cantato con Paolo Conte in napoletano maccheronico, dolcissimo; ecco l’arrangiamento quasi elettro-funky di Troppe note; ecco Davide Dileo, ovvero Boosta dei Subsonica, che stende un velo elettronico e irregolare in Un soffio, su cui Mina volteggia come nulla fosse.

Libertà, di essere e di fare. Fin troppo facile richiamare la figura dell’alieno per descrivere la grandezza di un’artista che di certo ha ben poco a che fare con gli standard dei colleghi.
Niente in Maeba è davvero rivoluzionario, come quasi mai niente in particolare è rivoluzionario in un lavoro di Mina. Rivoluzionario e stupefacente è quasi sempre il progetto nel suo insieme, le scelte degli autori, dei testi, anche solo dei titoli.
Mina non è “avanti”, perché chi è avanti rischia di ritrovarsi solo: Mina è qui con noi, canta per noi, si vuole far capire da tutti, come la più pop delle star. Poi però, vola alta, e si fa eterna.
Mina non è avanti, è semplicemente al punto giusto, lo è ogni suo disco, ogni parola, ogni vocalizzo storto che infila volutamente nella più dritta delle melodie quando meno te lo aspetteresti. Mina è al punto giusto quando si prende in giro e quando ti stordisce dall’emozione.
Mina era al punto giusto ieri, come lo è oggi. È Mina. Sì, lo so, è banale.

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MINA torna con “MAEBA” il nuovo album di inediti in uscita domani.

MINA

Domani esce il nuovo album di inediti

“MAEBA”

Dopo “Selfie” nel 2014 e il grande successo di MinaCelentano “Le migliori” e “Tutte le migliori” che ha collezionato 6 dischi di platino, domani, venerdì 23 marzo, esce “MAEBA”, il nuovo album di MINA con 12 tracce inedite e una sorpresa per gli appassionati.

Volevo scriverti da tanto, primo singolo in radio e in digitale, ha anticipato il nuovo progetto discografico della più grande voce italiana di sempre.

Maeba, prodotto da Massimiliano Pani, uscirà in 3 versioni: CD digipack, edizione limitata Vinile black (1500 pezzi) e esclusiva Amazon Vinile picture (500 pezzi).

Questa la tracklist:

VOLEVO SCRIVERTI DA TANTO

IL MIO AMORE DISPERATO
TI MERITI L’INFERNO
IL TUO ARREDAMENTO
ARGINI
LAST CHRISTMAS
A MINESTRINA
HEARTBREAK HOTEL
AL DI LÀ DEL FIUME
TROPPE NOTE
CI VUOLE UN PO’ DI R’N’R
UN SOFFIO

5 SECONDS OF SUMMER: manca una settimana al concerto italiano della band australiana. il singolo già Top30 nelle radio italiane

Mancano 7 giorni al ritorno in Italia dei

5 SECONDS OF SUMMER

il 29 marzo 2018 in concerto a MILANO

presentano dal vivo il nuovo singolo

“WANT YOU BACK”

Manca 1 settimana al ritorno in Italia dei 5 Seconds of Summer, la band australiana che il prossimo 29 marzo sbarcherà in Italia per uno show al Fabrique di Milano.

Durante questa tappa milanese del tour i 5SOS presenteranno dal vivo il brano inedito dal titolo “WANT YOU BACK”, brano che in sole 2 settimane è già Top30 tra i singoli più programmati dalle Radio italiane.

WANT YOU BACK” ha debuttato al #1 posto su iTunes in 28 paesi, Top5 in 53 e Top10 in 62 oltre ad aver debuttato nella Top30 della Global Spotify Chart ed ha totalizzato ad oggi più di 25 milioni di stream Globali.

Dopo un tour di 18 mesi legato alla pubblicazione del disco “Sounds Good Feels Good”, la band australiana ha dedicato un anno intero alla scrittura e registrazione del nuovo disco la cui uscita è prevista quest’anno per la Capitol Records.

“Finalmente…! Sono passati 3 anni dal nostro ultimo disco e siamo eccitatissimi all’idea di condividere nuova musica coi nostri fan in tutto il mondo!” – raccontano i 5SOS.

“Abbiamo passato gli ultimi 5 anni in tour, avevamo 16 anni ed è stato fondamentale per noi prendere un po’ di tempo per riflettere su noi stessi. Ora siamo tornati e siamo più forti e uniti che mai! Queste canzoni significano tanto per noi, abbiamo davvero scritto e registrato tutto quello che ci sentivamo, senza trattenere nulla. Abbiamo provato instancabilmente e non vediamo l’ora di presentare ai fan la nostra nuova musica”.

Salutati da Rolling Stone USA come la “World’s hottest band”, i 5SOS sono una delle band di maggiore successo degli ultimi anni.

Con due album all’attivo che hanno raggiunto entrambi la vetta della classifica album USA, la Billboard 200 Chart, stabilendo un vero record, e hanno venduto oltre 5 milioni di album e 6 milioni di singoli nel mondo, i 5SOS possono vantare molti altri ottimi risultati.

Il disco di debutto del 2014 “5 SECONDS OF SUMMER” ha venduto da solo oltre 3 milioni di copie diventando il più grande album di debutto del 2014 degli Stati Uniti. Oltre agli USA, il disco ha debuttato in vetta alle classifiche in mezzo mondo tra cui Italia (dove è stato certificato ORO), UK Canada e Australia.

Il secondo disco del 2015 “Sounds Good Feels Good” ha raggiunto la prima posizione della classifica non solo negli Stati Uniti ma anche in Gran Bretagna, Australia, Italia e in altri 8 Paesi.

Tra i singoli di maggiore successo troviamo “She Looks So Perfect” (https://youtu.be/X2BYmmTI04I – certificato ORO in Italia), “Amnesia” (https://youtu.be/DCCJCILiX3o), “Good Girls” (https://youtu.be/0FfG_5JBVBQ), “She’s Kinda Hot” (https://youtu.be/WFz1gCZSmdE), “Jet Black Heart” (https://youtu.be/K0X7u_mmREE) e “Girls Talk Boys”, brano tratto dalla Colonna Sonora del film “Ghostbusters” (https://youtu.be/0MXldocLfu4).

Seppur giovanissima, la band ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti: Billboard Music Awards 2014 (Breakout Star), American Music Award (New Artist of the Year), People’s Choice Awards 2015 (Favourite Breakthrough Artist), iHeartRadio Music Award, 5 MTV European Music Awards 2014 (Best New Artist + Artist on the Rise +Best Push Act + Best Australian & New Zealand Act + Best Australian Act),ARIA Music Awards (Song of the Year 2014), MTV VMA’s (Song of the Summer e Best Lyric Video) e molti altri ricevuti da MTV, Nickelodeon e Teen Choice Awards.

I 5SOS (Michael Clifford voce e chitarra, Ashton Irwin voce e batteria, Luke Hemmings voce e chitarra e Calum Hood voce e basso) hanno deciso di presentare i nuovi brani attraverso un tour di 26 concerti che farà tappa nelle principali città del mondo. La band trova nel live la sua forma migliore come dimostrano anche i numeri che li riguardano: un tour mondiale nel 2014 come supporto dei One Direction e e più di 1 milione di biglietti venduti nel 2015 attraverso 3 continenti.

il 5SOS3 Tour ha preso il via martedì 20 marzo dal Debaser Strand di Stoccolma e toccherà città come Londra (5 aprile), New York (12 aprile) e Los Angeles (25 aprile).

Dopo 5 show da headliner in Italia nel 2015 completamente sold out, I 5SOS sono pronti a tornare nel nostro paese dove i ragazzi arriveranno il prossimo 29 marzo per uno show al Fabrique di Milano.

Queste le date del 5SOS3 Tour:

20.3 Stoccolma, SE Debaser Strand

23.3 Anversa, BE Trix

24.3 Colonia, DE Gloria

26.3 Amsterdam, NL Melkweg

29.3 Milano, IT Fabrique

4.4 Parigi, FR Yoyo

5.4 Londra, UK Heaven

8.4 Boston, MA Paradise Rock Club

9.4 Philadelphia, PA Theatre of Living Arts

10.4 Silver Spring, MD The Fillmore Silver Spring

12.4 New York, NY Irving Plaza

13.4 Toronto, ON The Danforth Music Hall

15.4 Minneapolis, MN Varsity Theater

16.4 Chicago, IL House of Blues Chicago

18.4 Nashville, TN Cannery Ballroom

19.4 Dallas, TX House of Blues Dallas

21.4 Houston, TX House of Blues Houston

23.4 Phoenix, AZ The Van Buren

25.4 Los Angeles, CA The Belasco Theater

26.4 San Diego, CA House of Blues San Diego

27.4 San Francisco, CA The Fillmore

2.5 Singapore, Singapore Capitol Theatre

24.5 Sydney, Australia Metro

29.5 Melbourne, Australia 170 Russell

4.6 Mexico City, Mexico Lunario Del Auditorio Nacional

6.6 Sao Paolo, Brazil Cine Joia

Il Festival del Vittoriale Tener-a-mente annuncia ANNA CALVI in concerto.

UNA VOCE VIBRANTE E MAGNETICA, UN’ELEGANZA RAFFINATA ED AMMALIANTE.

TRA SOFISTICATI RITMI BLUES E SUGGESTIONI CINEMATOGRAFICHE,

DOPO IL SUCCESSO DELL’OMONIMO ALBUM DI DEBUTTO ED IL SUCCESSIVO “ONE BREATH”, E’ IN ARRIVO SUL PALCO DELL’ANFITEATRO DEL VITTORIALE

CON IL NUOVO ALBUM IN USCITA PER DOMINO RECORDS

ANNA CALVI

lunedì 30 luglio 2018

Festival del Vittoriale TENER-A-MENTE

ANFITEATRO DEL VITTORIALE

Gardone Riviera (BS)

Via Vittoriale, 12

prezzi dei biglietti:

poltronissima: 40 € + dp

platea: 35 € + dp

platea laterale: 30 € + dp

gradinata numerata: 35 € + dp

gradinata non numerata: 27 € + dp

biglietti in vendita dalle ore 10.00 di venerdì 23 marzo su www.anfiteatrodelvittoriale.it

Cantautrice e chitarrista inglese, Anna Calvi debutta nel 2011 con l’omonimo album di studio via Domino Records che la rende celebre in ogni dove coronandola “la nuova musa made in UK”. Un grande successo di pubblico e critica ottenuto grazie alla vincente combinazione di bravura, classe e passione che Anna Calvi riesce a esprimere con la sua musica e attraverso i live show.

I singoli “Blackout”, “Desire”, “Jezebel”, “Suzanne and I” sono stati accolti con ottime critiche e hanno riscosso fin da subito successo e curiosità. “Anna Calvi”per essere un album di debutto è un capolavoro, una magistrale scomposizione di desiderio e amore. Si sviluppa sulla straordinaria chitarra di Anna e sulla sua potente e ammaliante voce. E’ un album indimenticabile e appassionante.

Il suo secondo album “One Breath”, pubblicato ad ottobre 2013, ha ricevuto 4 stelle dalla rivista MOJO. Ottimamente recensito da Q, Uncut e The Guardian, è un album più personale rispetto al pluripremiato album d’esordio. Gli elementi caratteristici del debutto di Anna Calvi rimangono, ma “One Breath” è più istintivo e insistente, rivelando un’ampia gamma di texture ed emozioni. In questo disco Anna Calvi si presenta più matura, più consapevole, padrona dei propri mezzi espressivi. Il singolo “Piece by Piece” ne è un perfetto esempio.

A luglio 2014 Anna Calvi pubblica il suo primo EP, “Strange Weather”, una raccolta di cinque cover, di cui due con la partecipazione di David Byrne, suo grande fan.

E’ in arrivo nel 2018 il terzo ed atteso album di studio via Domino Records. Nel frattempo, un’imperdibile occasione per vedere questa straordinaria artista dal vivo sul palco dell’Anfiteatro del Vittoriale lunedì 30 luglio per Tener-a-mente Festival.

Influenzata dalle vocalità di artisti diversi come Nina Simone, Maria Callas e Scott Walker, dalle chitarre di Django Rheinhard e Robert Johnson, dal classico romanticismo di Ravel e Debussy, Anna Calvi, anche se ispirata da musicisti di un lontano passato, ha un sound attuale ed originale, in grado di emergere dalla moltitudine sonora. Complici lo sguardo ipnotico e una bellezza sensuale, Anna Calvi ha conquistato le copertine ed intere pagine delle migliori riviste e magazine francesi, tedeschi ed Italiani. Benvenuti nel magico mondo di Anna Calvi, un luogo dove bellezza e oscurità complottano e si scontrano tra loro, dove indomite emozioni conquistano e consumano.